在新冠疫情爆發(fā)之下，中國(guó)電影行業(yè)受到了巨大的影響，春節(jié)大片撤檔，影院也已全部關(guān)閉。雖然中國(guó)電影人心里多少都會(huì)籠罩著一絲陰霾，但幸運(yùn)的是，遠(yuǎn)在歐洲的柏林電影節(jié)沒(méi)有受到疫情的波及，終能如期舉辦。這次柏林電影節(jié)的華語(yǔ)片比往年數(shù)量略有減少。2月20日，蜚聲國(guó)際的賈樟柯帶著他的新紀(jì)錄片《一直游到海水變藍(lán)》作為特別展映電影，首當(dāng)其沖，于第一天首個(gè)媒體場(chǎng)準(zhǔn)時(shí)上映，拉開(kāi)了柏林電影節(jié)七十周年的序幕。01 紀(jì)錄片形式，呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代文學(xué)橫截面
賈樟柯畢業(yè)于北京電影學(xué)院文學(xué)系，精于文學(xué)的他，這次卻以單純的電影人身份，通過(guò)作家口述史的形式，鮮活地呈現(xiàn)出了中國(guó)當(dāng)代的文學(xué)橫截面。影片原定片名為《一個(gè)村莊的文學(xué)》，去年平遙電影節(jié)時(shí)，正式改名為《一直游到海水變藍(lán)》，片名電影結(jié)尾由余華緩緩道出，他一直以為海水是藍(lán)色的，而現(xiàn)實(shí)中卻看到了黃色的海，他從小就夢(mèng)想能一直游到海水變藍(lán)。
電影聚焦了四位作家，分別是“山藥蛋派”代表作家之一的山西作家馬烽；《秦腔》的作者陜西著名作家賈平凹；《活著》的作者浙江著名作家余華；《出梁莊記》的作者河南著名作家梁鴻。在聚焦人物以外，也有莫言，蘇童等當(dāng)代作家的短暫出鏡，這些作家共同組成了這中國(guó)當(dāng)代文學(xué)的橫截面。賈樟柯選取的素材里有多組二元對(duì)立：有人在地方創(chuàng)作，也有人赴京改稿；他們的文學(xué)立足于城市生活，也回歸鄉(xiāng)野之間；創(chuàng)作的內(nèi)容帶著歷史的創(chuàng)傷，亦有對(duì)當(dāng)下時(shí)代的反思。從這些地方和中央，城市和鄉(xiāng)村，歷史和當(dāng)下的敘述中，導(dǎo)演所呈現(xiàn)的，是中國(guó)不同維度的文化藝術(shù)空間。作家的這些生活經(jīng)歷就是文學(xué)的力量之源，馬烽的生平是由他的親人來(lái)講述的，言語(yǔ)之間逝者的傷痛已經(jīng)淡去，更多的是對(duì)創(chuàng)作往事的追憶和自豪；
賈平凹的講述中提及了文革的創(chuàng)傷和對(duì)文化藝術(shù)的向往，災(zāi)難中走出的文學(xué)生命力更旺盛；
余華的經(jīng)歷最詼諧有趣，調(diào)侃自己從一個(gè)不斷被退稿的做夢(mèng)青年一路成為去北京改稿的“小鎮(zhèn)新氣象”，文學(xué)是那個(gè)從不放棄的夢(mèng)想；
梁鴻的故事則最令人感動(dòng)，至親的死亡和奉獻(xiàn)總是能擊中人心中最柔軟的地方。
幾段故事聽(tīng)完，淚水始終在眼眶里打轉(zhuǎn)，卻沒(méi)有流下來(lái)，真實(shí)自有其質(zhì)樸動(dòng)人的地方，感人也不需要煽情。
文學(xué)同樣是一種傳承，作家們?cè)陉U述他們文學(xué)力量之根，這些力量源自作家的經(jīng)歷，源自沿路啟發(fā)過(guò)他們的導(dǎo)師，他們的朋友，他們的親人。這些力量也會(huì)一路傳承下去，傳承到讀者手中，傳承到下一代的青年人身上。這份力量，災(zāi)難打不垮，貧窮壓不垮，自有它頑強(qiáng)之處。02 碎片化信息時(shí)代，仍然有人堅(jiān)持寫(xiě)作
