（1） 拍攝腳本

（2） 后期制作劇本

拍攝腳本就像是你在上路漂泊時隨身帶著的地圖。旅途中你會遇見各種障礙，也會有意外之喜，你會在人跡罕至處發(fā)現(xiàn)精彩又未知之地。你可以決定是沿著一個方向而去，或是旁逸斜出，一而再再而三，地圖總能幫你找到路，以免走失。拍攝腳本就為你的紀錄片旅程提供概念地圖。它統(tǒng)籌你前期的調(diào)查，讓故事輪廓浮出水面，并為你的拍攝提供視覺指南。拍攝腳本和后期腳本一樣可以既詳細，又可簡略，這都得看編劇所得到的信息多寡。

首先拍攝腳本不能塞滿一堆拍攝鏡頭清單，這個清單應該是在制作時才出現(xiàn)的，還要包括詳細鏡頭數(shù)、解釋、場景切換以及其他制作細節(jié)。雖然一些導演兼編劇會把拍攝腳本和鏡頭清單結合，但兩者還是不同個體。拍攝腳本一般不會深入到制作細節(jié)中，除非是故事需要。它本身應該是很概念性的、描述性的，但需要為進一步闡述留足空間

后期制作腳本是拍攝腳本的最后版本，通常其是在紀錄片拍攝和剪輯期間的修正版劇本、甚至是重新寫過的腳本，后期制作腳本既有在拍攝階段收集到的聲、像概念元素，也要有一路上來的所聞所感。它能將這些編織進一個電影化的故事中，以便于作者將其剪進紀錄片中。后期腳本通常會包含有詳細的鏡頭和動作。

再強調(diào)一遍，后期腳本也不可與紙面剪輯相混淆，它需要包含詳細的鏡頭和制作信息，雖然二者通常會被導演/編劇結合在一起，但二者有著本質(zhì)區(qū)別。故事板是為了方便剪輯師修剪素材的工具，應該包含像是時間軸、磁盤數(shù)、計劃內(nèi)/外拍攝鏡頭等等信息。而劇本是概念化的、對行動進行解釋，但仍要留給剪輯階段出足夠的想象空間。

不論拍攝腳本還是后期腳本不過是在特定時間里的一體兩面，本質(zhì)上它們是相同的。不過是方便導演運用手頭現(xiàn)成的信息和技術進行創(chuàng)作。

給電影寫劇本，不論是劇情片，還是紀錄片，都和寫其他類型文章有很多不同。以下是編劇在寫作時必須要考慮的問題：

電影是視覺的語言。編劇寫出來的話誰都不會看，它們只能轉化成影像和聲音呈現(xiàn)在大銀幕上。一個編劇最重要的本事就是要能視覺化地寫作。試圖在劇本中講理論、或是闡釋概念根本就是在做無用功；如果觀眾“看不見“你的那通大道理，那寫了有啥用。編劇必須要這樣想：“我這樣寫能拍出來么？如果不行，那我怎么能讓它變得好看呢？”

電影展示著運動，你在大銀幕上看到的大多數(shù)圖像都在動，正是這一特性讓電影與靜態(tài)連續(xù)照片區(qū)分開來。編劇必須學會怎樣將故事翻譯成動作。

電影揭示出一些連人眼都看不到的景象——它可以是我們身體中的一個細胞、或是我們從未到過的國家、也可以是我們通常會忽略的小細節(jié)。編劇必須將觀眾未曾經(jīng)歷過的事搬上大銀幕。

電影超越時空。它與我們不在同一次元。電影從一出生，就處在自我的泡泡里，獨立于現(xiàn)實界外，編劇必須明白即使自己停筆不寫了，自己創(chuàng)造出的角色仍有他們自己的生活。

電影是主觀的。即使攝影機的朝向，都是個人主觀選擇的結果，電影的本性和我們的眼睛一樣，就是關注我們感興趣的東西，對鏡頭外的事物視而不見，也會因此喪失了客觀性。

電影挑選觀眾。編劇必須牢牢記住每部電影都通過如何講故事選擇自己的觀眾。通過變奏一部劇本，他可能就決定了最后來看片的觀眾是什么樣的。

電影要求精確，電影膠片不會歧視拍攝對象，不會躲藏、欺騙或是撒謊，它只是忠實全景記錄著攝影機看見的世界。導演必須用一種特別方法拍攝對象，以期能包括或消除細節(jié)。（ It is the filmmaker who must shoot objects in a particular way to include or eliminate details.)

