《雙子星殺手》以很特殊的形式與大家見面了，故事、人物都比較簡單，無需贅言。此篇采訪，著重講了李安的御用剪輯師Tim Squyres（雙子星殺手，飲食男女，色戒，臥虎藏龍，少年派，比利林恩等等）在這樣一個(gè)特殊規(guī)格的作品制作流程中，是如何工作的。這種特殊規(guī)格也是影片爭議比較大的地方，大多數(shù)人，包括我在內(nèi)都覺得120FPS失去了電影的質(zhì)感。但是當(dāng)年從黑白道到彩色，從默片到有聲，哪次變革都勢必會(huì)引起不同意見的碰撞。但時(shí)代的洪流從不以個(gè)人意志為轉(zhuǎn)移，該來的總會(huì)來，我們拭目以待。
采訪過程當(dāng)中有一些偏離主題和與剪輯關(guān)系不是很大的談話內(nèi)容，我在翻譯的時(shí)候就略過了，大家有興趣的可以點(diǎn)擊最下方的查看原文。（其實(shí)這幾天網(wǎng)上的文章已經(jīng)鋪天蓋地了，但關(guān)于剪輯的卻幾乎沒有）干貨還是不少，尤其是后半部分，把大家想知道的3D 120幀剪輯流程都比較詳細(xì)的介紹了一番。文章的翻譯和轉(zhuǎn)載都已經(jīng)過Steve Hullfish本人授權(quán)。尊重版權(quán)，從我做起。Hullfish（以下簡稱H）：談?wù)勀愫屠畎矊?dǎo)演的合作關(guān)系吧。Squyres（以下簡稱S）：我們彼此都非常尊重對(duì)方的意見，并且已經(jīng)找到了很高效的合作方式。李安有次聊起到我們的合作時(shí)說，“非常棒！因?yàn)槲覀兛偸且庖姴缓希 ?。?dāng)然倒也沒他說的那么邪乎，我們大約有95%的時(shí)間都是彼此認(rèn)同的。正因?yàn)槲覀兇蠖鄶?shù)時(shí)間都不需要去解決意見不統(tǒng)一的問題，我們才會(huì)有點(diǎn)時(shí)間用來反駁對(duì)方。這就是我們的工作方式。我們有非常多相似的地方，但同時(shí)也有一些不同。我覺得這樣才會(huì)激發(fā)出更多有趣的新想法。H：那你們?nèi)绾谓鉀Q彼此不認(rèn)同的那部分？S：我們在項(xiàng)目籌備階段就會(huì)聊很多，但是在拍攝階段，我們幾乎完全不交流。我拿到了素材，但也沒人跟我說應(yīng)該怎么剪它們。就算李安有點(diǎn)關(guān)于剪輯的想法也不會(huì)告訴我，所以我只能靠我自己。我通常會(huì)給導(dǎo)演發(fā)送兩三個(gè)版本的剪輯小樣，但他經(jīng)常是不搭理我。如果他覺得剪輯沒問題，他想要的東西都在里面了，那他更愿意多花點(diǎn)時(shí)間琢磨琢磨明天的戲怎么拍，而不是他已經(jīng)拍了什么。所以粗剪階段我基本就是與世隔絕的狀態(tài)，但我覺得沒什么，習(xí)慣了，我也不太需要他的反饋。大一點(diǎn)的片子，比如《少年派》和《雙子星殺手》，我會(huì)參與到更多。他們在布達(dá)佩斯拍攝《雙》時(shí)我還跟了幾個(gè)月的組。但即使如此，導(dǎo)演還是不會(huì)給我任何反饋。只是有時(shí)候一些視效鏡頭要早早的就交出去，因?yàn)樗鼈冃枰荛L的制作周期。（意思是這是他和導(dǎo)演唯一會(huì)有交流的時(shí)刻。拍攝期間就可以把一些鏡頭交給視效，這既是工業(yè)化生產(chǎn)的結(jié)果，也是導(dǎo)演對(duì)已拍攝素材的自信。）拍攝結(jié)束后，導(dǎo)演才會(huì)開始整天和我泡在一起。除了按照之前計(jì)劃剪輯的版本以外，我還會(huì)向他展示多種選擇。整個(gè)過程不會(huì)持續(xù)太久，因?yàn)槲覀円呀?jīng)合作了太多次了。李安不是那種看著看著會(huì)犯懵然后要求把所有素材重新再看一遍的那種導(dǎo)演。我們能很好地跟著一種方案并持續(xù)推進(jìn)它。