文字的傳播是需要載體的，在幾個(gè)作家的記憶里，幾十年前，文字的載體是書(shū)本，那個(gè)時(shí)代文化資源匱乏，余華說(shuō)他拿到手中的小說(shuō)往往沒(méi)有開(kāi)頭，最痛苦的是故事的結(jié)尾也被撕去了，讓人輾轉(zhuǎn)反側(cè)。而如今，文化資源逐漸豐富，文字的載體也逐漸多種多樣，賈樟柯在電影中穿插了大量年輕人看手機(jī)的鏡頭，這些片段共同傳達(dá)了他對(duì)于當(dāng)下應(yīng)該如何閱讀的反思。互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展，信息逐漸碎片化的今天，從微博的興起，到抖音的盛行，信息從原本完整的形式被一再切割，文學(xué)和電影都逐漸出現(xiàn)了迷你版，便攜版的形式。碎片化的信息，入門(mén)門(mén)檻低，這些載體之下的知識(shí)看似有用豐富，實(shí)則零散且不成系統(tǒng)，可以給大腦一個(gè)“偷懶”的機(jī)會(huì)。賈樟柯想重申的是，文學(xué)是一種質(zhì)樸的藝術(shù)。文學(xué)沒(méi)有高低貴賤之分，卻是經(jīng)過(guò)打磨的藝術(shù)品。全民創(chuàng)作之下，所產(chǎn)出的文化產(chǎn)品可謂是良莠不齊。資本逐利的今天，還有人堅(jiān)持用文學(xué)記錄時(shí)代，實(shí)在難得，這些堅(jiān)持“傳統(tǒng)工藝”的人，不應(yīng)該淡出人們的視野之外。03 執(zhí)著方言的使用，中國(guó)文化本該多元
電影里講述者在用普通話講述的同時(shí)，和賈樟柯的其他電影一樣，也分別使用了不同的方言，馬烽的老父用的是山西話，賈平凹一口陜西話，梁鴻甚至還在幫北京長(zhǎng)大的兒子回憶河南話。方言在電影中的運(yùn)用，向來(lái)是非常有爭(zhēng)議的，不少觀眾都表示聽(tīng)不懂角色嘴里的方言，殊不知，方言在電影中的使用是有深意的。文字之所以動(dòng)人，表述的豐富多彩功不可沒(méi)，粵語(yǔ)歌素來(lái)是品詞大于賞樂(lè)，香港幾位大詞人對(duì)樂(lè)壇的貢獻(xiàn)不言而喻；方言對(duì)于事物的呈現(xiàn)往往有它獨(dú)特的歷史原因和地方風(fēng)情；方言文學(xué)更是登得上大雅之堂，《白鹿原》和《豐乳肥臀》簡(jiǎn)直是文字的狂歡。在文學(xué)的聚光燈后，是賈樟柯對(duì)于中國(guó)文化的想象。文學(xué)和藝術(shù)之美，常常在于其多元，中國(guó)的文化藝術(shù)空間，不該是由單一語(yǔ)言，單一文化，單一美學(xué)主導(dǎo)。
一年出產(chǎn)幾部上億大片的文藝生態(tài)并不一定是健康的，在商業(yè)大片的余蔭之下，應(yīng)該允許獨(dú)立電影自由生長(zhǎng)；
有滋有味的地方本土故事，也不用所有角色都說(shuō)普通話；
北京作為文化行業(yè)的絕對(duì)中心，不代表其他城市不能和北京形成眾星拱月的態(tài)勢(shì)。
中國(guó)美就美在地大物博，審美單一豈非無(wú)趣？電影接近尾聲的時(shí)候，整部片子的氛圍被梁鴻兒子的采訪打破了，電影里首次出現(xiàn)了采訪者和被采訪者的對(duì)話：梁鴻在鏡頭外教兒子說(shuō)起了河南話。這一教一學(xué)之中，恐怕承載了導(dǎo)演的千言萬(wàn)語(yǔ)。文學(xué)雖然是一種古老的書(shū)寫(xiě)方式，卻集中了一代人的精氣神，文學(xué)的精神總會(huì)一代一代傳承下去的，這傳承的過(guò)程，也是尋根的過(guò)程，人的文化身份，就藏在語(yǔ)言和文字之間。
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文/小明 來(lái)源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/uYO_pHRhS8Lh-lcFl2yo5A
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