《小丑：起源》（Joker）已經在北美上映接近兩周，前腳剛拿到威尼斯金獅，馬上又沖擊奧斯卡，現在又登頂了北美10月票房冠軍，可以說是取得了從藝術到口碑到商業(yè)的全方位成功。

確實很難想象，在以高度工業(yè)化和類型片產出為標志的好萊塢體系下，居然能夠有這樣一部魚與熊掌兼得的影片。就像一些影評人說的：“joker至少證明了，只要好萊塢那群家伙愿意，還是能夠拍出一點有文化和深度的電影”。

沒有超能力，沒有炫目的特效和打斗，只是踏踏實實講述了一個可憐的病人?？梢哉f在電影氣質上，Joker一點也不好萊塢，更像一個獨立制作的寫實主義作品。

那么作為來自好萊塢的電影主創(chuàng)，他們到底是如何創(chuàng)造出這樣一部反好萊塢式的影片？

本篇幕后揭秘文章，采訪了從導演、攝影指導、燈光師、攝影掌機甚至跟焦員等多個一線的片場工作人員，忠實還原了Joker在拍攝時的眾多創(chuàng)作緣由和執(zhí)行細節(jié)，非常具有價值。

由于篇幅較長，分為上下兩篇推送。

很多蝙蝠俠粉絲對蝙蝠俠的起源比自家的族譜都還要了解。但作為蝙蝠俠最知名的宿敵，小丑的起源故事卻在漫畫和電影中都被一筆帶過了。

蝙蝠俠的創(chuàng)作者之一Bob Kane解釋：“這個超級反派的形象靈感來自于演員Conrad Veidt的一部默片。但關于真正的起源，只有等到Alan Moore的漫畫《致命玩笑》（The Killing Joke）出版以后讀者才能一探究竟。它描述了小丑從一個失敗的喜劇演員變成毀容的犯罪分子的過程”。

作為編劇和導演的Todd Phillips在2016年就開始了電影《小丑：起源》（Joker）的創(chuàng)作準備，他希望與華納兄弟一同把Joker打造成首部DC擴展宇宙之外的電影。

Phillips說：“我非常中意這個題材，這里面不僅有主角如何轉變的故事，也融合了上世紀70年代的風格”。

“Joker這個角色需要一個非常優(yōu)秀的演員，當杰昆·菲尼克斯答應演這個角色的時候，我知道妥了”。

“我當時也很清楚Larry Sher（ASC）是最適合來拍攝這部影片的攝影指導，我認為他是最厲害的攝影指導之一，這也是我和Larry合作的第六部電影了”。

Joker這部影片，沒有使用傳統(tǒng)好萊塢和漫畫的風格，而是創(chuàng)造了一種更加復古，真實的風格。

“自從漫威和DC火起來后，超級英雄電影是過去十年里最受歡迎的類型片。但這一次，我們從側面切入，從嚴肅探索一個反派的想法開始，不依賴于漫畫電影的常規(guī)表現手法。

“影片沒有無休止的打斗（雖然我們的電影也有一些動作的元素在里面，但最大的區(qū)別是它能夠是拉緊觀眾的注意力）整個故事情節(jié)緩慢發(fā)展，就像是像沸騰的鍋子，里面的小氣泡越來越大”攝影指導Sher解釋說。

當然，觀眾對Joker電影的期望是無止境的。因為之前有太多經典的熒幕形象，從Cesar Romero的電視劇反派形象，到Heath Ledger的奧斯卡表演。還不算各種動畫版本，這個角色在電影里已經有7個不同年代的版本了”。

化妝師（設計部門主管）Nikki Ledermann開始化妝的同時我們也開始了鏡頭測試。我們當時發(fā)現，有一個藍色顏料畫上去后感覺太濃厚了，后來用另一個藍色顏料反而給人一種手工制作的感覺和材質，大家都很支持我們去做各種全新的嘗試。

