最近，有三位大導(dǎo)演有點火：
李安、張藝謀、陳凱歌。
李安跟威爾史密斯合作的好萊塢大片《雙子殺手》上映在即；
張藝謀因為又一次導(dǎo)演了國家大型盛典（國慶70周年聯(lián)歡晚會）登上熱搜，被稱作“讓14億甲方滿意的乙方”；
陳凱歌先是因在《我和我的祖國》中拍的《白晝流星》而被慘罵，后來又因上了綜藝《演員請就位》而被夸贊導(dǎo)戲水平高。
這三位導(dǎo)演論知名度，都在國際上聲名顯赫；論獲獎數(shù)量，都至少拿過歐洲三大電影節(jié)的一個最高獎項；論票房號召力，也無疑是跟知名度和口碑相匹配的。
最重要的，他們?nèi)唤允菄鴥?nèi)為數(shù)不多能在中國電影史和世界電影史上都留下舉足輕重印記的人。
他們曾有過一次激烈的“交鋒”，因為他們都曾為北京奧運會開幕式項目競標(biāo)過。
當(dāng)然大家都知道最后張藝謀贏了，他也確實讓當(dāng)年的13億中國人民滿意了，還給他冠以“國師”的稱號。
然而同樣優(yōu)秀的李安和陳凱歌為什么最終沒被選中，這其中還多得是有意思的小插曲，今天就給大家聊聊大導(dǎo)演們的競標(biāo)秘事，講講這三位中國電影中流砥柱式的人物。
01
勤奮和直覺鑄成的電影之路
2005年1月24日，北京寬溝。北京奧運會開幕式競標(biāo)會現(xiàn)場。
那會兒的李安在忙于拍攝《斷背山》，他毅然決然的放下了好萊塢的電影工作，經(jīng)朋友牽線，加入了歌華集團的開幕式競標(biāo)團隊。
他一回國，就投入了大量的精力，親自參與制作開幕式創(chuàng)意的圖文方案。
“對于我做電影來說，鳥巢就是個寶庫。因為它里面都是面，如果把頂再遮住的話，四面八方都可以放影像，中間我還可以做立體影像，而且它的鋼架我也可以利用它做很多很多東西，燈光器材效果，幾乎是一個活動的后臺。”
一直在人生路上不懈追逐電影夢的李安，在奧運會開幕式的方案上，也不忘展示影像的魅力，聽起來他要把鳥巢打造成一個大型沉浸式電影院，在其中展現(xiàn)他流光溢彩的燈光和視覺效果。
好消息是，他順利進入到了只有5個團隊入圍的第二輪競標(biāo)答辯中。
他繼續(xù)秉承著一貫儒雅的風(fēng)格陳述道：“對古典中國的向往，這是中國人乃至全世界的憧憬，除了節(jié)目精彩耀眼，除了這些難忘的視覺亮點之外，對于中國豐富的古典文化的溫故知新，對現(xiàn)代人類會有莫大的啟發(fā)，這是我相信的事情。”
這也是他的對中國文化的堅持。所以在最終領(lǐng)導(dǎo)和評委們打分環(huán)節(jié)中，他的方案在中國傳統(tǒng)文化方面上的分?jǐn)?shù)最高。
而此時，遇到強勁對手張藝謀的他，輸在了“世界文化”的分?jǐn)?shù)上。張藝謀的方案，被認(rèn)為是最有利于中國文化向世界彰顯包容性和傳播性的創(chuàng)意。
最終李安遺憾敗北。
但其實，李安算是在我們說的這三位導(dǎo)演中最有國際聲譽的了。甚至，在很多人眼中他是最成功的華人導(dǎo)演。
他三次獲得奧斯卡獎，一次金球獎最佳導(dǎo)演，兩個威尼斯電影節(jié)金獅獎，兩個柏林電影節(jié)金熊獎，他的每一部作品幾乎都被供奉進世界電影史。
他打破了好萊塢對外裔導(dǎo)演綿延了近百年的偏見，也打破了民族、種族的文化界限。
然而他卻一直說自己“是一個失敗者”。
從小被父親指責(zé)“不像個男人”，作為長子的家庭重?fù)?dān)從小壓著這個愛看電影的男孩身上。
兩次高考落榜，第一年差了六分，第二年差了一分，也就在得知第二次高考失利的當(dāng)天，李安摔了桌上的臺燈和課本。決定還是要去學(xué)電影！
從紐約大學(xué)電影制作碩士畢業(yè)后的李安，人生依然一片灰暗。緊接著迎來的重創(chuàng)就是，在家賦閑六年。妻子在外賺錢，他在家當(dāng)“家庭煮夫”，洗衣做飯帶孩子。
他說自己也曾“不務(wù)正業(yè)”，35歲時覺得不能繼續(xù)蹉跎，甚至考慮過轉(zhuǎn)行做木匠，但幸運地迎來了自己的機會。直到1991年，臺灣的中央電影公司找他拍攝《推手》，才一戰(zhàn)成名。
剛剛過去的10月15日，李安來到復(fù)旦，和700多名學(xué)生展開了一場對談。
