下面是林永邦從業(yè)8年的10條剪輯經驗，希望對于影視公司的同行們有所幫助。

一、嘗試各類型片子

每個剪輯師都有自己的長短，不是每個類型片子都適合自己去剪輯的，所以多看各類型片子的習慣是很重要的。

去了解其他剪輯師的處理方法，當遇上不是自己強項的片子，請別錯過，肯定會讓你學到新技巧。

二、粗剪也要有自己的想法

記住，Story board對一位剪輯師來講，只是一個粗略參考，就算story board表達得有多詳細，就算導演或客戶說過跟著剪就可以了，你都一定要根據自己想法去剪輯。

剪輯師最大的責任是把故事所有的可能性表現出來，就算把整個故事調亂反轉都沒問題，只要講得通就可以了。

三、需要有應變能力

作為一位剪輯師，經常會遇到即時的修改意見，你要在眾人面前立刻作出對應的修改，難度最高的莫過于是一些虛無抽象廣泛的修改意見！

這時候你要運用眼睛去看畫面找鏡頭，耳朵在聽客戶導演的對話，雙手要像拳擊一樣快，腦袋要清晰地想想片子怎樣去重組，要把他們口中的對話用最短的時間轉化成影像去表現出來，不要因為剪輯過不了而延遲了后面工序的時間表?！?/p>

四、剪輯師不只是剪畫面

剪輯師是第一個對素材進行琢磨的人，所以一個稱職的剪輯師，他的觸覺要比其他崗位多元化一點，剪輯師不只是對著畫面去創(chuàng)作的。

五、音樂和聲效

根據片子類型和內容去尋找適合的音樂和聲效。

要知道把音樂那一段配合哪一個鏡頭是最好，而且整條音樂不能聽得出來是剪輯過的。

六、VO和SO

要決定VO和OS那個時刻講出來，VO就算是對口型的，都可以因為迎合新想法而去把內容改掉。

七、視覺效果

弄一些視覺效果去加強意思或沖擊眼球，調色部份也可以跟據類型去粗略調一下，畫面的大少和運動也可以因為前后的鏡頭組合去調一下。

八、在剪吳彥祖這條廣告片，導演跟我說素材都拍完了，余下的任由你去發(fā)揮吧Kuda！

這廣告片完全沒有故事內容，沒有分鏡本，沒有標淮的，那時候我就覺得這片子蠻好玩的。

當我開始挑鏡頭時，看到除了產品鏡頭，其他素材都是沒有目的去拍攝的，攝影機固定放著，男女角站在純色布景板前，對著鏡頭隨便做出一些動作和表情，那時候我才知道這片子挑戰(zhàn)度蠻大的。

九、每個崗位人員都值得尊重

一條好片子，前中后期的每個岡位人員都是重要的，

大家都很努力去把片子表現得最高效，很感謝出現在我事業(yè)生涯中的每一位專業(yè)人員和前輩們。

十、天分往往比你的熱情重要－

這句話，是一個大導演對我講的：

“在這行能待得久的人，不是出于他們的熱情，是因為市場需要他們的天分，他們才會在這一行站得穩(wěn)腳，當上前輩們去教育后輩”。

所以想當影視公司剪輯的你，好好想想你的天分究竟是不是屬于剪輯這一門。