開(kāi)篇言： 顏色也是有重量的，他可以壓的人透不過(guò)氣來(lái)，也可以給人輕松愉悅的感覺(jué)；顏色更是有生命的，他用斑駁和褪色靜悄悄告訴你時(shí)光的流逝。談攝影學(xué)習(xí)，技術(shù)流的認(rèn)知大都集中在數(shù)據(jù)理論或者器材操控上。我想這是不夠的，攝影對(duì)普通人而言，并不是去研習(xí)技術(shù)參數(shù)理論，更不是去攀比炫耀，而是真真實(shí)實(shí)記錄自己的情緒與情感。這種記錄可能在不經(jīng)意間，它悄悄然浸透了每一個(gè)攝影者曾經(jīng)讀過(guò)的書(shū)，聽(tīng)過(guò)的音樂(lè)，愛(ài)過(guò)的人。下面我會(huì)陸續(xù)從東方古老哲學(xué)，美學(xué)的角度去談?wù)勅绾螌W(xué)習(xí)攝影的思路與方法。

說(shuō)明：后期把紅色墻面飽和度稍微降了一點(diǎn)點(diǎn)，我認(rèn)為這樣才更加真實(shí)。故宮這六百年來(lái)如果不曾翻新過(guò)，她本來(lái)就應(yīng)該有了歲月的痕跡，那才是她本來(lái)的樣子。

構(gòu)圖中最重要的結(jié)構(gòu)是色彩

現(xiàn)在無(wú)論是教材還是網(wǎng)絡(luò)上的教程，談構(gòu)圖最多的是談線條，元素的取舍，再或者更多的是談減法，就是要拍攝者減去主題以外的東西，盡可能減到最少。這個(gè)在構(gòu)圖法則中并沒(méi)有錯(cuò)，但我個(gè)人理解，少了一個(gè)最重要的東西 --“色彩構(gòu)圖”。換句話說(shuō)，我認(rèn)為“色彩”也是有質(zhì)量的，有重量的，不是視覺(jué)虛構(gòu)的，它是確確實(shí)實(shí)存在的物質(zhì)元素。

“色彩”比一切物質(zhì)先入眼，先有色，再有形。所以，避開(kāi)色彩談構(gòu)圖取舍是不全面的，也是沒(méi)有道理的。我常常給很多初學(xué)者的建議是先不要糾結(jié)曝光等技術(shù)問(wèn)題，糾結(jié)一年半載，越發(fā)限于技術(shù)流參數(shù)的漩渦不可自拔，片子沒(méi)見(jiàn)進(jìn)步多少，卻滿腦子理論，還是拍不出讓自己賞心悅目的照片。 認(rèn)識(shí)“色彩”是構(gòu)圖中最重要的部分，是感性攝影學(xué)習(xí)中很重要的一課，也是第一課。攝影藝術(shù)本來(lái)就是感性占據(jù)了多數(shù)的，是觀照內(nèi)心的藝術(shù)。它和彈琴繪畫一樣，先取悅自己，而后取悅別人。你不需要讓全世界都認(rèn)可你的照片，能有一部分人喜歡你，就很不錯(cuò)了，要客觀承認(rèn)這是個(gè)多元素的世界，不能搞一言堂，不能搞主觀霸權(quán)主義。

色彩取舍是構(gòu)圖第一堂必修課

談到色彩，無(wú)論是攝影還是繪畫，都是回避不了的話題。 這個(gè)話題很大，現(xiàn)在有門學(xué)科叫“色彩學(xué)”，當(dāng)然，不能指望每個(gè)人都去讀讀色彩學(xué)，但有大概的了解卻是在攝影學(xué)習(xí)中怎么也繞不開(kāi)的門檻。很多照片的雜亂，其實(shí)是色彩雜亂，搭配組合不當(dāng)造成的。我舉個(gè)例子來(lái)說(shuō)明這個(gè)問(wèn)題。

說(shuō)明：如上圖一樣，我嘗試調(diào)整兩種色彩的模式，第一張圖是把白平衡偏冷，拍出來(lái)，背景多了藍(lán)色的感覺(jué)。 第二張圖，把背景色彩索性去掉，只保留桃花本來(lái)的顏色。 我個(gè)人的審美系統(tǒng)里更加喜歡黑白背景感覺(jué)的桃花，因?yàn)闆](méi)有了背景雜色的干擾，使桃花更加突出，從而進(jìn)一步突出了桃花的顏色和枝干的滄桑，說(shuō)的通俗點(diǎn)，讓本來(lái)普通的桃花多了幾分仙風(fēng)道骨之氣，這就是色彩取舍之后傳遞的一種情緒與感受。 當(dāng)然，我并不是在說(shuō)一定把背景都處理成黑白，很多人愛(ài)走極端，這里還是要解釋下的，我只是用這個(gè)例子說(shuō)明色彩組合問(wèn)題給人帶來(lái)感受的直觀改變。

