先說一下二者關聯。

美術指導與攝影指導與導演配合，構成核心的藝術創(chuàng)作團隊。執(zhí)行制片人、制片主任服務于制片人，構成主要的管理團隊。在權責上來說，導演對制片人負責，制片人對投資方負責。對于制片人而言，導演也不過是整個制作團隊的員工之一。分分鐘可以卷包袱走人。以《亂世佳人》為例，前后一共換了5個導演。最后只署名維克多·弗萊明執(zhí)導，另兩位導演喬治·庫柯和山姆·伍德都沒出現在演職員表上。

接下來，我們先說導演。

一般來說，導演是整個電影的重要主創(chuàng)，編劇、演員、攝影、剪輯等分工都是為他的創(chuàng)作服務。

1.對于編劇，導演要審定編劇撰寫的情節(jié)的可行性和連貫性，將其轉化為有畫面感的敘事構圖形態(tài)。然后判斷編劇撰寫的臺詞是否符合角色和情節(jié)需要，大部分導演會在片場親自修改具體的臺詞。部分擅長即興表演的演員也會修改，前提是他具備這個權限或導演很欣賞他的修改。

2.對于攝影（攝影指導），導演要提供分鏡構圖、景別要求、鏡頭長度等具體要求，然后由攝影指導、掌機攝影來掌鏡，將導演要求的整場戲（整個鏡頭）拍出來，部分攝影出身的導演如張藝謀偶爾會親自掌鏡，多數導演則只會呆在監(jiān)視器前看拍攝效果。然后晚上和主創(chuàng)審看樣片。通?？粗粗捅还纷嘘牬×恕５诙炀蜁心持麑а莅胍古c女主深談之類的。

3.對于演員，導演要為其說戲，講明演員在接下來要表演的一個場景或鏡頭中用何種情緒、眼神、表情、語氣來表演（走位、說臺詞、肢體動作），大部分導演會提出明確的表演要求或為演員講述角色的真實狀態(tài)，而部分演員出身的導演則不給演員太多條條框框任其自由發(fā)揮，極少數特別擅長指導演員表演的導演如李安會直接做出示范建議。如果有細心的觀眾，可以看到，邁克爾貝通常說戲只有一個動作。

4.對于剪輯，導演在提出自己基本的創(chuàng)作思路、明確的故事線和重點情節(jié)后，理論上應該把一堆素材扔給剪輯讓他慢慢篩選，然后再審閱提出修改意見。演員在看到成片前根本不知道自己演的那么多戲到底能保留哪些；但是在好萊塢，終剪權通常留在片方手里。也就是說，導演也不知道自己最后拍的是啥。而導演版剪輯只會在電視點播版中出來。

5.對于其它部門，導演主要是提出要求然后審查 production 質量，如藝術指導production director要提供整體的場景服裝道具的設計，是體現導演美學表達的主力環(huán)節(jié)，大部分導演的個人風格都很依賴藝術指導來提供色彩支撐。說句題外話，大家經常吐槽劇本差（其實就是基于點子趕工的產物，沒經打磨），其實其它技術環(huán)節(jié)才是中國電影最落后的部分，燈光、道具、爆破等部門都是些草臺班子甚至電工，沒有任何審美可言。

好萊塢通常會愿意花幾年的時間做場景搭建以及各種效果的推演，和很長的時間做特效。這一點從十年一部的《阿凡達》的效果可以看出。而史上最慘的好萊塢電影——特瑞·吉列姆版《堂吉訶德》已經籌備了27年，前前后后經歷7次開拍，不是主創(chuàng)受傷。就是山洪沖了布景，好不容易邀請投資人到片場觀光。就讓北約軍演給炸了現場。

然后，我們說說制片人。

好萊塢的制片人通常是全能，他會從選劇本開始。找好劇本和演員之后，再找導演，如果跟導演有分歧，就會把導演開了。

一個合格的制片人是一個無所不能的存在，他能找編劇、看劇本、找導演、選演員、定預算、談發(fā)行、定宣傳策略時做決策工作。而且在整體方向上同時兼顧藝術與商業(yè)，簡單來說，就是比導演組更懂拍攝，比市場部更懂營銷，比投資人更懂資本。

根據美國制片人協會（PGA）的定義，要取得producer的署名，在整個電影項目的制作到發(fā)行的階段，他需要做到以下的工作。

開發(fā)階段（DEVELOPMENT）

1.尋找優(yōu)質劇本，獲取版權

制片人的日常工作就是尋找好的故事，所以制片人每天就跟老國企干部一樣，天天閱讀大量雜志報刊喝開水。從報刊雜志上尋找可能吸引觀眾的故事或者小說，并在第一時間此書的電影拍攝權。制片人之間的最大區(qū)別就是手里是否擁有獨家拍攝權的故事或者最好的劇本。同時制片人在選擇故事的時候需要兼顧預算。