H：給導(dǎo)演展示多個(gè)版本還挺有趣的。我知道一些剪輯師會(huì)把某幾場戲剪出不同的版本，但你好像是把整片都剪出了不同的版本。S：是的，每一場戲我都會(huì)這么做。我從來不會(huì)只剪一次。和其他導(dǎo)演合作時(shí)，即使我經(jīng)常被告知某場戲已經(jīng)有方案了，我也會(huì)嘗試剪出不同的版本。我會(huì)先按照自己的想法剪，然后再去對(duì)比他們之前的方案，看看他們之前想要的我是否已經(jīng)都實(shí)現(xiàn)出來了。通常我的直覺還都比較和他們的方案貼合。我覺得作為剪輯師，在粗剪階段就是要嘗試各種不同的可能性。有時(shí)，根據(jù)演員的表演不同，我可能會(huì)剪出“憤怒版”和“傷心版”。有時(shí)，不同版本之間所包含的內(nèi)容完整度不一樣。有時(shí)，遇到復(fù)雜的大型動(dòng)作場面，我就會(huì)剪完之后再重新剪一遍。H：我不知道你有沒有聽他說過這句話，“拍攝就像是買菜，但是真正的烹飪環(huán)節(jié)是在剪輯室里完成的”。S：是的，跟廚房里待著要比跟商店里瞎逛舒服多了。我很高興我的導(dǎo)演可以這么覺得。你在剪輯室里做的絕不僅僅是執(zhí)行原本方案并把鏡頭一個(gè)一個(gè)拼接起來，你要做的是扎扎實(shí)實(shí)的把一個(gè)故事講好。H：你說李安總是泡在剪輯室，這倒是不太常見。確實(shí)有一些導(dǎo)演會(huì)這么做，但他真的永遠(yuǎn)都待在剪輯室嗎？不是過來看看然后給點(diǎn)反饋?zhàn)呷耍?/section>S：他真的總會(huì)待在剪輯室（指拍攝結(jié)束之后）。雖然他沒我待的時(shí)間長，但每天也會(huì)待個(gè)八九個(gè)小時(shí)，并持續(xù)到徹底結(jié)束。我覺得他可能不知道其實(shí)他沒必要非這么做的。。。H：你說你通常會(huì)剪出兩三個(gè)版本，但你只會(huì)選你最喜歡的那版并剪到串場里對(duì)吧。你是會(huì)給他展示所有版本還是你會(huì)自己判斷一下他是否需要看其他版本？S：在拍攝期間，我會(huì)展示一些其他版本，但不是所有。S：只有在某場戲出現(xiàn)問題，或者我覺得有問題的時(shí)候，他才會(huì)給我一些反饋。如果我收到素材后覺得不對(duì)勁，我一定要讓導(dǎo)演知道。這也是我工作的一部分。假如說第41場戲我剪出來了三個(gè)版本，過了一個(gè)月我們拍了第42場，又過了兩天我們拍了第40場，這時(shí)我就會(huì)結(jié)合新拍攝的場次回頭看看之前剪好的41場的三個(gè)版本，重新提煉并決定哪些是可以剪進(jìn)串場里的。隨后我會(huì)做一些粗略的聲效和音樂，所以當(dāng)大家坐下來看粗剪時(shí)，會(huì)更覺得像是在看一部完整的電影。雖然像電影，但仍需要投入更多的工作，因?yàn)檫@個(gè)版本里保留了所有的臺(tái)詞，場次之間也完全是按照劇本的設(shè)計(jì)而排列。等所有場次都剪完，我才會(huì)開始著手刪掉某些臺(tái)詞，甚至整場戲。
H：你說你總是先把片子剪成劇本既定的模樣，我采訪過一些剪輯師，他們也說了同樣的話。但是有的剪輯師會(huì)說，“不，我會(huì)讓觀眾盡量晚進(jìn)入每一場戲并直接刪掉開頭的四五句臺(tái)詞“。你會(huì)這么做嗎？S：有時(shí)我會(huì)在其他版本里做一些修剪，但是我不太會(huì)上來就這么做。我會(huì)盡量讓片子按照劇本的樣子完整呈現(xiàn)出來，然后再去決定，哪些可以刪掉。電視劇制作一般周期都非常緊張，你可能會(huì)這么做（指提前刪減內(nèi)容）。但我還是覺得，你一定要觀看完全片之后，所做的決定才能是正確的。H：這部戲的前期準(zhǔn)備階段你都做了哪些工作？