導演五百：文藝不能再裸奔了，寒冬再來咋整

2020-04-07 09:46 發(fā)布

導演五百

第一次見到導演五百是在五元文化辦公室。公司四處擺放著潮流配飾，坐在會客廳對面的他一身休閑打扮，手機套著女兒用過的帶鉆手機殼，和棒球帽放在一邊?！俺绷魇且欢ㄒ返摹?，聊及創(chuàng)作者與潮流的關系，他用了兩個“一定”。

在網(wǎng)劇還處于蠻荒時代打造《心理罪》；拍攝中國第一部漫改真人劇《畫江湖之不良人》；監(jiān)制高口碑劇《白夜追兇》后，推出《古董局中局》拓展懸疑題材邊界，在國內短劇市場還未興起的時候打造12集《在劫難逃》，樂于追趕潮流與敢于創(chuàng)新，讓五百和他建立的五元文化在影視行業(yè)中快速奔跑，成為近年市場上少有的在網(wǎng)生內容中起家，實現(xiàn)躍遷的影視公司。

五元選擇題材的標準是什么？“有市場，觀眾喜歡看就行”，他回答得干脆。和其他知名導演不同，五元文化創(chuàng)始人，“弧光聯(lián)盟”發(fā)起人，擁有多重身份的導演五百，帶有創(chuàng)作者與資本的雙重屬性。有人將影視當成藝術，他坦誠，“我是把影視當成產(chǎn)品的人”。

和年輕時候夢想做樂隊不管不顧不同，影視創(chuàng)作不是夢想，是他喜歡且擅長干的事兒。追趕潮流，以市場為導向，認為“觀眾愛看的就是好作品”，同時也承認影視作品的文藝特殊屬性，需要將社會責任感排在第一位，其次是尊重工業(yè)化，第三才是商業(yè)價值。或許也正是得利于這樣的市場思維，讓導演五百和他建立的五元文化一直馬不停蹄。

在風云變幻的影視市場里，如何快速進階？以下為導演五百的個人自述：

平衡不了，它該是什么就是什么

我是把影視當成產(chǎn)品的人。

產(chǎn)品就是共同生產(chǎn)的作品，這導致它必然需要工業(yè)化。而所謂的工業(yè)化流程不是一個人想出來的，是成千上萬人不斷努力實驗出來的，要尊重這個機制。這一系列屬性導致影視必然是制片人中心制。商業(yè)和藝術的平衡，就在尊重產(chǎn)品的基礎之上，它會自動產(chǎn)生平衡。比如拍攝文藝片，本身商業(yè)性就弱?？赡苡腥藭竽懿荒馨焉虡I(yè)和藝術平衡一下，其實這事就平衡不了，它該是什么就是什么，而且什么樣的人拍出什么樣的作品。

比如我們是拿著劇本去選導演，導演過來做闡述，他要詳細的說明對故事怎么理解的，想怎么拍，美術風格什么樣的，動作戲要怎么呈現(xiàn)，介紹音樂風格，設計風格。這樣是為了保證導演和項目是雙向匹配的。換句話說當導演覺得這里面有一條線或者有兩條線不舒服，想要改，要變動的劇本已經(jīng)超過20%—30%的時候，我認為可能這個導演就不適合這個項目。

同樣的投資、同樣的劇本，交給不同的導演拍絕對不一樣。個人表達是在血液里的東西，只要拍就一定有表達，但是不能單獨抽出來。思考我到底想表達什么，一抽出來它就會變得很私人化。就是看你最開始是做迎合大眾市場的作品，還是做迎合小眾市場的作品。

我們公司拍懸疑劇多是因為懸疑劇容易出導演。我覺得人看清自己是最重要的事。有的導演既想要自我的東西，想讓觀眾理解他，又想希望票房大賣，這不擰巴嘛。

當你的訴求變成別人需要理解你的創(chuàng)作的時候，作品就已經(jīng)不那么市場化了?，F(xiàn)在很多年輕創(chuàng)作者也有這個問題，年輕人總是還想表達。其實每個人情感經(jīng)歷不一樣，你越是想表達越是容易用力過猛。職業(yè)導演要把自己想明白。