除了是會移動的影像外，電影必須有聲有色。大部分電影都有聲音和色彩，除非導演有意拍成默片或是黑白片。只要導演要用這些元素，它們都會融入劇本中。

電影會強調(diào)與煽情。電影可以激起觀眾從悲傷到憤怒的不同情緒，他們可以讓觀眾思考，并在他們中傳播有力消息。在寫紀錄片劇本之前，必須要多記幾件事。紀錄片劇本確實和劇情片、短片、長片之間有異曲同工之妙，但是，它也有如下特質(zhì)：

紀錄片是與現(xiàn)實翩翩起舞的電影，而非虛構。紀錄片用事實、真相、真沖突、真人以及真感情扎入現(xiàn)實中，你在大銀幕上所聞所見都根植于真實，無半分虛構。

紀錄片是靈活的。不像劇情片，紀錄片無法修補，也沒有概念指導這一說法，你無法量化事件或是決定成片最終的方向。紀錄片的“規(guī)矩”更少，這也展現(xiàn)出現(xiàn)實生活的無規(guī)律性，這些讓拍片過程更具挑戰(zhàn)，也更具挑戰(zhàn)。

紀錄片影響著人們行動。紀錄片總是有一個核心議題和核心信息，通常一個紀錄片導演的拍片初衷就是為了將這個信息傳遞給觀眾，長久以來紀錄片會從社會或內(nèi)在兩方面影響觀眾。

紀錄片更少受限。和劇情片不同，紀錄片必須拍攝真實世界中的真實事件，通常導演都不可能控制拍攝現(xiàn)場的環(huán)境和事件走向，發(fā)生槍戰(zhàn)時你很難想到打光的問題！在紀錄片中你不能過于控制拍攝對象。但也就是這種不加修飾的、即興的素材正是紀錄片的魅力所在。

紀錄片的拍攝對象是至高無上的。紀錄片人應該與他們的拍攝對象血肉相連。鑒于他們想要拍攝的是某特定議題（issue-specific)，環(huán)境又如此真實，拍攝對象就成了紀錄片最重要的組成部分，并要優(yōu)于其他方面，比如說娛樂價值。事實上直到今天（2016年）紀錄片人都對紀錄片的娛樂性嗤之以鼻（譯者注：但要看你怎么界定娛樂性，比如我就覺得《姑奶奶》比Discovery那些嘩眾取寵的紀錄片更有富娛樂性）。當然現(xiàn)在這個觀點有所改變，但拍攝對象仍起著主導作用。

紀錄片的關鍵在于真實可靠，其從1920年就成為電影類型中的一員，它繼承了當時觀眾影像即現(xiàn)實的理念。今天，即使對著紀錄片，人們都滿腹猜疑?，F(xiàn)代的觀眾們相信：逝者如斯夫，往事不可追。紀錄片也是如此。所以導演必須提供足夠可信的信息和來源以安撫多疑的現(xiàn)代觀眾。

形式遠比公式重要。紀錄片可沒有秘方，每個議題都如此特別，你得自己找準適合的表現(xiàn)方法。一部紀錄片采用何種形式、如何布局展現(xiàn)拍攝對象和影片所承載的意義一樣重要，但沒人嘗試著去這樣做。除了這些概念性的問題，編劇也要問一些實際性問題才行：

·為什么要拍這部電影？

·制片人/客戶/投資人想通過這部電影得到些什么？

·我的目標觀眾群是什么樣的，他們會怎么看這部電影？

·觀眾對我的拍攝對象了解多少？

·片子該用什么樣的技術來拍？（黑白？彩色？動畫？等等）

·片子預算幾何？

這些問題會深刻地影響著劇本，因為到頭來，電影和其他藝術形式一樣，都只是產(chǎn)品。藝術性必須和實踐性、拍攝技術以及——錢攜手共進。你得問問你自己，“電影預算變化會怎么影響我的劇本？”答案是：非常非常大。你在劇本里很容易就能寫出場激動人心的古代異國戰(zhàn)爭，但現(xiàn)實是電影工作人員必須飛到拍攝地去，雇上成千上百的人，制作繁復的服飾，甚至為了真實去雇馬。除去這些之外，你還要給餐飲食宿交通額外付錢，這可能就會超支了。一般編劇都要在相同場景下寫個更便宜的版本，比如你可以只拍些男人腳步跑來跑去的抽象鏡頭，再加些兵器相接，血肉模糊等等，同時配上歷史學家講述戰(zhàn)役的解說。不夠精致？當然。沒有力量？那可不一定。