S：首先我會(huì)收到劇本的每一版草稿，并提一些自己的意見。這個(gè)階段會(huì)有很多的人參與。其實(shí)最初的劇本二十多年前就有了，現(xiàn)在這版很顯然是重寫版，然后派拉蒙和天空之舞（出品方）也會(huì)參與到劇本改寫。這不是我和李安兩個(gè)人就能決定的事。有一些場次需要提前做Previs，我參與了不少。但其實(shí)相對(duì)于《少年派》，我在這部戲的前期階段參與的不算多。在制作Previs時(shí)獲得的靈感，我們返回到劇本并進(jìn)行修改。同樣，編劇在獲得一些靈感后，我們會(huì)把這些想法在Previs里實(shí)施出來。我們會(huì)在Previs里加上各種聲效，音樂，這樣人們在看的時(shí)候可以更好地去理解我們想表達(dá)的東西。H：所以Previs是在制片廠同意開始制作影片之前就做好了嗎？S：是的，它可以幫助你把你的想法告訴人們。同時(shí)，它也可以幫助你說服投資方，說服我們自己，我們的想法是可行的。H：所以為了和視效統(tǒng)一制作方案，最后你必須剪的和Previs特別接近才可以嗎？S：不會(huì)。他們會(huì)以Previs為基礎(chǔ)進(jìn)行拍攝，當(dāng)然也不是100%的一樣。當(dāng)我拿到素材后，我就可以忽略之前的Previs了，它不再重要。我也絕不會(huì)把自己限制在Previs剪輯里。但是，偶爾我也不能就按照自己的想法隨便來，因?yàn)樗麄兣臄z的素材確實(shí)有限。但好在我們在Previs階段打磨了很久，大家都很滿意。H：《比利林恩》和《雙子星殺手》都是原生立體120格拍攝嗎？S：從《少年派》開始，就都是3D剪輯了。Avid當(dāng)時(shí)不支持，我們用了點(diǎn)小技巧。我們的樣片（dailies）就是side by side（左右眼分列兩邊）的素材，3D顯示器可以把它處理成立體影像。剪《少年派》的時(shí)候，我也打聽了一些3D剪輯的不同之處。我之前沒做過，所以不想憑空猜我應(yīng)該怎么做。一般來說，你會(huì)對(duì)你的所見做出最接的反應(yīng)，所以我想要直接剪3D，而不是老得琢磨“這個(gè)鏡頭在2D環(huán)境下看還行，但是3D里會(huì)不會(huì)有問題？”于是之后的兩部電影都是直接3D剪輯（比利林恩和雙子星殺手）。我用來剪《少年派》和比利林恩的剪輯室，有一個(gè)校準(zhǔn)過的影院級(jí)投影和一塊兒大約3.6米的幕布，一套5.1的音響系統(tǒng)。剪《雙子星》時(shí)我有一塊大約4.5米的幕。我在盡量模擬真實(shí)的影院觀看環(huán)境。剪高幀率的體驗(yàn)很不一樣，會(huì)影響你如何下刀兒《比利林恩》和《雙子星》是在60幀下剪的，因?yàn)楫?dāng)時(shí)Avid還不支持120。而且《雙子星》大部分的發(fā)行版本就是60FPS的，所以剪60也合情合理。
S：是的。但有時(shí)候?yàn)榱耸‰姡ǎ?？？）我?huì)直接看顯示器，有時(shí)候我要做聲音會(huì)看2D的。但是李安一來，我肯定會(huì)讓他用投影看3D。H：你有聲音制作的基礎(chǔ)，聊聊這對(duì)你剪畫面的影響吧S：我們管這工作叫picture editing，但絕不僅僅是剪輯畫面。你在剪電影，而電影是由畫面和聲音共同構(gòu)成的，聲音同樣非常重要！無論是音樂還是聲效都會(huì)影響到你的觀影體驗(yàn)，甚至聲效的音量大小也很關(guān)鍵。它們都是講好故事的一部分，你不可能忽略它們。剪《臥虎藏龍》的時(shí)候，因?yàn)橘Y源有限也因?yàn)樗麄兣乃写驊虻臅r(shí)候都是不錄同期聲的，所以我就只專注于音樂上了。開場打斗戲我用了日本鼓作為背景音樂，給導(dǎo)演看粗剪時(shí)我跟助理說，把聲音擰大一點(diǎn)，并且慢慢繼續(xù)擰得更大。