動畫影視總是很受人們歡迎其受眾面大到老人，小到幼兒園的小孩子們。越來越多的動畫影視風(fēng)格出現(xiàn)在動畫影視作品中，動畫影視一直不斷發(fā)展，視覺盛宴在不斷升級。 如今的動畫影視風(fēng)格迥異、推陳出新，從迪斯尼到皮克斯，再到Tim Burton、Netflix……

      那么今天就讓我們深入了解一下最受人們歡迎的動畫風(fēng)格以及它們在動畫產(chǎn)業(yè)所創(chuàng)的輝煌。

傳統(tǒng)與二維動畫

在計算機占領(lǐng)世界之前，動畫通過傳統(tǒng)方法創(chuàng)作，由此通常也被稱為celluloid—— 賽璐珞動畫。

這種方法見證了藝術(shù)家們用手畫出每一幀畫面，并用燈臺來匹配動作，來保持一致性。從那時開始，就一直是個漫長的過程。在這些圖畫畫好之后，分割為各單元，這也就是“賽璐珞動畫”這個術(shù)語的由來。之后這些單元進(jìn)行逐幀采集，然后分布到（動畫）世界中。

這種方法的最早運用例子之一，也是動畫的最早例子，是20世紀(jì)初創(chuàng)作的短片《Fantasmagorie》。該片時長大約有70秒，花了大約700 張畫來完成創(chuàng)作。迪斯尼也用這種傳統(tǒng)的動畫風(fēng)格創(chuàng)作了許多經(jīng)典影片，如《白雪公主和七個小矮人》、《睡美人》。

《白雪公主和七個小矮人》日本著名動畫導(dǎo)演川尻善昭與小說家菊地秀行（日本著名小說家）合作，為20世紀(jì)末、為賽璐珞動畫的完結(jié)獻(xiàn)上了巔峰之作——《吸血鬼獵人D》。

《吸血鬼獵人D》雖然這種傳統(tǒng)方法為動畫鋪平了道路，但可以說這是最耗費時間的方法之一。因此并沒有被廣泛用于制作現(xiàn)代動畫電影。相反，隨著計算機的引入，二維動畫就被帶入了現(xiàn)代世界。數(shù)字化革命二維動畫，也被稱為基于矢量的動畫，在20世紀(jì)末隨著計算機的引入而開始流行?，F(xiàn)在藝術(shù)家們不再需要手繪每一幀，而是可以先為角色創(chuàng)建裝配并移動身體的各部位，不必去重新繪制整個角色了。最早的二維動畫有“Lupin The 3rd”魯賓三世等。

《魯賓三世》借助這一新效率，許多工作室從賽璐珞轉(zhuǎn)向了二維動畫。與手繪動畫相比，二維動畫的耗時和成本已經(jīng)低了很多。此外，隨著受歡迎程度的不斷提高，技術(shù)對工作室和藝術(shù)家來說也都更加容易獲得了。
雖然二維動畫本身就是一種風(fēng)格動畫，但還有其它子類別同樣屬于它。其中之一是動漫：一種日本風(fēng)格的動畫，在過去十年左右的時間里在西方觀眾中聲名鵲起。

《龍貓》吉卜力工作室對許多人來說是一個家喻戶曉的名字，他們的大部分電影都上傳到了Netflix上，同時還有《進(jìn)擊的巨人》(Attack on Titan)、《火影忍者》（Naruto）等作品，以及由Polygon Pictures創(chuàng)作的大量作品，如《空挺》(Drifting Dragons)。每部作品都有自己獨特的風(fēng)格，與好萊塢主流動畫有著很大的不同。

《空挺》

不同的二維動畫節(jié)目或電影都展示了這一風(fēng)格激發(fā)出的創(chuàng)造力水平，同時也讓藝術(shù)家們更容易將動畫故事傳播出去了。

三維動畫

目前最流行的動畫形式之一是三維動畫。角色由數(shù)字建模而來，并制作了擬合的數(shù)字骨架。之后動畫師借助裝配來移動角色，為他們創(chuàng)建運動路徑。

二維和三維動畫在方法上有類似之處，不過一個很大的區(qū)別是三維元素。在二維動畫中，角色是平面的，在任何時候都只顯示其身體的一半。而在三維動畫中，藝術(shù)家必須時刻注意角色的整個身體，因為身體的各個部分都存在于鏡頭中。而這也意味著，每次他們移動角色時，都必須考慮到這一點。