所以，我個(gè)人談構(gòu)圖修煉，總是認(rèn)為色彩的構(gòu)圖取舍是構(gòu)圖的第一課，色彩的取舍問(wèn)題處理不好，還是無(wú)法回避構(gòu)圖的本質(zhì)問(wèn)題。我總是建議初學(xué)者，空閑之余可以看看更多的好作品，這里包含繪畫的，攝影的，不用區(qū)分太開(kāi)。從美學(xué)養(yǎng)成的角度，無(wú)論繪畫還是攝影，它的終極目的都是提高個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)。

說(shuō)明：把地面顏色稍稍加了一點(diǎn)點(diǎn)暖色調(diào)，為了看著不那么蒼涼。蒼穹之上的頂蓋已經(jīng)給人以厚重感與壓抑感，一點(diǎn)點(diǎn)暖色系，可以緩解這樣的壓抑。

色彩對(duì)畫面與人情緒的影響
巧妙利用色彩的濃與淡，亮與暗，在不改變色彩色系的情況下可以表達(dá)出不同的情緒。學(xué)過(guò)色彩學(xué)的朋友一定知道，不同的色彩對(duì)人的感官刺激是不同的。掌握一定的色彩與情緒知識(shí)，對(duì)攝影構(gòu)圖取舍是很有幫助的。

例如：紅色是一種比較刺激的顏色，可以帶給人熱情感，但卻不能過(guò)多，因?yàn)榧t色相對(duì)給人的刺激較大，多了會(huì)讓人覺(jué)得頭暈?zāi)垦?。所以紅色比較難以和其他顏色搭配，搭配不好，就會(huì)撞色顯得雜亂。黑色具有鎮(zhèn)靜，安定的作用，但黑色太多，容易給人沉悶壓抑感。藍(lán)色令人想的很多，給人精神上的思想感。這就是你拍了一張遙遠(yuǎn)的藍(lán)天，幾朵白云，卻給了人無(wú)限遐想的生理原因。色彩對(duì)人情緒的影響不僅僅是心理學(xué)上的理論，還有視覺(jué)上直觀的感受?，F(xiàn)代科學(xué)界經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，人的腦電波在不同光線下會(huì)有不同的變化，比如在紅光照射下，人的聽(tīng)覺(jué)下降，握力增加。同一物體在紅光下比藍(lán)光下看著顯得更大。

說(shuō)明：把黃色的琉璃瓦同樣降了一些飽和度，襯托烏鴉的壓抑感。因?yàn)楣蕦m雖然是華麗的，卻也是凄涼的。

色彩的有序組合即是理性的知識(shí)，也是感性的美學(xué)養(yǎng)成。很多影友學(xué)習(xí)攝影，學(xué)習(xí)藝術(shù)，我個(gè)人認(rèn)為理性的成分太多了點(diǎn)。藝術(shù)世界的東西并不是用什么參數(shù)，理論數(shù)據(jù)可以說(shuō)清楚的東西。就像站在宇宙觀去談對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)知，浩瀚宇宙本身就是虛實(shí)相間構(gòu)成的世界，既有理性認(rèn)知，也有感性感受，缺一不可。 所以在拍攝與后期過(guò)程中，合理的組合顏色，搭配，什么顏色要淡化，什么顏色要舍掉，什么顏色要回避，這是構(gòu)圖學(xué)中很重要的一課。

說(shuō)明：逆光選擇拍攝了這個(gè)角度，還是降低了飽和度，雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改。這里連朱顏都不存在了，所以降低色彩也是為了襯托凄涼感。故宮在我眼里從來(lái)沒(méi)有那么讓人羨慕，不管過(guò)去和現(xiàn)在，有道是無(wú)情最是帝王家。

