但是這些老電影和現(xiàn)在的觀眾總是隔著一道墻，不僅是因為網(wǎng)絡(luò)平臺上提供的內(nèi)容有限，現(xiàn)在的年輕觀眾也都普遍認(rèn)為，經(jīng)典的好萊塢電影不僅在文化內(nèi)容上已經(jīng)過時，它們在技術(shù)、制作和故事的呈現(xiàn)上也不夠復(fù)雜。

是時候改變這種想法了！看看下面這12部經(jīng)典好萊塢電影，它們無論是從題材、敘事和攝影上都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了當(dāng)時的時代追求。

導(dǎo)演尼古拉斯·雷的經(jīng)典作品。一部女性主角的西部電影！瓊·克勞馥飾演的威伊納德是個性格強硬的沙龍老板。因為修建鐵路以及有犯罪嫌疑的舊情人，她和小鎮(zhèn)居民脆弱的關(guān)系受到了考驗。

這部電影的情節(jié)實際上相當(dāng)復(fù)雜，但是如果迷失在細(xì)節(jié)或是邏輯的隙縫中，就會錯過它的重點。真正推動這部電影的沖突以及不安狀態(tài)的是人物的性心理。

這讓雷有機會描繪出他職業(yè)生涯中最大膽的筆觸，克勞馥平靜地走下樓梯，穿著她的白色連衣裙（而不是她平時穿著的黑色西裝）前往沙龍彈奏鋼琴，而此時憤怒的敵人即將燒毀這個地方。

還有飾演約翰尼·古塔爾的斯特林·海登，他總是跟著自己的節(jié)奏走，這位大明星非常樂意讓雷和克勞馥改變角色的性別，創(chuàng)作出這部激進(jìn)的女權(quán)主義作品。

《荒漠怪客》

這是有史以來最棒的美國政治電影。奧托·普雷明格是最擅長講多角色故事的導(dǎo)演，他把“每個人都有自己的理由”運用到華盛頓特區(qū)的政治游戲中，形成了充滿張力的結(jié)合。

這個故事圍繞著對即將去世的國務(wù)卿的聽證會展開，他因為被總統(tǒng)任用而備受爭議。電影融合了當(dāng)時主導(dǎo)時代的麥卡錫主義，但是最終我們看到，造成這個僵局的不是意識形態(tài)上的差異，而是這位善良男人的人性缺陷。

這部電影讓觀眾深入了解華盛頓政壇的幕后，帶我們走進(jìn)酒店、郊區(qū)、參議院和上流酒會……真正的政府管理都是在這些地方完成的。

當(dāng)時的普雷明格也想要憑一己之力廢除海斯法典，所以在他的每部電影里都有違反法規(guī)的禁忌。

在《華府千秋》中，不僅有圍繞著一位未出柜的同性戀參議員設(shè)置的關(guān)鍵情節(jié)點，普雷明格還在電影中大膽地展示了同性戀酒吧。

《華府千秋》

《一個明星的誕生》的主人公埃斯特·布洛杰（朱迪·加蘭飾）是好萊塢冉冉升起的新星，她對于事業(yè)的熱愛以及丈夫強烈的愛意始終折磨著她。

導(dǎo)演喬治·庫克的好萊塢職業(yè)生涯開始于無聲電影時期的結(jié)束。這部電影將音樂劇和情景劇結(jié)合在一起，在這些絕妙的音樂表演中，加蘭也釋放了她自己痛苦且私人的好萊塢真實經(jīng)歷。

另一方面，詹姆斯·梅森的表演也同樣令人印象深刻，他飾演的角色（埃斯特的丈夫）因為酗酒和脆弱的男性自我而名譽掃地，最終走向自我毀滅。

電影的最后有個非常詩意的處理，梅森逐漸走進(jìn)日落暗示了這個角色的結(jié)局，這也象征著一個時代的結(jié)束。因為在當(dāng)時，瀕臨崩潰的制片廠體系正在經(jīng)歷最后的掙扎。

