小公司做的電影和大公司做的電影，在視覺上的區(qū)別是“電影感”，什么是“電影感”？“電影感”并不是一個(gè)專有名詞，而是廣大觀眾對(duì)于電影試聽感受的認(rèn)可度。

“電影感”并不是固定的，它是由大眾決定的，而不是專業(yè)人士決定，所以隨著時(shí)代的變化。電影之所有有電影感，其實(shí)不光在攝影上面需要匠心獨(dú)運(yùn)，在美術(shù)、道具、鏡頭語言設(shè)計(jì)、表演調(diào)度、預(yù)先視覺化、聲音設(shè)計(jì)都需要通力合作才能達(dá)到效果。

從攝影上來說，把下面制造電影感的部分分成5個(gè)要素：Framing（構(gòu)圖），Lensing（透視），Camera and Camera Movement（相機(jī)和相機(jī)運(yùn)動(dòng)），Lighting（燈光），Color（顏色）當(dāng)然這5個(gè)方面不是的電影感，但是我覺得這是很基本地區(qū)分好萊塢式電影和家庭錄像的標(biāo)準(zhǔn)之一。攝影師花了畢生精力去學(xué)構(gòu)圖，什么九宮法，什么黃金分割點(diǎn)，什么對(duì)角構(gòu)圖，什么什么什么什么??我這篇文章不想講基礎(chǔ)，但是在這么多構(gòu)圖里面確實(shí)有些我覺得比較重要的地方區(qū)分電影感。在拿起取景器的時(shí)候，有些東西你需要在腦海中明確。

一、Frame Size （圖像的尺寸）

屏幕比例早是電影領(lǐng)域提出的，在電影出現(xiàn)的年代，還要追溯到19世紀(jì)末期到20世紀(jì)50年代，幾乎電影畫面的標(biāo)準(zhǔn)的比例統(tǒng)稱為1.33:1（更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼f是1.37:1）。也就是說其畫面的寬度是高度1.33倍，這種比例也可以說是4:3（即1.33x3:1x3=3.99:3），就是寬度為4個(gè)單位，高度為3個(gè)單位。這種比例后來被美國電影藝術(shù)和科學(xué)學(xué)院所接受，并稱之為學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)。為了方便電影搬到電視屏幕，美國國家電視標(biāo)準(zhǔn)委員會(huì)決定使用學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)作為電視的標(biāo)準(zhǔn)比例，這也就是4:3電視比例的由來了。進(jìn)入20世紀(jì)60年代，隨著電視的誕生，電影行業(yè)受到了災(zāi)難性的沖擊。電影逐漸通過電視走入家庭，好萊塢的電影公司很快地就發(fā)現(xiàn)影院里的觀眾正在大量的流失。為讓其重新回到電影院，電影公司想到了寬銀幕電影。寬銀幕電影的左右寬度要比學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)屏幕比例更要大，因此寬銀幕電影的寬高比要比方形電視屏幕的寬高比大很多。由于大的畫面效果在盡力接近我們?nèi)庋鬯吹街車挛锏脑?，所以這樣的畫滿效果也會(huì)帶給觀眾更加強(qiáng)烈真實(shí)的效果。寬銀幕電影經(jīng)過了系列的改進(jìn)和完善，終成為了電影業(yè)界的標(biāo)準(zhǔn)配置。雖然，電影行業(yè)內(nèi)有著各種畫面比例，但是有兩種“標(biāo)準(zhǔn)比例”占主導(dǎo)地位，一種是1.85:1的學(xué)院寬銀幕標(biāo)準(zhǔn)，另一種則是2.35:1的變形寬銀屏。

