在編劇界，菜鳥們喜歡將大咖制定的劇本規(guī)則奉為圣經(jīng)，一些職業(yè)編劇更是時刻遵守常規(guī)創(chuàng)作，然而，不常規(guī)的劇本往往帶給你意料之外的驚喜。

目前在熱映的諾蘭新作《敦刻爾克》就為我們展示了一個打破劇作常規(guī)的范例——下面咱們就來看看，大神究竟“犯”下了哪些編劇們經(jīng)常被告知要避免的劇作“錯誤”。

1.“千萬不要用字幕解釋故事”

電影《敦刻爾克》開場處，諾蘭用幾個穿插于鏡頭間的字幕解釋了故事的發(fā)生背景和情況，節(jié)奏緊湊地帶領(lǐng)觀眾進入大撤退事件的開始階段，毫不拖泥帶水。

而在一些專業(yè)文章中，我們經(jīng)常會讀到這樣一條劇作規(guī)則： 

永遠不要使用文字或畫外音來解釋你的故事背景。

但是似乎很多國內(nèi)外經(jīng)典佳片都沒有嚴格遵守這一規(guī)則，像《星球大戰(zhàn)》、《疤面煞星》、《紅色黎明》等電影都有用到開場字幕。所以，這條“劇作法”真正想要告訴我們的可能是，不要試圖用字幕充當講故事的拐杖。

在電影《敦刻爾克》中，觀眾被導演直接丟到故事發(fā)生的中途，戰(zhàn)事的前因后果完全不作任何展現(xiàn)，就只講“大撤退”這一件事。

導演在開場處設計的字幕直接告訴了我們接下來要發(fā)生什么事——這一提示簡單有效，因為該電影節(jié)奏十分緊湊，時空跳躍又特別頻繁，導演根本沒時間用大段情節(jié)或?qū)Π讈斫忉屵@個混亂的局面。

所以說，字幕、畫外音在劇本創(chuàng)作中不是不可用，而是要用到點子上，能起到除了解釋畫面以外的某種作用。但是話說回來，電影畢竟是用影像講故事的一門藝術(shù)，字幕、畫外音還是盡量少用為妙，非用不可的話也務必思考一些創(chuàng)新的表現(xiàn)形式。

2.“你的人物還需要深度挖掘一下”

編劇們常常會從業(yè)內(nèi)人士（制作人、開發(fā)主管、劇本顧問、經(jīng)紀人、評論人，乃編劇同行）那聽到這樣一句話：

你的故事角色不夠豐滿——他們的成長軌跡怎樣，他們的優(yōu)缺點各是什么，這些我都沒看到……

《敦刻爾克》中的人物設置幾乎完全挑戰(zhàn)了這一觀點。

在電影中，海、陸、空三軍以及出海營救的公民主角都是普普通通的英國人，觀眾對他們的背景、個性一無所知；出于情節(jié)緊湊的原因，電影中的人物對話又都特別。在這種情況下，角色們的表現(xiàn)還是很有感染力，引得不少觀眾在電影院里潸然淚下——所以，諾蘭是怎么做到的呢？

該電影的人物角色可以說是被直接扔進了災難，編劇根本沒有時間一一介紹他們的家庭背景、個性能力，因此貫穿整個故事的實際上是他們在生死存亡之際作出的行動和選擇，而這些東西已經(jīng)足以構(gòu)成人物的深度。

其實，在劇本開場部分用大量篇幅展示角色來自哪里、背景如何，乃宗教信仰是什么，常常是一種浪費。你可以試著像諾蘭一樣，把人物直接丟進沖突中，讓觀眾通過人物的抗爭去發(fā)現(xiàn)他們究竟是什么樣的人。

人物的發(fā)展和深度并不取決于背景故事的充實與否。雖然有的人物因為豐富的背景故事大放異彩，但也有很多人物僅僅憑借自身在困境中作出的掙扎和選擇，就足以凸顯他們的深度。

3.“永遠不要在劇本中大量描寫場景”

你的開場、甚是整個劇本對場景的描述太多了，多寫些對話來活躍氣氛！

從上世紀九十年代的劇本創(chuàng)作熱潮以來，這一過時的劇作規(guī)則就一直存在。

從文學的角度來說，劇本并不強調(diào)文學性，這意味著從事編劇行業(yè)的門檻也較低。“輕描述、重對話”的創(chuàng)作特點吸引了成千上萬想要涌進這一高薪行業(yè)的新手們，這讓劇本開發(fā)和執(zhí)行們每天都有大量的稿件內(nèi)容要處理。

為了能讓自己的劇本在汪洋大海中脫穎而出，編劇們普遍傾向于在故事一開始就拿各種沖擊性場面、高能段子進行狂轟濫炸。

諾蘭這部《敦刻爾克》的對話就很少，場面展示的比重占了很多，但在短短的107分鐘里始終牽動著觀眾的心，結(jié)束時也令人意猶未盡。

所以說，雖然編劇不應該在劇本中過多地描述視覺場景，但只要你能有效利用角色行動擴展劇本張力，這一規(guī)則也是可以被打破的。

4.“別用復雜結(jié)構(gòu)講故事”

劇本應該專注于故事本身的價值，而不是癡迷于玩弄結(jié)構(gòu)。

有這種想法的人很可能讀了太多劇作大師的書，中毒太深。

《敦克爾克》有三條敘事線，分別以“一周”、“”和“一小時”為時間范疇，交代了大撤退“陸、海、空”三個空間內(nèi)發(fā)生的故事，三條線之間的切換沒有固定模式可循，它們交織在一起，構(gòu)成了一個看似復雜的非線性敘事。

如果這種復雜結(jié)構(gòu)出自一個不知名編劇之手，或許這個劇本早早就被pass掉了。然而很多劇本和電影之所以脫穎而出，其實正是因為它們不按常理出牌，突破了老式的劇本創(chuàng)作結(jié)構(gòu)。

但是話說回來，對于一些特殊的敘事結(jié)構(gòu)（如閃回等非線性敘事），編劇應該用之有道，不能為了形式而形式；還要考慮故事的整體風格究竟適不適合這種表現(xiàn)方式。

事實證明，各種創(chuàng)作規(guī)則都成為了行業(yè)內(nèi)的自滿產(chǎn)物，不迎合行業(yè)約定俗稱的創(chuàng)作才能成為真正的好作品，所以編劇需要有打破常規(guī)的勇氣，只要你能做出好作品，為什么還要在意是否不符合常規(guī)呢？