當(dāng)一個同學(xué)問道：“作為一個直男，你是怎么拍出《斷背山》的？”
李安認(rèn)真地給予了回答：“同性戀我一共拍了三次，可能我陽剛氣不夠吧，每次拍打打殺殺就不太賣座，拍陰性的、壓抑的，好像觀眾就感同身受，我也不知道為什么?！?/section>
“人是不能用男女、陰陽，百分之五十百分之五十這么粗糙地去分類。……我們社會上每個人都有不一樣的成分，不可以簡化，甚至是故事化的。”
的確，說到李安的電影，我們會想到敘事溫柔、情感細(xì)膩、跨越文化隔閡、讓人感同身受。
在好萊塢多年深耕電影技術(shù)，李安導(dǎo)演距離自己上一部華語電影已經(jīng)是12年前，但他始終沒忘記在試圖還原人與人之間幾不可聞的呼吸、情緒甚至是感覺。
這份直覺和堅持，是多數(shù)中國電影人在試圖讓電影打破文化界限的時候沒有的。
《理智與情感》是對于英國階級文化的認(rèn)知，《與魔鬼共騎》對美國歷史的縱觀，《臥虎藏龍》對于東方古典文化的審視，李安被當(dāng)做某種符號，被放大和定格。他不得不在起伏的洪流中奮力地游。所以他說“我可以處理電影，但我無法掌握現(xiàn)實。面對現(xiàn)實人生的大事，我經(jīng)常束手無策，只有用夢境去解脫我的挫敗感。我對電影的憧憬，正是我內(nèi)心蠢動的根源”。
換句話說，他可以塑造一個完美的電影夢境，卻無法駕馭一個雜亂的現(xiàn)實世界，因為李安的一生好像就是屬于電影世界的。他正視自己的失敗，用勤勉和堅持，才成為了今天的李安。
北京奧運會開幕式競標(biāo)那天，陳凱歌激動萬分，獨自組隊前來競標(biāo)，墨鏡一戴，霸氣側(cè)漏。
面對著當(dāng)時的北京奧組委總書記劉淇，陳凱歌直抒胸臆：“幾年前的那個夜晚，當(dāng)?shù)弥獖W運會要在中國的北京舉辦，那個瞬間我在看電視，看到全國人民臉上的笑容，真的讓我想起杜甫當(dāng)年寫的詩。”
“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳，卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂?！?/strong>
“對中國人民來說，對中國老百姓來說，首先要受到震撼、感動，至少在那一個夜晚，大家都覺得做一個中國人是很光榮的事情。”
我們的確能從他的話語中感受到凱歌導(dǎo)演的滿腔熱情和愛國情懷，但好像并不能聽出他對開幕式的創(chuàng)意方案有什么高見。于是，陳凱歌在第一輪陳述后就被淘汰了。
年過50的陳凱歌，究竟是什么樣的少年氣能讓他陶醉在自己的情感世界中？
開幕式競標(biāo)體現(xiàn)出來的少年氣，的確是不合時宜的，但從某些方面講，拍電影時的陳凱歌不能沒有這“少年氣”。
其實，剛恢復(fù)高考那一年，陳凱歌打算報考北大中文系。他覺得自己作文寫得不錯，結(jié)果落榜后，才在第二年報考北京電影學(xué)院導(dǎo)演系。
倘若陳凱歌當(dāng)初堅持寫作這條路，他絕對會在文壇擁有一席之地，相比導(dǎo)演，可能他更適合做個詩人或作家。
《少年凱歌》中，他表達了極強的批判性思維以及極高水準(zhǔn)的文學(xué)造詣。
書中詩意的章節(jié)，就能看出一個“少年”內(nèi)心蘊藏著對于詩意世界和浪漫主義的篤信。
陳凱歌是所有中國當(dāng)代導(dǎo)演中最接近于士階層的。他的思辨意識與文人的社會擔(dān)當(dāng)是最鮮明強烈，也是最自覺的。
很多人說，對于《我和我的祖國》這部電影，“每個人都有不同的第一，但都有一個共同的第七”，《白晝流星》妥妥是7個里最爛的那個。陳凱歌也瞬間成了大家的眾矢之的，被噴得體無完膚。
反倒覺得，這個被凱歌拍爛的故事，是七個中最好的。先別急著說我眼瞎，讓我們來細(xì)細(xì)品一品少年凱歌的《白晝流星》。
很多人說“農(nóng)村牧區(qū)的生活根本就沒這么落后，陳導(dǎo)就是瞎拍”，但陳凱歌卻是根據(jù)真實故事改編的。從1999的神一到2016年的神十一，內(nèi)蒙古的四子王旗都承擔(dān)了返回艙著陸的任務(wù)。這17年讓四子王旗從一個村，變成了一座城。村民們的飲水問題解決了，建立的神舟希望小學(xué)解決了80%來自農(nóng)牧區(qū)孩子們的教育問題……