“Jared Leto的小丑形象和Heath Ledger的有一些區(qū)分，兩者和Nicholson又完全不一樣。其中的一些區(qū)別來自于化妝，這方面有我們所有人的意見，特別是Joaquin的。

“導演Phillips和共同編劇Scott Silver在他們的劇本中已經描繪出了Joker大致的視覺形象，但那只是視覺開發(fā)的基礎階段”。

“我們的概念藝術家Hugh Sicotte首先起筆，嘗試描繪小丑角色的概念設計圖”導演解釋說道。我把這些拿給Joaquin看，然后他也表達了很多想法”。

電影制作者主要考慮的一件事是如何通過畫面來增強戲劇張力感?！案鶕液蚑odd討論的結果，如何來表現親密的時刻讓角色能夠更具吸引力是最關鍵的點”攝影指導Sher回憶到。

“我們夸大了二分法的應用。有的時候我們和演員保持了一定的距離，讓他看起來很小，然后和一些攝影機離著只有幾十厘米遠的鏡頭產生對比，我們希望通過這種方式，把角色的內心狀態(tài)放展現出來”。

攝影指導lawrence sher認為最具挑戰(zhàn)的是

拍攝時不能把小丑的起源故事當作傳統(tǒng)漫畫風格那樣處理

攝影組為此做了長時間的測試：“比如我們對是否使用65mm膠片拍攝就有過很大的爭論。Sher和Phillips認為1.85的畫幅比更有他們想要的感覺，而且準備用35mm膠片拍攝。但到測試過去11小時左右的時候，我們還是決定用大畫幅，大畫幅有更淺的景深，它能夠讓我們把主角更容易從身邊的環(huán)境分離出來”攝影指導Sher解釋說。

因為近期已經在ARRI 65上拍攝了哥斯拉，Sher能夠給Phillips展示用數字拍攝Joker的好處。“Joaquin的表演有些時候我們只有一遍的拍攝機會，”Sher回憶到。“所以在拍攝低光，大畫幅的情況下，基本上所有鏡頭的光圈都開到了最大，我們需要知道是否準確對上了，不能等膠片發(fā)去洛杉磯再回來，這樣一整天時間就浪費了。

用ARRI 65配合40mm和60mm鏡頭可以給你一種中距鏡頭的感覺，但同時又能展現較廣鏡頭的視界，展現出那種離演員精神上的近距離感。

盡管最新ARRI 65的傳感器是2.2的畫幅比，我們仍舊可以保持1.85的比例，用5%的上下放大。1.85轉換成大概5K或者5.4K的畫面，然后在4K里成片”

Arri租給了我們一整套的攝影機套裝，包括一對ARRI 65攝影機，加上一個ARRI LF和ARRI MINI攝影機。Sher用了各種類型的鏡頭，還有被他稱為“弗蘭肯斯坦”版本的鏡頭組。

A機第一攝影助理Gregory Irwin說到：“除了DNA和Prime 65鏡頭之外，Larry想嘗試著用35mm鏡頭，因為它們的大小、重量、和大光圈都有優(yōu)勢。盡管它們不能包含傳感器所有的范圍，但通過5%的提取，已經可以給我們足夠的空間去把暗角和暈影最小化。

我們一共花了一個月的時間測試了幾百個鏡頭，才最終找到我們想要的鏡頭組。我們發(fā)現一些鏡頭需要從內部打開光闌片或者改變卡口來重新定制，我們從機械上重新改變了鏡頭的特性，用失諧的方式讓它們能夠在對比度和色彩上匹配，同時也改變了一些鏡頭鍍層。測試的鏡頭種類也跨越很大，從佳能到蔡司，尼康和徠卡R系列”

Sher和Company3公司的調色師Jill Bogdanowicz見面一起協商了LUT的制作事宜。

“Jill的父親Mitch，在柯達的羅切斯特總部工作了幾十年，然后他出面幫忙制作了一個基于柯達[EXR 200T] 5293的風格，并把這個模擬到各個對應點，把5293映射到Arri 65的log預設。我們從頭到尾都用了(LUT)，這讓dailies能夠非常順利的完成交付”