到最后，音量大的連我們的衣服都跟著一起顫抖了。李安只看過這場戲的無聲版本，所以這也幫助了我向?qū)а菡故疚覍?duì)于這場戲想法，而且效果還不錯(cuò)！后來我們甚至都沒有考慮換其他音樂?？梢娐曇魧?duì)于講故事是多么的有幫助。最近這三部戲我都是在5.1的聲音系統(tǒng)下進(jìn)行剪輯的。雖然我的剪輯室支持7.1，但為了其他剪輯室也能正常聽聲，我還是選擇了5.1。《雙》一開始有一個(gè)鏡頭，是個(gè)類似魚眼鏡頭拍攝的一輛火車從畫面的一邊飛速開向另一邊。那是歐洲的那種子彈頭列車，以每秒200多公里的時(shí)速略過相機(jī)。這個(gè)列車的聲音是會(huì)一下子頂上來，并且迅速的從右Pan到左邊去。做一個(gè)這樣的音效，肯定要比直接用真實(shí)錄制的聲音要震撼的多。讓聲音變得更有效是我工作的一個(gè)重要部分。有時(shí)，聲音甚至比畫面還重要。電影剪輯師應(yīng)該對(duì)聲音制作非常在行才行，因?yàn)檫@是你工作最基礎(chǔ)的一部分。當(dāng)然作為剪輯師，你也得拿捏得好分寸。我當(dāng)然可以在我的Avid里做出很精細(xì)的聲音，但是如果你要修整你的剪輯而這時(shí)下面卻有40個(gè)音軌，就變得很麻煩了。所以你得把握好這個(gè)度。如果有試映，我們就會(huì)讓聲音剪輯做一個(gè)初步的混音。但你同樣要掌握好這個(gè)度，不能為了讓聲音聽起來很棒而讓你的時(shí)間線變得越來越臃腫。H：我在琢磨一個(gè)有4.5米寬幕布的剪輯室。。。你是坐在一個(gè)被墊高的位置嗎？S：沒有。就是平地，直對(duì)著幕。那個(gè)剪輯室大概8米長，我坐在房間的后面，熒幕在我正前方，熒幕下面是三個(gè)音箱，后面藏了一個(gè)低音炮，環(huán)繞音箱在側(cè)面。就是一個(gè)非常小型的影院。因?yàn)椤侗壤侄鳌泛汀峨p子星》都是120FPS的，沒有DI公司可以支持我們的，我們必須自己來。我們在紐約搭建了一個(gè)小型的放映廳，配備兩個(gè)4K科視Mirage投影。DI部門也在同一個(gè)樓里，我們有兩套Baselight系統(tǒng)，和一套兩PB（2048TB）的存儲(chǔ)系統(tǒng)，用來存放我們的全尺dailies樣片。3D 120FPS的素材是非常之大的。S：是的，使用了Alexa SXT-M系列并裝載在定制款的立體支架上。S：我最早用過EMC系統(tǒng)，那都是30年前了。那時(shí)所有的數(shù)據(jù)都存在光盤上，太麻煩了。后來我在Final Cut上也浪費(fèi)過一段時(shí)間。H：威爾史密斯演年輕版的自己，所以你在拿到最后合成好的鏡頭之前，是怎么剪輯的？S：年輕版的威爾史密斯（以下簡稱Will）會(huì)出現(xiàn)在兩種情境里。一種是只有Junior沒有Henry。這種情況Will的臉上會(huì)畫滿了跟蹤點(diǎn)，頭頂固定著捕捉面部表情的相機(jī)。所以在我拿到任何視效鏡頭之前，我就是直接用這些素材進(jìn)行剪輯的。我只是要學(xué)會(huì)習(xí)慣忽略他的頭盔和臉上的點(diǎn)點(diǎn)。
另一種是年輕版和中年版的在一起的場景。這就比較難了。當(dāng)他們同框時(shí)，Junior是由另外一個(gè)替身演員表演的，包括搭臺(tái)詞。大概在拍攝進(jìn)行的一半的時(shí)候，他們轉(zhuǎn)場到布達(dá)佩斯，先花了一周半的時(shí)間進(jìn)行Will的的面部表情和肢體動(dòng)作捕捉（Will演年輕版的自己）。這回反過來了，替身演員要演Henry，Will自己要演一遍年輕版的自己。以上全是在發(fā)生在動(dòng)作捕捉棚內(nèi)，并沒有在實(shí)景完成。他們盡可能的在棚里把實(shí)景的一部分給搭出來了，這樣演員就可以有正確的站位。但主要目的還是為了捕捉演員的表演。