大家想知道我們所喜愛的動畫大片中的角色是怎么設(shè)計的嗎？工作流程又是怎樣的呢？今天就給小伙伴分享來自動畫制作公司迪士尼動畫導(dǎo)演的干貨經(jīng)驗，一起來漲姿勢吧！

大家好！我的名字是亞倫·布萊斯（Aaron Blaise），從事動畫行業(yè)已經(jīng)30年了。我曾扮演過多種職業(yè)角色——動畫師、角色設(shè)計師和動畫電影導(dǎo)演。在迪士尼工作的21年里，我參與創(chuàng)作了《美女與野獸》，《阿拉丁》，《獅子王》，《斑點狗》和《花木蘭》，等等。我和羅伯特·沃克共同執(zhí)導(dǎo)的電影《熊的傳說》曾獲得奧斯卡最佳動畫長片獎的提名。

目前，我正參與制作一個全新的動畫短片《白熊（Snow Bear）》，一部約八分鐘的短電影。這是一個關(guān)于北極熊的故事，講述了一只孤單的北極熊，如何跨越內(nèi)心的障礙交到人生的第一個朋友。

亞倫·布萊斯

在創(chuàng)作過程中我突發(fā)奇想，如果讓大家一窺我的工作流程應(yīng)該是個很有趣的事兒，也能借這個機(jī)會分享我關(guān)于形象設(shè)計方面的工作經(jīng)驗。我確信我所總結(jié)的7大步驟是一個高度可行、并且可復(fù)制的流程。不論是動畫短片，還是規(guī)模更龐大的動畫電影，甚至于不論是二維或是三維，都同樣適用。希望大家能有所收獲。

1.觀察和記錄生物的外在特征

在開始設(shè)計之前，盡可能多地接觸“實物”是非常必要的。做調(diào)研的方法并不局限。就《白熊》項目而言，我會多觀看有關(guān)白熊的紀(jì)錄片，并搜索白熊的相關(guān)信息、圖像，最后分類歸納。

不過有可能的話，我更愿意走進(jìn)大自然里去，親身尋找、觀察和研究那些動植物。在為動畫制作公司迪士尼制作動畫電影《熊的傳說》時，我們的團(tuán)隊曾無數(shù)次造訪阿拉斯加州，身臨其境的研究野生生物、愛斯基摩人和本土文化。

一手的經(jīng)驗是無價的。在旅途中，我們能創(chuàng)作出數(shù)以百計的手稿，拍攝出成千上萬的照片。所有這些都有助于我們了解電影中的世界，并幫助我們在腦海里建立一個“資料庫”，我們可以隨時從“資料庫”里獲取靈感。

回到工作室后，我通常會打印出幾百張照片和草圖，然后把它們釘?shù)睫k公桌周圍的墻上。這些“視覺板”幫助我沉浸在電影的主題里。視線所及之處，是不斷發(fā)展的創(chuàng)作過程和設(shè)計歷程，所以我們可以很容易完成從現(xiàn)實世界到電影世界的切換。隨著進(jìn)程展開，我也會不斷增加新的圖片。

2.了解生物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)

對解剖學(xué)有一定了解也是必須的。這樣你就可以掌握生物的基本構(gòu)造，再在這個基礎(chǔ)上進(jìn)行“抽象化”創(chuàng)作。

在動畫制作公司迪士尼期間，有兩個地方是我們會不間斷一直去的，那就是動物園和素描班。我們需要保證對生物體的認(rèn)知程度，不論是人類還是動物。

回到《白熊》這個項目，我正在學(xué)習(xí)關(guān)于北極熊解剖的所有知識。甚至訂購了1:1的北極熊骨骼模型，來真正了解它的身體結(jié)構(gòu)。如果你從內(nèi)而外、透徹地了解創(chuàng)作對象，你就可以輕松地從所有角度畫出它的任何姿勢。

3.明確影片的需求

角色設(shè)計必須服從電影的整體風(fēng)格。影片所呈現(xiàn)出的特點與藝術(shù)風(fēng)格是在初期就確定了的，如果你設(shè)計的形象看起來與這部電影并不“相配”，我可以肯定你的設(shè)計一定會被藝術(shù)總監(jiān)拒絕。

以電影《阿拉丁》為例，這部影片的靈感來自偉大的漫畫家“線條之王”艾爾·赫什菲爾德（Al Hirschfeld），導(dǎo)演希望影片里的形象也能有他漫畫的特點，因此，我們動畫師在設(shè)計《阿拉丁》中的角色時，就會在線條上努力追尋他的神韻。

