“林良忠”這個(gè)名字讀者們可能不太熟悉，但如果說起他拍攝過的作品大家肯定看過。他擔(dān)任過攝影的的作品有：李安導(dǎo)演家庭三部曲——《推手》、《喜宴》、《飲食男女》?！渡虾Ｍ隆?、《我們天上見》、《驢得水》等。曾獲得過1991年金馬獎(jiǎng)最佳攝影提名，第53屆圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)。林良忠拍攝了很多家庭故事，他的鏡頭樸實(shí)真實(shí)，擅長捕捉現(xiàn)實(shí)生活中細(xì)膩質(zhì)感和氣息。很多如今的著名導(dǎo)演的處女作都是由他掌鏡，是電影攝影界“宗師”級(jí)別的前輩。

《推手》

電影世家

出生于臺(tái)中，從小生長在電影世家里，父親是著名的電影攝影師林贊庭。因?yàn)楦赣H的原因林良忠在13歲開始就接觸電影，在父親的耳濡目染下開始對(duì)電影攝影產(chǎn)生濃厚的興趣。1985年考取美國紐約大學(xué)電影研究所，成為李安的學(xué)弟，后來一次在片場(chǎng)打工的機(jī)會(huì)讓兩人結(jié)識(shí)，后來兩個(gè)人成了好朋友，更進(jìn)而合作了李安初期的父親三部曲—《推手》、《喜宴》，以及獲得美國獨(dú)立精神獎(jiǎng)最佳攝影提名的《飲食男女》。林良忠生于臺(tái)灣也長于臺(tái)灣，但他的創(chuàng)作軌跡卻是從臺(tái)北到紐約、從上海到北京。在這個(gè)長期的創(chuàng)作過程中，林良忠漸漸成長與成熟，形成了一套對(duì)影像的獨(dú)特理解。

《喜宴》

創(chuàng)作理念

在影像的建立和創(chuàng)作過程中，他以文化為腳本,以故事為核心,從取景框的視野看待世界。林良忠擅長捕捉現(xiàn)實(shí)生活中獨(dú)特細(xì)膩的質(zhì)感，在電影鏡頭里中還原生活的本質(zhì)，他認(rèn)為只有這樣電影才能貼近觀眾，讓觀眾找到生活中熟悉的味道。林良忠常說,拍電影就像做菜一樣。在他的影像中,廚房、餐廳、食物、烹飪,這些日常生活場(chǎng)景, 常常如同一場(chǎng)儀式般莊嚴(yán)。他把食物拍得特別美,食物中飽含愛的表達(dá),情感的傳遞。那是一個(gè)豐富多彩、有情有義的世界 :蘿卜的潔白,辣椒的火紅,紅燒肉的汁液,豐滿如女人酮體般的鴨子,像花朵綻放的松鼠魚。飲食中有人倫親情,也有愛情欲望 ;有交織的愛恨,也有升級(jí)的沖突。烹飪本身包含文化、情感、習(xí)俗、記憶、責(zé)任、欲望。所謂“飲食男女,人之大欲存焉”。

《驢得水》

除了持續(xù)創(chuàng)作之外，林良忠也投入到教育行業(yè)，任教于臺(tái)南藝術(shù)大學(xué)和臺(tái)北藝術(shù)大學(xué)。在課堂上他建議年輕學(xué)員要去享受生活，去感受生活，還要去品嘗生活。攝影也是這樣的，需要去理解生活。有時(shí)候他看見學(xué)生打光把室內(nèi)光線調(diào)得亮度很高，可是現(xiàn)實(shí)生活中沒有這么亮的室內(nèi)光線，所以這些都是與生活息息相關(guān)的，攝影是用鏡頭還原生活，如果不了解生活怎么能夠還原生活呢？技術(shù)是次要的，沒有能力還原生活就不真實(shí)，不真實(shí)就不會(huì)感人。

攝影風(fēng)格

視頻拍攝是一場(chǎng)光影的游戲，林良忠喜歡自然光效,能不用燈就不用燈，雖然現(xiàn)在先進(jìn)的燈光器具能獲得非常精美戲劇性的畫面，但他認(rèn)為這本身就破壞了電影的真實(shí)質(zhì)感，而室外柔暖的太陽光, 室內(nèi)從窗戶透過來的散射光,反而他的最愛。林良忠偏愛用膠卷視頻拍攝，他喜歡挑戰(zhàn)膠卷的極限，在暗光狀態(tài)下，膠卷依然能夠保持豐富的層次。他喜歡把情感高潮中人物的臉放在黑暗的陰影中,在膠片的極限和情感的極限中尋找對(duì)接點(diǎn)。

《驢得水》

《飲食男女》里其中的一場(chǎng)戲：當(dāng)二女兒家倩知道了姐姐家珍的初戀男友根本不曾存在過的時(shí)候,她首先想到的是把這件事情告訴情人雷蒙,可是到了雷蒙家的門外,才知道雷蒙已經(jīng)有了未婚妻,他的家已經(jīng)成了禁地。她的臉在陰影當(dāng)中,一個(gè)無家可歸的女人的臉——打擊,驚訝、錯(cuò)愕、無助、傷心,這一切在黑暗中得以表達(dá),同時(shí)尊嚴(yán)得以保全,情感得以釋放。林良忠認(rèn)為,控制好膠片的臨界點(diǎn)很重要,“這樣拍是很大膽,但可以提升演員的表演,把人物的內(nèi)心表現(xiàn)出來,同時(shí)也象征人物與人性的黑暗面——他既渴望光明,又躲到黑暗里去?！?/p>

《飲食男女》

更重要的是他認(rèn)為用膠卷拍攝能鍛煉攝影和導(dǎo)演的準(zhǔn)確性。現(xiàn)在因?yàn)槭菙?shù)碼時(shí)代，沒有膠片時(shí)代的那種片比概念，以前用膠片拍，時(shí)間控制是很嚴(yán)格的，人員成本也很高，所以要求導(dǎo)演、視頻拍攝人員以及演員都必須準(zhǔn)確地完成走位和調(diào)度。現(xiàn)在很多新導(dǎo)演一個(gè)鏡頭動(dòng)不動(dòng)就要拍十幾遍，其實(shí)就是因?yàn)闆]有把握準(zhǔn)確演員的情緒和表演，他認(rèn)為，即使放在現(xiàn)在，電影人也需要有一種特別敬業(yè)的“膠片精神”。

《驢得水》

林良忠回憶起年輕時(shí)他父親送他去美國拍戲臨行前對(duì)他講過的一段話“：拍第一部電影不要緊張，多看取景器多思考，等有把握了再開機(jī)?！边@成為他一生受用的良言，到如今每次拍戲前他都會(huì)想起這句話。攝影師就要用攝影機(jī)去記錄、懷舊、表達(dá)文化、釋放情感,尋找無字的情感書寫，要用愛去感受攝影機(jī)的堅(jiān)硬與沉重、生活的柔軟與輕盈。