在實(shí)拍階段殺青之后我們又進(jìn)行了一輪動(dòng)作和面部捕捉。對(duì)這類場景，我只能先拿著Witness Camera（監(jiān)控相機(jī)）拍下來的素材進(jìn)行剪輯，我會(huì)試著從中挑選出最接近未來完成鏡頭的角度，然后把Will頭（有時(shí)是身子）的這一層疊加在替身演員上面，并做一個(gè)簡單的跟蹤。這樣至少我可以在剪輯里看到完整的表演。就這樣的剪輯效果，我們看了有好一陣子。維塔工作室（Weta）會(huì)不斷給我們提交臨時(shí)版本，我們也會(huì)不斷地放到到時(shí)間線上。我還是會(huì)把之前的底板留在時(shí)間線上，因?yàn)橛袝r(shí)候你需要回溯到原始畫面去，但我會(huì)把它們放在我的遮罩軌之上并mute掉它們。
H：除了紐約，你還需要去其他地方剪片子對(duì)嗎？S：對(duì)，在布達(dá)佩斯拍攝的時(shí)候我一直在跟組。所以我有兩個(gè)月的時(shí)間都待在那兒，在一家非常棒的工作室工作。終結(jié)者劇組在我們離開之后也去了那兒，銀翼殺手劇組在我們?nèi)ブ耙苍谀莾?。那里的剪輯室沒有投影儀，但有很好的顯示器以及音響系統(tǒng)。他們還給專門給我們留了一間屋子讓我們處理每天拍攝的素材?？傊莻€(gè)條件非常好的工作室。在喬治亞州拍攝時(shí)，我們已經(jīng)在給視效部門交接鏡頭了。因?yàn)闉榱吮ＷC進(jìn)度，必須有一些復(fù)雜的鏡頭要提早開始。H：你在多部電影上已經(jīng)嘗試了3D剪輯，能說說這和剪普通2D有什么區(qū)別嗎？S：你需要考慮的東西更多。很多人不喜歡3D的原因就是因?yàn)?D的效果并不好。關(guān)于3D有兩點(diǎn)我想說。第一，你必須讓畫面看起來舒服，有很多參數(shù)可以調(diào)整以達(dá)到目的?，F(xiàn)場拍攝時(shí)他們可以調(diào)整一個(gè)鏡頭的景深程度，雖然在剪輯無法調(diào)整這個(gè)，但我可以調(diào)整哪些東西靠前哪些東西靠后，這個(gè)叫做”匯聚調(diào)整“（reconverging），我得讓畫面看起來更舒服。通過調(diào)整畫面里某樣?xùn)|西的遠(yuǎn)近，你可以讓觀眾獲得不同的體驗(yàn)。舉個(gè)例子，《少年派》里有個(gè)鏡頭，男主在救生筏上跌落水中并離相機(jī)越來越遠(yuǎn)，相機(jī)是俯拍。我可以讓匯聚點(diǎn)（convergence，有興趣的同學(xué)可以自行探索）始終跟著男主，這樣觀眾也會(huì)一直跟隨著他。我也可以把匯聚點(diǎn)固定在起始的位置，這樣觀眾就會(huì)感覺他越掉越遠(yuǎn)，實(shí)拍時(shí)他們就是這么做的。但我是讓男主一開始離觀眾比較近，當(dāng)他掉下去的時(shí)候，我把匯聚點(diǎn)突然往后移，這樣一來男主的掉落就被強(qiáng)化了。2D電影就無法實(shí)現(xiàn)這個(gè)效果。當(dāng)然，對(duì)于3D電影，你也需要額外考慮一些事情。比如過肩鏡頭里，你就不能把被攝主體挪得離屏幕太遠(yuǎn)（深），前景的某人肩膀如果和畫面I邊緣有接觸，觀眾就會(huì)覺得不適（也叫窗口效應(yīng)）。所以你就不得不把畫面邊緣往前挪（往屏幕方向），這樣就可以擋住產(chǎn)生不適的那部分。我們在上百個(gè)鏡頭都用了這個(gè)方法去消解不適感。H：我和《地心引力》的3D技術(shù)人員Mark Singer聊過這個(gè)，他說在人臉特寫鏡頭和遼闊宇宙的鏡頭之間切換，也會(huì)引起不適。S：人類的眼睛會(huì)自然地自動(dòng)對(duì)焦在兩眼的匯聚點(diǎn)上，這是人眼的本身特質(zhì)所決定的。