可以說，這個故事的核心，就是扶貧。從什么角度拍扶貧，無疑是最難的。
別的故事可能都是講小人物與國家大事件之間的聯(lián)系，但唯獨這篇，看似講了毫不相關(guān)的兩件事，卻有著非常重要的聯(lián)系，也是最有深度的。
按少年凱歌的風(fēng)格，片中一定飽含著他的文學(xué)氣息和浪漫情懷，片名“白晝流星”本就是個雙關(guān)語，一，說了神舟11號著陸，二，說了兄弟倆的夢想和追求。
因為這個“白晝流星”不僅象征了國富民強，它可以改變生活，更可以改變我們的精神世界。流浪兄弟的精神世界就這樣被改變了。
扶貧的表面是物質(zhì)，深層的其實是改變精神追求，神11這顆白晝流星在兄弟倆的心中撥下了未來生活的希望之種。
國家的富強離不開人民，人民的生活離不開國家，正所謂“民生”。其中，更離不開沃德樂和哈扎布這樣的農(nóng)民子弟。
恐怕也只有陳凱歌這一代、這一級別的導(dǎo)演才能站在這樣宏觀的高度和角度審視一個國家發(fā)展歷程的問題。
正如前面所說，99年神舟一號落地時四子王旗還是個貧窮的地方，流浪兄弟反倒更像是那個年代的原型人物?？呻娪芭臄z的是16年的神11落地。以此看來，陳凱歌不但要讓流浪兄弟遇見拯救自己生命的人，還讓他們跨越時空，完成了一次與歷史重要時機的相遇。這樣的設(shè)定和情懷，難道不浪漫嘛？
當(dāng)初陳凱歌選擇拍這個故事，并沒有要“攬下最難的本子”這一說法，
用他自己的話說：“我對這塊土地有難以言說的深情，這種情感在血液、骨髓里，我想起35年前拍《黃土地》，在陜北高原能感覺到土地的溫情和多情，和電影里的土地一樣，是有溫度的?！?/strong>
“我就是聽到景海鵬說‘01感覺良好’，陳冬說‘02感覺良好’，我不知道為什么就有極其激動的感覺，他們跟最高的科學(xué)技術(shù)所代表的那樣一種東西迎頭相撞，改變的時刻來了，你沒法不動容，我就是這個感覺。”這也是《白晝流星》高于現(xiàn)實的部分，也正回應(yīng)了很多人對情節(jié)真實性和背景代入感的質(zhì)疑。
不得不承認(rèn)，多元化的中國電影需要陳凱歌這樣的家國情懷、也需要他的浪漫主義，不論是他被罵的《無極》《妖貓傳》，還是曾經(jīng)勇奪戛納金棕櫚的《霸王別姬》都在他的少年情懷中孕育出了極強的詩意和美感。
那種超現(xiàn)實觀影感受，是一種獨特的電影符號，而那種符號只屬于陳凱歌。
跟陳凱歌不同，張藝謀的愛國，體現(xiàn)在行動和外在。
競標(biāo)那天，他穿了一條帶奧運LOGO標(biāo)志的褲子，還有一件紅色的T恤。言語其間，沒有一句廢話，讓評委和領(lǐng)導(dǎo)們聽到了想要的創(chuàng)意理念，務(wù)實且具體，各種創(chuàng)意的設(shè)計還能讓他描述的生動有細(xì)節(jié)。
在競標(biāo)會后的采訪中張藝謀說：“不能讓世界用老的觀念來看我們中國人，今天中國人的面貌，我覺得是富有個性、富有激情和浪漫色彩的。我覺得這種人的精神面貌的展示，要貫穿到所有的細(xì)節(jié)當(dāng)中去。”
網(wǎng)友連連稱贊：“不愧是國師！”、“事實證明 ，只有張藝謀能搞成， 這是一個綜合能力的高強度考核?！?/strong>
今年，69歲的張藝謀，擔(dān)任了新中國成立70周年的聯(lián)歡晚會的總導(dǎo)演。在《歌唱祖國》的歌聲中，一面長90米、寬60米的巨幅國旗，在天安門廣場上空冉冉升起。
這次萬無一失的圓滿，又讓大家給了張藝謀一個新的 “讓14億甲方滿意的乙方。”
紀(jì)錄片《張藝謀的2008》記錄了張藝謀在策劃北京奧運會開幕式方案時的全過程，也真正讓人們了解到了他們心中的“國師”老謀子，到底牛B在哪兒。
張藝謀能做到邊拍電影邊開方案策劃會，兩不耽誤。他在拍攝《滿城盡帶黃金甲》的時候，整個奧運會開幕式創(chuàng)意方案小組也跟到了橫店，他們支起了一個小棚子，看老謀子拍戲間歇來給大家“表演”方案。
用團隊里其他人的話說，“不知道張藝謀哪兒來的這么大的精力！”
“討論方案時的張藝謀幾乎就沒有坐著的時候。”他的工作狀態(tài)永遠(yuǎn)是這樣的：
下面就是紀(jì)錄片的第一集，講述了張藝謀競標(biāo)商討方案的歷程?
