第一個：
新人入行走什么途徑最快捷？
電影學院。

第二個：
做哪方面對導演成長最有利？
攝影。

下面解釋原因。
首先你說劇組需要認識人，是的，劇組和其他工作場所一樣，都需要認識人，但認識之后呢，你可以找到老師教你，俗稱“師父”教你做你想做的工作。但如果你去了劇組工作你就會發(fā)現(xiàn)，大家干了一天活都挺累了，回去洗個澡就睡了，你的“師父”也不會像上課一樣給你拿個小黑板講課。而且就算他很認真，白天工作的時候一直給你講(他是你的二舅，所以他教的很認真），他已經把他知道的都講給你了，但有個問題，你的系統(tǒng)是建立在他的知識結構上的，是非常非常有限的，他干過5部電影，他會給你講這5部電影里遇到的各種困難和解決方案，你覺得內容已經很多了，但其實還遠遠不夠。
去電影學院是為了系統(tǒng)化學習，用諸多“師父”，也就是電影學院的諸多老師，給你建立你自己的影視觀念，每個老師都有不同的理解和想法，你可以比較然后找到自己喜歡的方式去建設自己的系統(tǒng)。
你的問題是入行，上面的回答是如何學到真的知識。
是金子總會發(fā)光，前提，要是金子。
所以先把自己提升，然后無論進劇組還是在影視公司找工作，機會是給有準備的人的。
如果你真在電影學院里學得很好，你會遇到志同道合的朋友，他們就是你的工作機會。這不是最快的辦法，但這是通往成功的捷徑，你總不想在浮沙上筑高臺吧？
還有，攝影助理是必經之路，如果你真想做攝影師。而且你到了大型劇組，人家直接讓你當攝影指導，你敢接嗎？都是一點點學習，培養(yǎng)意識，這是水滴石穿的過程。

做哪方面對導演成長最有利？
其實電影的構成就是畫面和聲音，但人在生活中對視覺的感受占83%，聽覺只占11%。做攝影師轉行當導演的不少，但做錄音師轉行導演的基本只存在于MV領域。還有一個被稱為"香港第一剪“的剪輯師麥子善，曾經兩獲金像獎最佳剪輯，但轉行當導演之后，也就一兩部電影能看。

攝影師的學習與工作，培養(yǎng)的能力就是對畫面語言的理解，什么畫面表達了什么樣的一句話，長期訓練變得熟練，然后反編譯回來，劇本里的文字就可以呈現(xiàn)在熒幕上了。
先成為一個懂畫面語言的攝影師，然后自己拍自己剪輯，這個過程中找到畫面之間的關聯(lián)和節(jié)奏，你就是半個導演了。
個人推薦，去學習攝影。
學完就可以開始練習自己拍些小作品，尋找自己對電影的理解。