像有些導演，為一個戲可以磨三年、五年。但我屬于這個題材起個頭，就想再換一個題材拍。很多系列我只拍一部，幾乎沒有想把一個劇從第一部拍到最后一部的想法。尤其是市面上沒有的題材，我先拍著看看反響，反響不錯了，那不是能幫市場多拓展一種題材嗎？

我思維跳躍，在拍戲的時候會去想公司的問題，在公司的時候會去想聯(lián)盟的事，在弧光聯(lián)盟可能又會在想拍戲的問題，而不是我做導演就只想導演的問題。我自己也覺得很奇怪，為什么這樣？

與其說我喜歡導演這個職業(yè)，實際上我就是喜歡影視這個行業(yè)。包括后期剪輯、調色、美術、前期拍攝，各個工種和部門我都喜歡搶著去做。尤其你說我拍一個作品，這個作品拍得老好了，我也就沒啥。但如果我找到一個新導演，這個新導演特別厲害，我就特別興奮。行業(yè)不是一個人的，得是一群優(yōu)秀的人才行。

你只有把這個行業(yè)做好了，我們每一個人才有飯吃。

“潮流”一定要追，影視是潛意識的情緒管灌入

潮流是要追的，這個是一定要追的。不能抗拒新的事物，像短視頻、游戲，我手機上什么都有，學習強國也有。沒事你就看看，因為年輕人既然愛看就有他的道理，得了解一下他們的喜好。人的大腦的儲存量是很猛的，就是多聽、多見、多看。

潮流是會輪回的，我們現(xiàn)在看12年前的東西，反而覺得這個東西怎么這么好看，因為怎么說呢？這是一種潛意識情緒的灌入，就像學校戀愛很多人都是同桌，為什么是同桌呢？就是因為距離近，你挨著坐了三年，對方長得再不好看，也會覺得她怎么這么好看，這是人的一種狀態(tài)。

同樣的，影視也是一種潛意識情緒的灌入。所以為什么我說得讓人物把觀眾代入進去，它是潛意識地在帶進去。你比如影視劇里，鏡頭從底下像一條蛇一樣“刷刷刷”走上去，你心里已經(jīng)有預期了，從上面出來一個東西是超過你預期的，就會驚嚇一下。蒙太奇就是控制你心里的節(jié)奏，這要過于強調觀眾就會猜到，要是不帶到那么多，那前面那些點就沒埋住，這是分寸的問題。

所以鏡頭運用有N種，但是只有幾種是最合適的，我對攝影的要求就是一定要合適。先不要跟我聊審美，構圖不是什么高級的事。會構圖拍出來的片好看，只是一種技術，這是作為攝影的基本功。恰恰你攝影需要捕捉的是情緒，在情緒的基礎之上你再完善你的構圖。這是先后順序的問題，必須抓最重要的那個東西。人只要有吃住行，有七情六欲在，情感就是不會變的。

拍戲是個克制的過程，人與人之間也是克制的過程。我認為一名創(chuàng)作者重要的是感知現(xiàn)在、感知現(xiàn)實、感知當下。有很多創(chuàng)作者自己把自己拘在一個小環(huán)境里，拍出來的東西就是在那個小環(huán)境里形成的。咱們總說有些片子感覺文藝，不是這個片子文藝，是他的感知和他的收獲就在這個圈子里。他們不是對產(chǎn)品不了解，而是對社會不夠了解。就比如做手機、做食品、做任何產(chǎn)品，首先一定要了解這個國家，了解這個社會，了解社會各個圈層的人，不了解就聽不見嘛！把自己鎖在城堡里了。

你得知道老百姓平常關注什么，吃什么、喝什么、穿什么，這些每天就在你身邊，你只要抬起頭看看就好了。我就鼓勵導演和編劇去聊天、喝酒、交朋友，不要擔心交到壞朋友，沒關系的。不要認為自己是一個很驕傲的人，誰配不配做你的朋友，不能有這樣的想法。你交到壞朋友對你創(chuàng)作有幫助，交到好朋友對你創(chuàng)作也有幫助，甚至交到一個很無聊的朋友，對你創(chuàng)作還是有幫助。無所謂的。

我最早參加了崔永元新銳導演計劃，當時崔永元問所有參賽者一個問題，什么是電影？我說電影是種生命。它是個生命體，只要不讓它從剪輯房出去，你就可以隨意改造它，但是當放出去的一瞬間，它有它自己的命。我到現(xiàn)在都認為這個是特別精準的形容。好的作品生命力會長久一點，那你說什么能長久呢？就是懂得為人之道，懂得周易，真正懂得這些人與人之間關系的時候，你才能真正懂得作品。