但有時，抓住影片的需求似乎并不是那么簡單。而此時你所需要的，只是稍微換個思路。比如我設(shè)計的《阿拉丁》里的老虎形象，靈感就來自于我散步時偶然看見的捷豹車標(biāo)，那只銀色的流線型小豹子瞬間激活了我的創(chuàng)作細(xì)胞。

4.領(lǐng)悟整個故事（以及你的形象如何運作）

無論你設(shè)計的形象在影片中所占的比重如何，你都應(yīng)該了解他們在整個故事里的位置和發(fā)揮的作用。這不單單是一個了解故事情節(jié)的問題，你必須明確這些形象的行為……他們?nèi)绾嗡伎?？他們最想要什么？他們是開心還是傷心？又是為了什么？

以上所有信息會幫助你塑造角色的外觀，并且會為你指引一個大致的設(shè)計方向，你會了解你的角色，也會了解你的觀眾，觀眾與角色產(chǎn)生的共鳴會最終促使你做出更好的設(shè)計，和更好的電影。

5.是時候開始畫了（不過僅素描就夠了）

現(xiàn)在，是時候開始繪畫了。首先簡單勾勒出角色的姿勢與表情，這個過程最重要是享受繪畫的樂趣，不要沉淪于你的設(shè)計，更不要輕易愛上你的作品。這是年輕藝術(shù)家們最常犯的錯誤之一。

如果你設(shè)計的形象無法匹配整個故事，你必須做到瀟灑舍棄，即使你特別、特別愛它。要知道，即使是偉大的藝術(shù)家，也可能在畫上一幅作品之前扔掉數(shù)百張草圖。就我自己而言，每一個成品的誕生也都伴隨著無數(shù)次推翻重畫，這只是創(chuàng)作的必經(jīng)過程，所以不必沮喪。

在素描階段，你需要嘗試著畫出角色在電影中的性格和行為。這時最開始收集的素材就發(fā)揮了作用。試著將這個角色真實的習(xí)性與電影中的性格相結(jié)合，你會很容易得到你想要的東西。

記住，正如上面所說的，關(guān)于角色的一切都要為這個故事服務(wù)，所以盡可能簡約……不要只因為覺得很“酷”，而添加一大堆不必要的裝飾。

6.創(chuàng)作模型表和關(guān)鍵姿勢

當(dāng)?shù)竭@一步的時候，希望你的設(shè)計已經(jīng)可以滿足這些要求：服務(wù)于故事，匹配電影，傳達(dá)情感。現(xiàn)在，是時候把你的角色帶入到影片的故事里了，畫出關(guān)鍵場景和關(guān)鍵姿勢是非常重要的一步。

如果進(jìn)行的順利，你會感受到你創(chuàng)作的形象第一次真正的活了起來，它們似乎真的存在，與你生活在一起！當(dāng)然，這些圖像依舊會被釘在我最開始提到的“視覺板”上。接來下，我會創(chuàng)建模型表，以確保在整個電影中所有動畫師的作品能夠保持一致性。

7.讓角色動起來

你的角色需要動起來。下一步就是為你的角色做“動作測試”。將角色放進(jìn)電腦里，顯示在屏幕上，這是進(jìn)入全面生產(chǎn)前一個關(guān)鍵步驟，來檢測你的設(shè)計是否合格。

當(dāng)你看到自己設(shè)計的角色運動流暢時，你會驚奇的發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)學(xué)會了一個完整的知識系統(tǒng)。而且如果這項知識有考試的話，你一定會拿滿分！但如果出現(xiàn)了問題，那么恭喜你，這將是你的另一個機(jī)會，你要盡早的返工、找到問題并修改。一定認(rèn)真對待，因為它可以為你查缺補漏。

即使到目前我已經(jīng)可以確信我的設(shè)計準(zhǔn)確無誤，但是我還會堅持做動作測試，因為這能幫助動畫師們更好的把握角色的動作和神態(tài)。并且，這也是動畫制作公司迪士尼電影所一直堅持的。

8.總結(jié)

好了，這就是我在每一個項目里必經(jīng)的7大步驟。對我而言，這是一整套工作流程，對你而言，相信也會在你的職業(yè)生涯里發(fā)揮作用。我希望通過分享親身經(jīng)驗，能夠最大程度的幫助到大家。