雖然當(dāng)年雅典奧運會閉幕式上的“北京8分鐘”的呈現(xiàn)不被眾多人看好，但不得不說，張藝謀依然是那個最有實力的開幕式競標(biāo)選手。
因為張藝謀想的很明白：“一生可以拍很多電影，但奧運會只有一次。”
在電影《一秒鐘》消失在人們視線的第242天，張藝謀在賈樟柯的平遙國際電影節(jié)上亮相了。1500人的露天站臺，座無虛席，甚至，還有近百人無法進場，沮喪折返。
無數(shù)的年輕人想來聽這位大師的分享。很多人問他《一秒鐘》的問題，他是回復(fù)那五個字：“我還不知道。”
但他也說了很多他知道的，他知道，他的工作就像這次講座的主題一樣“為了電影的每一秒”。
“對于做導(dǎo)演來說，拍好每一秒鐘，其實也是你生命的每一秒，綻放、充實?！?/strong>張藝謀尊重電影、尊重創(chuàng)作的每一秒。
張藝謀說到自己干電影這一行的緣起，并沒有李安、陳凱歌那么理想化，更沒有賈樟柯時代那么好的資源。在張藝謀眼里，年輕的時候，能有個大學(xué)上就不錯，可以不當(dāng)工人，后來學(xué)了電影，才有了以后干電影的想法。
《張藝謀的2008》中讓人印象最深的就是當(dāng)團隊創(chuàng)意方案被組委會否定之后，團隊其他人都有點泄氣，覺得是闡述有問題，不愿放棄原本的策劃。老謀子卻在陰霾中調(diào)整自己，服從和聽取大家的意見和建議，再去想更佳的方案。
張藝謀總能讓自己身在局中還保持著清醒和冷靜，可以把大大的野心一步步落在實處，運籌帷幄，放眼大局。
用張藝謀自己的話說：“我自己的性格，迄今為止還是希望語不驚人誓不休，總是希望在方方面面都能表現(xiàn)出獨特性來。”
拍電影越多，其實覺得好電影越來越難拍。質(zhì)量和數(shù)量永遠(yuǎn)是一個辯證關(guān)系，偉大的電影，在人類歷史中也不是很多，它是金字塔尖。
拍一個成熟的、完整的、完美的作品，你做不到，還莫如追求一個特點。
有時候故事實在沒有辦法了，就畫面。畫面沒有辦法了就形式，我總是希望有一些不同，哪怕這種不同被別人抨擊，被別人詬病，我也不太愛惜自己，我也不裝大師。現(xiàn)在中國電影市場好，坦率地說，千軍易得，一將難求，當(dāng)然有很多導(dǎo)演自編自導(dǎo)，十年磨一劍，也沒問題。但是我這個人閑不住，可能我沒那么深刻，我就希望快拍東西。
張藝謀就是這樣一個玩得了藝術(shù)片又弄得起大場面的電影實干家。
其實不論張藝謀、陳凱歌還是李安，三位導(dǎo)演風(fēng)格各異，各有千秋。他們有缺點，但又代表著中國電影在世界影壇上的獨特創(chuàng)作語境，分別代表了中國電影不可或缺的三種氣質(zhì)。
可能在國家大事上，需要張藝謀這樣的務(wù)實主義。但電影的文學(xué)表達上需要凱歌那樣的浪漫情懷；在追求電影藝術(shù)至高境界的路上，需要李安那樣的敏感細(xì)膩和堅持。
對他們的褒貶在此時已經(jīng)并不重要了。李安、陳凱歌、張藝謀的年齡，目前分別是65歲、67歲和69歲。
這一代的電影人已經(jīng)交給了中國電影滿意的答卷，那么傳承他們、能在未來能跟他們比肩的大師現(xiàn)在又藏在何處呢？
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