菲尼克斯正在和菲利普斯討論

導演說“這位演員就是最強大的特效，他的表演令人著迷”

菲尼克斯經常能夠有令人驚喜的表演，Phillips會反復提醒需要提前準備的部分“我們希望電影劇組的運作是有條不紊的，這需要在前期對每一個流程做好精確的設計”。

“Larry和我們的制片人聚集了一個含括所有紐約本地拍攝人員的強大陣容，包括燈光師Steve Ramsey和器械師Tommy Prate，這能夠確保不會有重大意外出現”。

找到7/80年代早期紐約城的場景也是一個非常大的挑戰(zhàn)。新澤西州出身的Sher清晰地回憶起那個年代的場景:“地鐵里全都是涂鴉，時代廣場和現在比也是天壤之別”。

“為了能夠把我們想要的哥譚市的版本做的更加真實，美術指導Mark Friedberg干到有點上頭。那個年代的紐約是一個“垮掉的城市”，我們想要一種低調自然的風格，壓抑著所有事物直到Arthur變成了Joker，這便是電影中畫面風格和氛圍的轉折點。

“這時很多事情都改變了，街燈變成了LED而不是用鈉蒸氣的，一些看起來不夠時代感的東西，都可以通過藝術部門在現場做出修改，或者通過一些不明顯的后期制作特效來解決”

史蒂夫·拉姆齊(Steve Ramsey)表示

在紐約市的夜間場所需要把“現代的LED換成老式的sodiam -vapors”，這是一家當地城市承包商為重現20世紀70年代的街燈提供的。

燈光師Ramsey提到：“從鈉蒸氣到LED的街燈，每當我們找到一個夜晚的場景，當地城市承包商Welsbach會把現代的LED路燈頭換成他們庫存著的舊時代的鈉蒸氣路燈”

“把LED轉換成鈉蒸氣路燈，這需要至少一個月提前預約，但我們從中國找到一種可以調亮的LED叫「玉米燈」。我們把它裝到燈具當中后，這些燈只需要一些濾色片就能代替鈉燈。

當我們在小巷里拍攝需要汞蒸氣的感覺的時候，藝術部門就會把燈具拆解，然后在里面安裝RGBAW LED燈條。當Larry希望給電話亭加非常黃的顏色的時候，我們就使用RGBAWW”。

為了讓內景看上去更加生動，調光版操作員Rich Porta給Sher提供了一臺燈控板放在他監(jiān)視器旁邊。“所以，Arthur公寓里開著的電視機，或者走廊上閃爍著的熒光燈，我們都可以直接控制多達20個頻道” 燈光師Ramse說。

“它給Larry提供了閃爍強度和頻率的選擇，這樣就不必去給這些效果預先編程”燈控板在拍攝的過程里也逐漸變成了一個不可缺少的工具?！斑@是對關鍵燈具進行最后一刻調整的快速方法。其他無限照明增強工具包括用于樓梯的Astera PixelTubes和以8個一組提供電視機特效的Astera Light Drops AX3。

Sher說，如果可以完全不用燈拍的話，他們會這么做?！斑@并非出于懶惰，而是一種主動的選擇。Todd知道，如果你花一整天時間去控制燈光，花費數小時去搭建大型柔光板以模仿某種風格，那么其實你是在把自己困在所謂“電影感”的東西里。而且我們倆對過于受控的場景都會有下意識的反應。

Todd拍Arthur在電話亭的一場戲的時候，僅僅用了16分鐘。我們在太陽落山的前一個小時用替補對戲進行了排練，然后就用了6個燈，趁著光線還很完美的時候，一遍就過了”

A-camera攝影師杰弗里·黑利(左)說

“菲尼克斯比他合作過的任何其他演員都更能把握時機，這一切令人激動，但也有點不安，因為每一次拍攝都是獨一無二的”