共分為5集，每集15-20分鐘，節(jié)目將鏡頭聚焦于一群中國電影的幕后英雄，7位代表了當今中國電影產(chǎn)業(yè)水準最優(yōu)秀的電影人。

他們中既有行業(yè)的執(zhí)牛耳者，也有屢獲殊榮的行業(yè)大咖，在他們的成就中，可以窺見中國電影的發(fā)展歷程；同時，也有撼動行業(yè)的新生代力量，在他們的突破中涌動著電影行業(yè)新的趨勢變化。他們，催生著一部部優(yōu)秀中國電影的誕生。

作為國內(nèi)首部聚焦中國電影幕后人物的微紀錄片，《我在中國做電影》此次從多個電影工種中選擇五項代表性工種，每集講述該項工種的一個代表性人物（或團隊），通過他的故事來展現(xiàn)職業(yè)魅力，通過他的成長來管窺產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

7種視角，5大幕后核心領(lǐng)域

為展現(xiàn)中國電影的真實幕后、記錄頂尖電影人的鮮活故事、透視中國電影的歷史與傳承，捕捉中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與突破，節(jié)目邀請了七位嘉賓——

奧斯卡金像獎最佳藝術(shù)指導的首位華人獲得者葉錦添（代表作《臥虎藏龍》《封神三部曲》《赤壁》《夜宴》）。

包攬金雞獎、金馬獎、金像獎的攝影師曹郁（代表作《妖貓傳》《南京！南京！》《可可西里》《八佰》）。

國家一級錄音師、奧斯卡評委會成員趙楠（代表作《影》《封神三部曲》《狄仁杰之通天帝國》《催眠大師》）。

參與數(shù)百部影視劇配音的中國著名配音演員阿杰（代表作《名偵探柯南》系列電影、《全職高手之巔峰榮耀》《大魚海棠》）。

國內(nèi)最強特效團隊丁燕來、魏明和周逸夫（代表作《流浪地球》《一出好戲》《邪不壓正》）。

紀錄片分別從美術(shù)、聲音、攝影、配音、特效五大幕后核心領(lǐng)域，記錄他們鮮為人知的故事與才情。

目前《我在中國做電影》已經(jīng)播出兩期。

曹郁：光影統(tǒng)領(lǐng)者

陳凱歌導演曾說，一個劇組里，有兩個角色可以被稱為Director（導演），一個是導演，另外一個就是攝影指導。

對曹郁來說，攝影首先是他自我表達的一個工具。一位好的攝影師，首先應(yīng)該是一位創(chuàng)作者。

在成為金馬獎歷史上最年輕的攝影師前，曹郁的攝影之路并不算順利，大學畢業(yè)拍了六七部地下電影讓自己陷入了窮酸的境地。轉(zhuǎn)去拍攝廣告反而做的風生水起。練就了一身攝影技術(shù)的他，成為全北京最貴的廣告攝影師，那種小富微胖的生活曾一度讓他癡迷。

在制造電影這件事上，他將自己和導演的關(guān)系比作電影的兩個情人或者情敵。“他們都很愛電影，每個人都想表現(xiàn)出自己最好的那一面，但又有一種競爭的微妙關(guān)系”。

相比獲獎，他更看重對自我表達的堅持，他說，不管未來如何變化，電影始終需要”視覺統(tǒng)領(lǐng)者”，而這個統(tǒng)領(lǐng)者也只能是攝影指導。

電影《妖貓傳》為他贏得了金雞獎最佳攝影的榮譽，至此曹郁也成為了包攬金馬獎、金像獎、金雞獎的"多金"攝影師。陳凱歌導演贈他的那副字“袖攜五色佛光筆，來補盛唐無字碑”，似乎也成了最好的頒獎詞。

他將自己的攝影風格定義為詩意的寫實。啟發(fā)來自于小時候看的《末代皇帝》，“我第一次看到攝影機可以像一根羽毛一樣在天上飛，那么自由，那么詩意，我當時特別驚訝，電影原來是可以這樣拍的。”也就是從那時起，曹郁明確了自己的未來。

趙楠：聲音魔法師

“大家通常會說一部電影的導演很好，演員很好、攝影很好、美術(shù)很好，提到聲音最多會說音樂不錯。”

在趙楠看來，聲音在電影工業(yè)部門中最容易被忽視，“因為聲音是不直觀的，聽覺相對于視覺又是被動的。”

但電影帶來的身臨其境和感同身受，很大程度又是聲音帶來的。相對于影像，聲音更容易喚起人們的記憶符號。

對趙楠來說，電影里的聲音不僅僅是還原出來，更多是創(chuàng)造出來的。同樣是“怪獸”，在她的巧手之下，那些變幻莫測聲音，使怪獸有了截然不同的外貌和性格。

趙楠覺得，聲音指導恰似一個“魔術(shù)師”。從聲音的想象、聲音的采集、到聲音的編輯與再創(chuàng)造，整個過程就是一場“幻術(shù)”。

為了給《影》呈現(xiàn)獨特的風格，她的團隊幾乎收集了全世界所有的“雨聲”；一場看似平常的刺殺戲份，卻是無數(shù)個聲音疊加后產(chǎn)生的“暴力美學”。