《尋夢環(huán)游記》由皮克斯等公司在《尋夢環(huán)游記》(Coco)影片中推廣開來的三維動畫已經(jīng)真正徹底改變了我們消費和制作動畫的方式，而且還激發(fā)了更多的風(fēng)格實驗，如《蜘蛛俠：平行宇宙》，在其中見證了2D和3D之間的交叉，創(chuàng)造了精美的風(fēng)格化電影。甚至像吉卜力工作室這樣傳統(tǒng)上只做2D的工作室，也在他們的最新電影《安雅與魔女》中轉(zhuǎn)向了3D。

《蜘蛛俠：平行宇宙》而3D動畫相比首次出現(xiàn)在屏幕上以來，也已經(jīng)有了飛躍性的發(fā)展。當(dāng)我們回看原來的《玩具總動員》電影時，我們可以肯定地說，其質(zhì)量在當(dāng)時是相當(dāng)驚人的。然而該作讓人失望的地方正是人類和動物角色。人類角色并不完全逼真，而動物的皮毛是平的，看起來并不像是3D的。在快進(jìn)到《玩具總動員4》之后，其逼真程度的變化令人難以置信。從中既能看到貓的皮毛中所有單獨的毛發(fā)絲，而且人物也有了鮮明的特征，栩栩如生。

《玩具總動員》

《玩具總動員四》

三維動畫的發(fā)展也可以從《極地特快》(The Polar Express)和《貝奧武夫》(Beowulf)等影片中看到，這兩部影片都嘗試了逼真的動畫。然而其結(jié)果卻是向我們展示了游走在恐怖谷邊緣的電影，結(jié)果給觀眾帶來了幾乎令人毛骨悚然的動畫人物。當(dāng)這些與今天的《刺客信條：英靈殿》《彩虹六號》等動畫相比，如今卻很難相信我們目前看到的是CG人，而不是真人了。

三維動畫進(jìn)一步推動了我們能完成動畫的界限，隨著技術(shù)的進(jìn)步，所消費的動畫的質(zhì)量也在不斷提高。

《刺客信條：英靈殿》三維動畫進(jìn)一步推動了我們能完成動畫的界限，隨著技術(shù)的進(jìn)步，所消費的動畫的質(zhì)量也在不斷提高。

定格動畫

在所有的動畫風(fēng)格中，定格動畫與傳統(tǒng)的手繪方法最為相似，只不過在定格動畫中用模型和真實世界的物體代替了圖畫。模型的每一個小動作都必須被攝像機捕捉到。這也意味著動畫師必須一幀一幀地移動，捕捉好每一個動作，并重復(fù)這一過程，直到場景完成，以最終形成動畫。
這是一個勞動量高度密集的過程，因此，完成一部電影往往需要幾年時間。LAIKA公司就以定格動畫的創(chuàng)作而聞名，而他們最近的一部電影《遺失的環(huán)節(jié)》(Missing Link)花了五年時間制作。不過，不可否認(rèn)的是，其結(jié)果在視覺上是令人贊嘆的。

《遺失的環(huán)節(jié)》Tim Burton 也因在自己的一些影片中使用定格動畫而聞名，如《圣誕夜驚魂》(The Nightmare before Christmas)。定格動畫風(fēng)格增強了影片的整體基調(diào)，傳達(dá)了小鎮(zhèn)中令人毛骨悚然的萬圣節(jié)氛圍，這一點對于《僵尸新娘》（Corpse Bride）也是如此。這是定格動畫的優(yōu)勢之一。

能夠讓動畫師為作品帶來一種獨特的味道，而且并不總是能在其它形式的動畫中找到這種味道。無論是《鬼媽媽》（Coraline）的黑暗色調(diào)，還是《遺失的環(huán)節(jié)》中明亮多彩的色調(diào)，都為這些電影傳達(dá)了進(jìn)一步的意義和情感。

《僵尸新娘》當(dāng)然，這也不一定完全得用模型。定格動畫可以用木偶、剪紙、甚至樂高碎片來創(chuàng)作。定格動畫為藝術(shù)家們提供了一種不同的創(chuàng)作方式，不需要嚴(yán)重依賴電腦。更多的業(yè)余電影制作者也可以使用這種方法，在YouTube上就有許多創(chuàng)作者使用了這種方法。

動畫將繼續(xù)成為一種越來越受歡迎的媒介，隨著技術(shù)的進(jìn)步，質(zhì)量只會越來越好。以最新的《獅子王》來說——動畫師能夠?qū)崿F(xiàn)那么逼真的效果，以至于都很難確信我們不是在看自然紀(jì)錄片中的獅子了——當(dāng)然了，在它們開口說話之前。

《獅子王》
很明顯，動畫有一個令人興奮的未來，而我們也迫不及待地想體驗下一部作品，觀看藝術(shù)家們創(chuàng)造的令人贊嘆的動畫內(nèi)容了。