2.評估立項，選編劇創(chuàng)作劇本

故事一旦選定，制片人必須對拍攝成本、電影類型、電影市場、觀眾群體、票房、潛在風險進行評估，同時需要為投資人提供理性、客觀的風險評估方案。同時選定編劇，開始創(chuàng)造劇本。

3.尋找項目啟動資金，成為該項目“職業(yè)經理人”

優(yōu)秀的制片人精通各種電影的融資渠道和方式，所以他們深知投資人所看重的。同時制片人過往的職業(yè)信譽和票房成績就是其融資的敲門磚，當然，這種融資模式通常是獨立制片人所采用的，這個時候會有第三方機構對資金進行監(jiān)管，以保障制片人不存在攜款潛逃的可能性。而簽約制片人通常會由片廠（studio）提供啟動資金。

前期籌備階段（PRE-PRODUCTION）

1.尋找和擬定導演、并與導演確定所有拍攝事宜；

我們在看電影時會同時看到producer, executive producer, co-producer, line producer等，但是只有produced by或者imdb上標有著producer這個人，才是真正的制片人，一部電影只有一個制片人，其他人都是臨時工。制片人根據影片風格樣式和資歷選定導演，在拍攝之前制片人和導演必須對電影的劇本、劇組、拍攝、取景、預算等問題達成共識。制片人和導演是平等合作、友好協商的關系，但是制片人擁有整個項目的最終決定權。導演不能發(fā)揚自嗨精神脫離制片人的創(chuàng)作意圖，更不能在預算范圍外修改拍攝計劃，追加投入，讓電影成本上升。如果意見分歧沒法解決，制片人可以炒掉導演。因為他沒有盡責的同時，投資人就可能炒掉制片人。所以，在好萊塢模式下，是拍不出《戰(zhàn)狼2》，導演吳京因私自提高電影成本，超過預算，被制片方開除?！稇?zhàn)狼2》卒。

2.制定嚴謹的前后期制作計劃

嚴謹的制作計劃精準到每天，每一場戲。對于制片人而言，預算決定制作周期，制作周期也將影響預算。所以精明的制片人會花大量時間在前期籌備階段。通常好萊塢一部電影的前期籌備周期是拍攝周期的3-4倍。電影《阿凡達》從1995年出第一部手稿，籌備到拍攝總共花了14年。而影片成本僅為2.37億美元（折合人民幣16億），全球票房收入28億美元（折合人民幣193億）。如此完美的成績，與好萊塢金牌制片人喬恩.蘭道是分不開的。

拍攝階段（PRODUCTION）

1.片場勞模，兼職導演+場務

拍攝過程中，制片人需要隨時掌握拍攝質量與進度，每一次多于的NG就是超預算的先兆。所以制片人通常要比導演更懂拍攝，晚上要跟導演和主創(chuàng)審看樣片。同時還是現場的總指揮和總調度。除了拍攝問題，安全問題也是在范圍內。任何意外和事故都會導致預算的追加。

2.場外鐵算盤

制片人需要對投資人負責，所以要審看每天進度報告和花銷報告，是否與預算有出入。每周要向投資方提供周拍攝進度與花銷報告。

后期制作階段/市場宣發(fā)（POST-PRODUCTION / MARKETING）

1.催命閻王

后期制作是制片人最輕松的階段，同時也是預算所剩無幾的階段。制片人需要對電影后期制作的各個環(huán)節(jié)進行把控，輔助導演做決策性工作。就就跟甲方爸爸一樣，天天催稿，保障后期在預算內如期完成，保證公映如期進行。

2.營銷高手

按照好萊塢的管理，制片和宣發(fā)的預算通常是五五開。超預算的情況下，通常會發(fā)行一筆宣發(fā)基金。而制片人則需要對影片宣傳方案、物料和發(fā)行方案做決策性工作。這要求制片人對全球各大電影市場足夠了解，嗅覺靈敏，眼光毒辣。

3.最后的勝負手

簽約制片人通常直接把發(fā)行交給制片廠，通過片廠的發(fā)行系統，影片才可以在院線大規(guī)模上映，即至少2000塊銀幕。而獨立制片人都有一個自己的銷售公司做預售（pre-sale）為項目提供一定資金支持。極個別的好項目也許還能把北美發(fā)行權賣給片廠甚至有機會參加小金人的角逐。或者與新型數字發(fā)行平臺，如Netflix合作。參與好萊塢發(fā)行窗口的革命。

綜上，我們可以得出結論。

專業(yè)的制片人是導演的“導演”，他是站在導演身后，可以監(jiān)督指導導演一切創(chuàng)造活動的人。專業(yè)的制片人在電影和美學素養(yǎng)上不低于導演，可以為導演把關，及時幫助導演修正問題。換句話說，導演不過是制片人創(chuàng)造意圖的執(zhí)行者。同時，一個專業(yè)的制片人還是一個場務、會計、后勤部長以及市場專家。他承擔著來自于投資方的巨大壓力的同時，協調電影質量與預算的完美平衡。讓投資人回收資本并獲得預期收益。