作為一名錄音師，趙楠幾乎做過聲音相關(guān)的所有工種：對白錄音、對白編輯、動效錄音、動效編輯。她經(jīng)歷了十幾年前中國電影的同期聲時代，感受著錄音行業(yè)的跌宕起伏。

她說錄音這個行業(yè)太不受重視，票房好像與他們沒有關(guān)系。她說一部電影給錄音的時間太短了，在中國做電影，就跟催命似的。

作為一名女性電影人，她像一個自得其樂的“女戰(zhàn)士”，享受著無與倫比的孤獨與快樂。在電影聲音行業(yè)能堅持下來的女性非常少。“我第一次領(lǐng)香港電影金像獎的時候，邀請函寫的是趙楠先生，很多人都以為我是個男性。但我認為這個工作是沒有性別差異的”。

她說，還是因為喜歡，所以才能做這個事。

不止趙楠，其他行業(yè)的從事者大概也都是因為喜歡，所以才能去做這個事情，或許他們的能力達不到最高水準，卻也是讓人佩服的一點。

美術(shù)，可以找到一個演員的魅力，讓觀眾過目難忘；

聲效，可以讓觀眾不需要聽臺詞，就知道角色的心境；

攝影，可以用鏡頭起舞，像書法一樣書寫什么叫“行云流水，如夢似幻”；

配音，可以讓一個銀幕形象“復活”，成為角色不可抽離的“另一個演員”；

特效，則用電影技術(shù)的魔術(shù)棒成就了電影藝術(shù)的“幻境”。

《我在中國做電影》為觀眾揭示這些幕后工種的職業(yè)特點，講述不同的創(chuàng)作心得，不論是大眾陌生還是熟悉的工種，都有完全新鮮不同的內(nèi)容，可謂看點多多。

第一層看點，真實創(chuàng)作狀態(tài)的真實展現(xiàn)。例如，節(jié)目將首次走進配音演員的錄音棚看《柯南》是怎么“誕生”的；走進神秘的擬音工作間還原一場驚心動魄的刺殺戲的完成過程。

第二層看點，傳授獨家的電影創(chuàng)作知識干貨。攝影和攝像為什么是完全不同的兩個工種？《妖貓傳》的大唐盛景和楊貴妃的“回眸一笑百媚生”如何呈現(xiàn)？《流浪地球》里最難的特效鏡頭是怎么完成的？錄音師為什么是最“孤獨”的電影工種？給譯制片配音和給原創(chuàng)動畫配音有什么不同？

第三層看點，分享珍貴的行業(yè)心得和觀點。無論是大師級的葉錦添還是新生代的特效制作團隊，都真實袒露對行業(yè)的思考和理解，不乏辛辣的真知灼見。中國的美術(shù)到底是什么水平？中國的特效到底和美國有沒有差距？“明星化”的新一代配音演員如何回憶中國老一輩配音演員，講述和他們的獨家故事？

第四層看點，好玩有趣的往事和名人爆料。《我在中國做電影》中的電影人都曾與很多知名演員和導演合作過。他們有什么樣的合作故事和花絮趣聞，比如葉錦添怎么聊他眼中的張國榮、鞏俐，曹郁和陳凱歌導演有怎樣的“相愛相殺”的故事，姜文導演如何“指教”團隊做特效？

一部電影，從籌備到上映，涉及多個工種，凝聚成百上千的幕后人員的心血。沒有美術(shù)的把控，小到服裝道具大到視覺風格將無從談起；沒有聲音的支持，電影將不再是完整的“視聽藝術(shù)”；沒有特效的加持，科幻電影這個類型甚至將不復存在。

節(jié)目中，他們暢談各自的電影創(chuàng)作與職業(yè)故事，用一個個鮮活的個體故事，真實呈現(xiàn)了“一部電影的誕生”。他們直指行業(yè)的困頓與問題，也回答大眾對中國電影的“偏見”，用專業(yè)為觀眾答疑解惑，為當下中國電影產(chǎn)業(yè)找到正確的打開方式。

《我在中國做電影》通過有限的節(jié)目內(nèi)容，盡可能呈現(xiàn)一個豐富多彩的幕后世界，進而引發(fā)大家對電影幕后工作者的關(guān)注，并對行業(yè)進行理性地思考。

《我在中國做電影》是“給電影的一封情書”，用真實記錄獻給為電影默默付出的所有幕后工作者；《我在中國做電影》也是給萬千影迷、愛電影的人、致力于從事電影工作的新人們的“一堂電影課”！

是給每一個想要走入電影行業(yè)的人的一份職業(yè)指南，也是給所有愛電影之人的心靈慰藉。尤其是在這個特殊時期，讓更多人借著電影的光芒繼續(xù)堅持電影的夢想。

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文/電影專家 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/NRZ9W-dCgjvel8rwlLPyzQ