但在電影院里看3D電影不太一樣，你的眼睛始終對(duì)焦在屏幕的表面上，但是匯聚點(diǎn)卻一直在前后變動(dòng)，所以當(dāng)匯聚點(diǎn)太靠后時(shí)會(huì)產(chǎn)生不適感。如果你盯著屏幕看，然后畫面里的物體”飛出畫面“，你的眼睛是可以跟著它的（不會(huì)產(chǎn)生不適，因?yàn)槟阃瓿闪艘淮瓮暾母淖儏R聚點(diǎn)）。但是如果接下來你剪到一個(gè)匯聚點(diǎn)在屏幕之后的鏡頭，你的眼睛就會(huì)非常難受，因?yàn)樗鼈冃枰查g調(diào)整到一個(gè)和之前差別巨大的匯聚點(diǎn)。所以這是需要盡量避免的。有的時(shí)候一個(gè)大全景鏡頭，所有物體都離屏幕很遠(yuǎn)，基本上沒有3D效果，因?yàn)槿说难劬?duì)于距離超過15或20米的物體是感知不到立體的。所以你大可把這些物體繼續(xù)往深處移，讓整個(gè)場景看起來更大。但是如果你的上一個(gè)鏡頭有一個(gè)被攝主體在屏幕之前，那就很不舒服。怎么辦呢？你可以在全景鏡頭的一開始先將匯聚點(diǎn)放在稍靠前的位置，然后慢慢的將匯聚點(diǎn)往深處移，這樣觀眾既不會(huì)察覺到不適，同時(shí)也可以讓你的鏡頭看起來更加寬廣深邃。S：簡單來說就是為了減少動(dòng)態(tài)模糊（motion-blur）的同時(shí)，降低畫面抖動(dòng)（strobing），因?yàn)橛袝r(shí)它們真的會(huì)影響觀眾欣賞演員的表演細(xì)節(jié)。拍60FPS的問題就是轉(zhuǎn)24FPS會(huì)很麻煩（2.5倍），所以我們咨詢了很多專家之后，決定直接上120，它是24的五倍，60的兩倍（都是整數(shù)倍），用360度快門開角，這樣我們可以很容易的轉(zhuǎn)制出24和60的版本來。制作《比利林恩》時(shí)，我們一開始都沒想過要把120FPS作為發(fā)行格式之一，它只是一個(gè)拍攝時(shí)的規(guī)格。轉(zhuǎn)成24的時(shí)候每三幀會(huì)丟掉兩幀（1，2，3，6，7，8，11，12，13.....），這樣看起來就像用216度快門開角拍攝的，或者你每兩幀丟掉三幀，這樣看起來則像是144度快門開角拍出來的效果。RealD公司開發(fā)了一個(gè)叫做Truemotion的軟件，它會(huì)將幀與幀之間更好地進(jìn)行融合，這樣當(dāng)你把素材轉(zhuǎn)換至底幀率時(shí)，你會(huì)得到更加順滑的動(dòng)態(tài)，以及更加清晰的動(dòng)態(tài)模糊。到了《雙子星》，杜比視界影院可以以120，2K，立體的格式放映，極個(gè)別影院可以播放4K。但在中國，有一大堆影院可以放映4K，立體，120FPS的版本。
H：李安和劇組成員們也都會(huì)看每日樣片（dailies）嗎？S：是的，尤其是這幾部3D電影。他覺得讓大家都看到素材很有必要，因?yàn)榇蠹叶紱]看過120FPS的素材，和24FPS差別很大。當(dāng)然不是所有劇組成員，但攝影組，動(dòng)作組，場記員，聲音部門，以及所有需要知道自己做的是什么的人，都會(huì)被叫來看dailies。在拍攝《少年派》時(shí)，我們還曾經(jīng)給劇組工作人員播放過帶著臨時(shí)聲效，音樂的粗剪版本。雖然那時(shí)還有很多鏡頭是Previs，但是大家看了以后都深受鼓舞。因?yàn)榇蠖鄶?shù)人雖然每天都在片場待著，但是看著那個(gè)造浪池，相機(jī)飛來飛去，他們并不知道在拍什么或者最終效果如何。
H：感謝你今天能騰出時(shí)間來接受我的采訪。今天聊得很開心！
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來源|后期騙局文|黃爍
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