《一個明星的誕生》

很難想象有黑色電影能迸發(fā)出如此具有感染力的能量。伯特·蘭卡斯特飾演的是像沃爾特·溫切爾一樣文字露骨的全能專欄作家，能夠決定百老匯劇目或是華盛頓政客的成敗。托尼·柯蒂斯飾演的是個謹(jǐn)慎的新聞代理人員，但這次為了得到自己真正想要的東西，他不得不和自己的底線做斗爭。

在攝影師黃宗霑的幫助下，百老匯的場景顯得活力四射。出色的劇本出自克利福德·奧德茨和恩斯特·萊赫曼之手（原著小說作者），導(dǎo)演亞歷山大·麥肯德里克的視角也充斥在電影部分虛構(gòu)的對話中，讓獨特的演藝世界栩栩如生，每種表達(dá)都以獨特的節(jié)奏和含義呈現(xiàn)出來。

大量的配角讓我們對這個世界和文化有了豐富的了解，這些都和這個復(fù)雜的故事以及無所不能的蘭卡斯特所掌握的線索聯(lián)系在了一起。

《成功的滋味》

《春風(fēng)秋雨》可以說是好萊塢最棒的種族題材電影，也是導(dǎo)演道格拉斯·塞克職業(yè)生涯中的最佳影片。電影講述的是兩對母女之間建立起的家庭紐帶。

白人母親（拉娜·特納飾）是一位魅力四射的百老匯和電影明星，在成名致富的道路上歷經(jīng)斗爭，同時又沒有足夠的時間來陪伴她早熟的女兒。

黑人母親安妮（胡安妮塔·摩爾飾）和女兒隨后走進(jìn)了她們的生活，她因為女兒不肯承認(rèn)自己是黑人的事實而感到悲傷痛苦。塞克華麗的視覺風(fēng)格就像是為角色鑄造的金色牢籠，揭示了電影痛苦的本質(zhì)。

《春風(fēng)秋雨》

事實上，40年代的大部分黑色電影都可以列入這個片單。悲觀、復(fù)雜的倒敘敘事，加上大膽的視覺風(fēng)格，造就了一大批前衛(wèi)的電影。

相比于《繞道》和《槍瘋》這些低成本B級片，《漩渦之外》更具有好萊塢特色。杰弗（羅伯特·米徹姆飾）想要放棄過去的危險混亂，回歸平靜生活。但是卻因為自己以往的背叛行為無法真正的擺脫過去。

雅克·特納非常了解B級片藝術(shù)，電影輕松地從山中小鎮(zhèn)、到塔霍湖豪宅、阿爾普卡特，再回到黑色風(fēng)格的城市景觀。導(dǎo)演營造了濃厚而朦朧的電影氛圍，就像睡眼惺忪的羅伯特·米徹姆一樣，我們穿越過美妙曲折而復(fù)雜的故事，進(jìn)入夢境般的世界。在這部電影中，畫面、攝影和音樂都以其他電影不曾有過的方式呈現(xiàn)了出來。

《漩渦之外》

“霍克斯女郎”備受爭議的一個原因在于，導(dǎo)演霍華德·霍克斯完全不知道女性特征或女性意味著什么。在他像鐘表一樣準(zhǔn)確的電影世界里，女性角色和男性角色完全一樣，她們的工作和職業(yè)準(zhǔn)則驅(qū)使著她們。

這就是為什么他決定采用本·赫克特和查爾斯·萊德勒的劇本（他們在1931年把它拍成電影《犯罪的都市》，這個版本中的兩個主角都是男性），還把主人公希爾迪·約翰遜改成女性（羅莎琳德·拉塞爾飾），但是不需要做出太大的改動。

希爾迪仍然是沃爾特（加里·格蘭特飾）手下最好的記者，他們的關(guān)系和沖突都是專業(yè)層面的，但是在霍克斯的版本中，兩人曾經(jīng)是夫妻關(guān)系，這也為這部電影增添了一些情感色彩，但是推動故事發(fā)展的仍然是報道帶來的激情。

盡管影片中充斥著性暗示，但是吸引人的地方在于它的專業(yè)性，以及格蘭特和拉塞爾連珠炮似的對白。霍克創(chuàng)造能量、節(jié)奏和時機的能力讓昆汀·塔倫蒂諾都相形見絀。