慢慢養(yǎng)成色彩的取舍之道

談到最后，很多影友會(huì)說(shuō)，你來(lái)點(diǎn)實(shí)在的，直接告訴我該怎樣應(yīng)用色彩。說(shuō)實(shí)話，這個(gè)問(wèn)題我還是沒(méi)法給出直接的答案。這個(gè)問(wèn)題就和直接問(wèn)，拍日出用什么參數(shù)，拍下雪用什么參數(shù)一樣，都是法無(wú)定法，必須根據(jù)當(dāng)時(shí)環(huán)境物體取舍而選擇的。如果能給出具體的數(shù)據(jù)理論，那就不需要人去攝影，發(fā)明一個(gè)智能相機(jī)編程模式即可。人與機(jī)器最大的不同是人可以根據(jù)環(huán)境、光線、情緒起伏而改變，每一張照片背后都是一個(gè)活生生的人，而不是一堆數(shù)據(jù)。我還是再次建議廣大初學(xué)攝影的朋友們不要急于求成?；仡櫼幌伦约和鏀z影的初衷，大部分人歸根到底只是為了記錄生活，為了拍出美美的照片。攝影藝術(shù)同其他藝術(shù)形式，如書(shū)法、繪畫、音樂(lè)一樣，都需要漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)積累過(guò)程。很多人能接受書(shū)法繪畫之類的藝術(shù)需要基本功，需要修煉，為什么換到攝影就認(rèn)為這是可以速成的藝術(shù)呢？ 以為它只是咔嚓一下按快門那么簡(jiǎn)單？ 其實(shí)往往越是看著最簡(jiǎn)單的東西越是最難的，你看二胡這個(gè)樂(lè)器，只有兩根弦，看著很簡(jiǎn)單，卻是民樂(lè)中最難學(xué)的樂(lè)器之一。

說(shuō)明：逆光拍攝偶然得的一個(gè)大大光暈，把周圍壓暗了一點(diǎn)點(diǎn)，為了讓周圍有點(diǎn)色彩，襯托這個(gè)鮮亮卻慘白的光環(huán)。

我寫了這么多，最大的目的是給大家一些啟發(fā)，至于怎么修煉，一是看個(gè)人綜合文化審美修養(yǎng)；二是靠長(zhǎng)期堅(jiān)持不懈的學(xué)習(xí)積累。這個(gè)時(shí)代雖然都在拼速成，但我個(gè)人仍然堅(jiān)持速成的東西基本都不是什么可以長(zhǎng)久存在的。好東西都是需要沉淀，積累，養(yǎng)成的。我能給出的建議就是多看美術(shù)方面的書(shū)籍，空閑學(xué)點(diǎn)繪畫的基礎(chǔ)，不一定要畫的多好，而是感受那個(gè)過(guò)程，繪畫與攝影本質(zhì)上是一樣的，只是一個(gè)快門，一個(gè)畫筆，心靈卻是相通的。這個(gè)時(shí)代雖然物化的越來(lái)越厲害，但我想唯有精神才能長(zhǎng)期存在吧。任何物質(zhì)世界的東西從佛學(xué)的角度去看都存在：“成、住、壞、空”四個(gè)階段，即一個(gè)世界之成立、持續(xù)、破壞，又轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€(gè)世界之成立、持續(xù)、破壞，也稱四劫。所以你拿的相機(jī)有多厲害，鏡頭有多貴重，和你的文化美學(xué)修養(yǎng)又有什么關(guān)系呢？

相對(duì)故宮的華麗與威嚴(yán)，我更愛(ài)江南的園林，雖然這里也是紅色的房子，但它是溫暖的，讓人覺(jué)得舒服的。這就涉及了線條的布局與材質(zhì)的選擇，下次分享“質(zhì)”的元素給攝影作品帶來(lái)的“氛圍”問(wèn)題。

總結(jié)：以前不止一次老調(diào)重談過(guò)，攝影是理性與感性并存的藝術(shù)體系，甚至覺(jué)得感性更多一點(diǎn)。把攝影當(dāng)作參數(shù)教條主義的學(xué)習(xí)是件枯燥與悲哀的事情。如果沒(méi)有美的陶醉與享受，如果沒(méi)有情感的融合與修煉，即使技術(shù)再好，拍出的片子也只能在炫耀之后沉寂。這是個(gè)全民攝影的時(shí)代，走了舊人，來(lái)了新人，慶幸的是每一批來(lái)過(guò)的人中總有可以長(zhǎng)久的留下來(lái)，與時(shí)光為伴，與四季為鄰，不緊不慢的走著，拍著，看著。愿帶著相機(jī)與美同行，與四季輪轉(zhuǎn)為伴。