我認為一個導演能和整個劇組的關系都磨合得極好的話，他拍的片子也會有更多的觀眾緣被喜歡。當導演在劇組內就有很多問題，今天不是跟制片吵了一架，明天就是跟演員吵一架，后天就覺得整個不好，他拍出的東西也是擰巴的，這種東西他自己想逃避都避不掉。

存在即合理。懂得人與人之間的關系的時候，你才能真正懂得作品。

靠實力穿衣服，不能再渾水摸魚了

所有企業(yè)的核心，永遠拋不掉的兩個字就是創(chuàng)新。

挑戰(zhàn)會大，任務也會重，但這是市場給的機會。哪怕在這個過程中失敗過，失敗就像咱們感冒似的，人哪有不得病的。病好了抵抗力才能更上一層樓，我們都躲著，這個事怎么行呢？

五元文化去年做了一系列12集的短劇。12集是我做《心理罪》之前就一直想嘗試的一個事。它對未來的商業(yè)模式都有很好的轉化，第一季為什么拍12集，是為了第二季。第一季不是為了要賺多少錢，就像蘋果手機橫空出世了之后，用戶從不接受到發(fā)覺這么好用，再出產(chǎn)品的時候用戶自然會買單，劇也是這個道理。你第一季所有的口碑、反饋都極其良好，能沒有第二季嗎？

除了做劇，《大人物》之后電影也會接著做。不管是院線電影還是網(wǎng)絡電影，在我來講都一樣，就是90分鐘左右的一個產(chǎn)品，最終賣到了院線還是互聯(lián)網(wǎng)，這個對我來講不是最重要的。最終的產(chǎn)品導向都是TO C，要直接和觀眾對話。

這跟“寒冬”的本質一樣。打造短劇、TO C產(chǎn)品，就是對創(chuàng)作者的要求就更高了。不能再渾水摸魚了，得靠實力穿衣服，靠作品武裝。文藝不能再裸奔了，不然寒冬再來咋整。

還有一個要注意的是，影視行業(yè)跟影響力有關，所以需要行業(yè)里的人使命感更強。你身上要是沒有這種使命感的話，這條路就很容易走偏的。有很多劇我們這邊都不碰，就是我覺得那種劇真的是……要是我就不會去拍那種劇，那意義是什么？社會責任感是什么？為什么要拍它呢？很多劇我都沒接的原因就是，干嘛要拍這個東西，我不理解。我覺得沒有約束是產(chǎn)生不了任何藝術的，藝術的本質真的不是自由，而是約束。

所以在選擇項目上，我不是說從來沒有擔憂過，但即使達不到每個產(chǎn)品爆款，至少得知道哪個產(chǎn)品會有哪批人去看。什么是好作品？觀眾愛看就是好作品。有些劇很熱，但是豆瓣評分不高，也可以是好作品。至少作品有那么多人看，達到了自身目的，有的作品是什么都想要，什么目的都沒達到，很尷尬。豆瓣評分作為一部劇是否有深度的參考就行了。

借著疫情，最近反思會多一些。它在提醒我們，之前在乎的那些東西到底對還是不對。我想很多企業(yè)在復工之后，都會重新考慮它的戰(zhàn)略方向以及使命。五元文化之后的作品里肯定要多注入中國文化了。不論是電影還是電視劇，我們學會了西方的生產(chǎn)模式，但內核上還是要保留中國文化，現(xiàn)在可能需要加速地注入，將中國文化更快的對世界輸出。

責任、使命感、文化輸出，這說起來的確很“虛”。我原來也是這么認為的，但隨著年齡的增長和感悟，我發(fā)現(xiàn)人一定要務虛。滿足人日常生活的那些是務實，但實際上最終支持你活著，堅定你每天興奮的而是務虛的東西，比如愛情、親情、友情、夢想。最終人是務虛的，不是務實的。

我也是一點一點才明白什么叫文化自信，什么叫文化輸出。這個別人理不理解我不重要，但是你一定要持續(xù)不斷的輸出。因為年輕人總有一天會理解。

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文/骨朵編輯部來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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