《女友禮拜五》

導(dǎo)演艾達(dá)·盧皮諾以簡潔、緊張、強硬的鏡頭，直接喚起了角色焦慮的心理狀態(tài)?！恶斎寺犅劇返囊曇氨缺R皮諾以往獨立制作的黑色電影要更為廣闊。瑪拉·鮑爾斯飾演的女主角在回家的路上被人強奸，因而生活發(fā)生了翻天覆地的變化。

在20世紀(jì)50年代，強奸還一個禁忌的話題，艾達(dá)·盧皮諾以其慣常的處理方式，以城市和郊區(qū)的風(fēng)景為角色的處境的社會背景。電影在處理題材的方式上遙遙領(lǐng)先于時代，高潮的場景更是令人難以忘懷，還有一場精彩的追逐戲，都證明了盧皮諾的能力是無限的。

《駭人聽聞》

比利·懷爾德可能是世界上最偉大的編劇。他總是能夠毫不費力地將投向美國社會矛盾的敏銳目光及智慧和人性結(jié)合到在一起。

《桃色公寓》更重視表現(xiàn)憂郁而不是幽默，它捕捉到了紐約的孤獨和公司的冷漠。杰克·萊蒙和雪莉·麥克雷恩飾演的男女主人公是漂浮在這個世界上的兩個受傷的靈魂， 他們以一種情緒化和真實的方式在期盼安定的生活。

《桃色公寓》

導(dǎo)演約瑟夫·馮·斯登堡和演員瑪琳·黛德麗合作拍攝的7部電影都遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于他們的時代，甚至說我們到現(xiàn)在都還沒有趕上他們?！赌Ч硎桥恕肥瞧渲胁惶珵槿怂?，比較抽象的一部作品，它像是一扇窗，讓我們得以窺見導(dǎo)演和明星之間混亂關(guān)系的終結(jié)。

他們共同創(chuàng)造了獨特的黛德麗形象，但是他再也不能控制電影世界中這位誘人的女明星了。馮·斯登堡在銀幕上把自己塑造成一個軟弱、嫉妒的男人，因為不可否認(rèn)的是，演員萊昂內(nèi)爾·阿特威爾和馮·斯登堡本人是非常相似的。

和他相比，獨立的瑪琳則是用自己的魅力和不斷變化的欲望去操縱和利用男人，故事背后揭示的是更為微妙的關(guān)于生存的女權(quán)主義（《魔鬼是女人》這個荒謬的名字是電影公司強加的）。電影中充滿異國情調(diào)的西班牙狂歡節(jié)場景是馮·斯登堡最吸引人、最精彩的場景之一，也是通過制片廠照明創(chuàng)造的最偉大的電影世界之一。

《魔鬼是女人》

如果你只能從這個片單里了解一件事情，那就是：多看看安東尼·曼的西部片。沒有人能像曼這樣，將動作戲和激烈的心理戲結(jié)合在一起，通過對拍攝地點的巧妙運用，展現(xiàn)出受傷的主人公的內(nèi)心狀態(tài)。

《赤裸的馬刺》是曼執(zhí)導(dǎo)的電影中最具感情色彩的一部，詹姆斯·斯圖爾特扮演的是一個心懷怨恨的賞金獵人，他決心要捉拿一名亡命之徒（羅伯特·瑞恩飾）。

在穿越崎嶇的科羅拉多州的過程中，這五個笨拙的角色展現(xiàn)出的緊張情緒和關(guān)系變化是劇本、表演和導(dǎo)演的完美結(jié)合。

《赤裸的馬刺》

最后，如果你喜歡《雨中曲》，不妨看看米高梅的這部音樂劇題材的電影《篷車隊》。弗雷德·阿斯泰爾在電影中扮演的角色就像是他自己，雖然已經(jīng)退休，但是希望能夠在事業(yè)上東山再起。突破界限、自我參照、充滿樂趣，這部電影的精神完美地體現(xiàn)了里面最著名的那句“那就是娛樂！”，是文森特·明奈利職業(yè)生涯中最杰出的作品。

《篷車隊》

本文由電影攝影師編譯自：indiewire.com

原文作者：Chris O'Falt