二、Building the Frame（構(gòu)圖）

所謂電影構(gòu)圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構(gòu)成方式。雖然電影是一種“活動(dòng)影像”，它的畫面時(shí)刻都處于運(yùn)動(dòng)中，但在時(shí)間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達(dá)到視覺上的愉悅感并傳達(dá)出創(chuàng)作意圖，則是每個(gè)導(dǎo)演都要斟酌的藝術(shù)問題。 面對(duì)這一挑戰(zhàn)性的難題，很多電影導(dǎo)演迸發(fā)出了令人驚嘆的想象力和創(chuàng)造力，為世人奉獻(xiàn)了很多構(gòu)圖精妙的電影作品。在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過是一種“活動(dòng)照相”或“銀幕戲劇”，自然也無法奢求這個(gè)時(shí)期的導(dǎo)演在構(gòu)圖方面有什么追求。只有從蘇聯(lián)電影學(xué)派開始，導(dǎo)演才開始探索電影所獨(dú)有的美學(xué)特性，構(gòu)圖自然也是其中一部分。

簡(jiǎn)單的方法之一就是不要把拍攝的對(duì)象放在墻面前。不只你的燈爺會(huì)對(duì)你感恩戴德內(nèi)牛滿面，而且你也會(huì)立馬得到更好的角度和深度。第二個(gè)方法就是拍攝的時(shí)候?qū)χ鴫?。這是一個(gè)常見的簡(jiǎn)單小技巧，對(duì)著房間的對(duì)角線拍攝會(huì)增加空間的深度。把你的相機(jī)移到墻壁的對(duì)角線，或者少能看見墻壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。

第三，把外景帶進(jìn)來。如果你拍攝的地方有窗戶，那么增加室內(nèi)的照明讓大家能看見室外。甚你可以用綠屏拍攝去假裝一個(gè)室外。很多時(shí)候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進(jìn)畫面，往往你會(huì)發(fā)現(xiàn)這些不起眼的外景強(qiáng)烈暗示著環(huán)境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。

第四，如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有性的建筑物讓觀眾知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機(jī)放在背景里。如果你在城市里，讓觀眾看見演員背后三條街道風(fēng)貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。

第五，我想說一下depth of field（景深）對(duì)畫面的影響。很多很多人都誤以為“大光圈淺景深”就等于“電影感”。呃，我只能說大光圈、淺景深是小朋友。景深只是構(gòu)成電影感的眾多要素中的一種，并不是你把光圈一開大“哇噻”電影感就出來了。很多那些業(yè)余攝影愛好者或者自詡?cè)讼駭z影什么什么的愛好者用大光圈淺景深拍了無數(shù)糖水片睡了無數(shù)麻豆圈了不少錢，但這些人不配稱為攝影師。如果你真的看電影的時(shí)候認(rèn)真留心，那么淺景深 在好萊塢電影中通常只用在兩種以下的情況里：種就是如果你在拍一個(gè)有很多信息量的semi-wide shot（半全景），你需要引導(dǎo)你的觀眾去注意某個(gè)重要的對(duì)象。想象一下路邊咖啡館有大概20多個(gè)群演，然后你需要觀眾去注意到我們的超級(jí)英雄正在接電話，這時(shí)候我們需要用淺景深去引導(dǎo)觀眾“該看什么”。

第二種好萊塢電影用到淺景深的情況就是在拍攝特寫和中景的時(shí)候，這樣淺景深可以幫助觀眾的注意力放在對(duì)話的內(nèi)容上。

除了以上這兩點(diǎn)，feature電影已經(jīng)痛到入骨地花了大價(jià)錢去獲得一個(gè)場(chǎng)地的拍攝許可，他們真的很想都拍出來給你看“你看你看，這里好叼?？炜纯炜?，這里花了好多錢?！彼詄stablishing shot（全景）一定都是深景深。而且多人之間的對(duì)話也是深景深。深景深會(huì)讓你的畫面看起來高大上，更宏偉廣闊。

所以，在拍攝大片在構(gòu)圖的時(shí)候，一定要好好思考畫面的深度，這樣才能有質(zhì)的飛躍，微電影和一般電影的“電影感”，的差別就在這。