當(dāng)我們用黑色照明探索陰影世界的時候，總會有方向性很強(qiáng)的主光在定義構(gòu)圖。但是威利斯極其精準(zhǔn)的構(gòu)圖，以及導(dǎo)演弗朗西斯·福特·科波拉精湛的調(diào)度，似乎對曝光規(guī)則和基本的三點(diǎn)布光提出了質(zhì)疑。

2014年5月，戈登·威利斯不幸辭世，世界永遠(yuǎn)地失去了這位偉大的攝影師。11月，在波蘭Camerimage電影節(jié)*上，《美國電影攝影師》雜志高級記者邦雅曼?貝熱里和AC雜志/ASC出版社的主編斯蒂芬·皮澤洛共同組織一場戈登?威利斯的紀(jì)念活動。

*Camerimage電影節(jié)是世界上最大的專注于攝影和攝影師的電影節(jié)，始于1993年，主要獎項(xiàng)包括：金蛙、銀蛙、銅蛙，頒給主競賽單元的最佳攝影前三名，被看作是電影攝影師的最高榮譽(yù)。

美國電影攝影師協(xié)會（ASC）成員凱萊布·德夏奈爾（代表作《無主之作》）、愛德華·拉奇曼（代表作《卡羅爾》）、馬修·利巴提克（代表作《黑天鵝》）和維爾莫什·日格蒙德（代表作《第三類接觸》）共同出席活動，分享了對《教父》攝影藝術(shù)以及戈登?威利斯的專業(yè)解讀和評價。

本文由活動組織者邦雅曼?貝熱里編撰并發(fā)表在他的博客上，梁圈圈翻譯。

在Camerimage電影節(jié)的戈登?威利斯紀(jì)念活動中, 我們分別放映了1972年《教父》和1974年《教父2》中的兩個片段。

科波拉這兩部集大成的影片是世界電影里程碑式的作品，在商業(yè)和藝術(shù)上都取得了巨大的成功。除去天才的導(dǎo)演、出色的表演、令人難忘的音樂和美術(shù)……

戈登?威利斯結(jié)合了節(jié)制的構(gòu)圖和攝影機(jī)運(yùn)動，以及大膽而富有革命性的照明方式，也為這部電影的成功做出了巨大貢獻(xiàn)。

《教父》和《教父2》共獲得11項(xiàng)奧斯卡提名，卻偏偏沒有獲得最佳攝影提名，也許這正說明了戈登?威利斯的攝影過于革新而超越了當(dāng)時的接受水平。

《教父》的開場是黑屏中的一句臺詞“I believe in America（我相信美國）”，緊接著是頂光照明下的殯儀館老板的特寫，鏡頭非常緩慢地變焦拉開（Zoom－Out）。

變焦過程接近3分鐘，一點(diǎn)一點(diǎn)地顯現(xiàn)出了桌子后面神秘男人的輪廓，馬龍·白蘭度扮演的第一代教父在聽他講述女兒遭受的暴行。

變焦后接一個全景（Wide）鏡頭，然后殯儀館老板出畫，走到前景，向教父耳語復(fù)仇的愿望。前景是教父虛焦的背影輪廓。在這個開場中，戈登用他喜歡的遮掩的方式，制造戲劇張力。

變焦過后，馬龍·白蘭度飾演的第一代教父出場。獨(dú)特的頂光照明，有時會讓他的眼睛陷入黑暗中，這在70年代是富有革命性、也充滿爭議的照明技巧。

接著是一個教父辦公室的全景鏡頭，然后切兩人之間的正反打，最后是一個搖鏡，跟隨兩人進(jìn)入門口的黑暗區(qū)域。

緊接著切到一場亮到過曝的婚禮場景，昏暗的內(nèi)景和明亮的外景形成強(qiáng)烈的對比。

戈登的招牌照明方式：百葉窗和實(shí)際光源給房間背景制造了幾片亮區(qū)，白蘭度在光線中進(jìn)進(jìn)出出，對比下，勾勒出陰暗的人物輪廓。

開場的視頻故事板

邦雅曼?貝熱里：真正令人震驚的是這里的頂光照明，戈登用慣用的“Chicken Poop”燈具創(chuàng)造出來的。

愛德華·拉奇曼：他用的是Baylight（工礦燈）套裝，這有點(diǎn)像是戈登的招牌了，他有很多種變化，有時候他在撐條上加蘑菇燈泡，在周圍加遮光罩，避免光上墻。好萊塢攝影棚有金屬工礦燈，但戈登用的是自制的輕型燈具，可以用在實(shí)景中。如今用更輕便的KinoFlo就可以達(dá)到這個效果。

斯蒂芬·皮澤洛：戈登說其實(shí)頂光的主意還是給白蘭度試鏡的時候想出來的，制片廠不太愿意讓白蘭度演教父，所以安排了一次試鏡。當(dāng)時的化妝給白蘭度臉頰塞了紙巾，頭發(fā)抹了油，粘了假胡子，拍他唯一的辦法就是從頭頂上照明。

看試片的時候，戈登就想，整部電影都這么拍也許會很好，他說當(dāng)時頂光照明算不上新鮮，但像你看到的這場戲，整場都這么拍，每個人都用頂光照明，確實(shí)還沒有。

邦雅曼：頂光會制造出一片亮區(qū)，人物進(jìn)出其間。當(dāng)然，眼窩中會有黑暗的陰影，當(dāng)時嚇壞不少人。

斯蒂芬：這實(shí)際上正是戈登設(shè)計的元素，他說過“人們有時候并不想知道人物在想什么”。他覺得那樣做確實(shí)能保留人物的神秘感。有的場景會讓人看清眼睛，但總的來說要保持神秘。

愛德華：有趣的是，盡管他喜歡把畫面弄得黑黑的，但他也常用高光分離畫面中的元素。因此，由于有了百葉窗和臺燈，畫面不單調(diào)不呆板。場景中有些地方是黑的，墻壁會失去細(xì)節(jié)。但他在取景時也會讓高光時而閃現(xiàn)。

邦雅曼：前景暗，后景就亮；反之亦然。

愛德華：是的，或者畫面中某個地方亮起來。教父桌子后面透過百葉窗會有奇怪的光。那種高光對我來說總是非常難忘的。他就是會在黑暗中加這么強(qiáng)的高光。

馬修·利巴提克：戈登會讓人物以中間狀態(tài)處在光線里。就像愛德華說的，他用攝影的方式從高光中制造鏡頭的沖擊力。或者他會加一盞燈，只是十分輕微地照亮眼睛好讓你看見。而其他人都會把人全照亮，光灑得到處都是，戈登卻從來不怕讓人物處在黑暗中。

斯蒂芬：在這部電影中，他遇到很多麻煩，他和科波拉好幾次差點(diǎn)丟了工作，他有一句名言說“拍《教父》就好像在泰坦尼克號的甲板上當(dāng)服務(wù)生”。

凱萊布·德夏奈爾：我剛跟著沃倫?比蒂拍了一部電影，他談起一場戲，他覺得臺詞太直白了，他很不想講這種臺詞。戈登為此找了一種拍法，讓沃倫從亮區(qū)進(jìn)入陰影融入黑暗中再講出臺詞，這一來效果就非常好了！

戈登有十分敏銳的感受力，何時需要、何時無需讓人物顯現(xiàn)在畫面中，觀眾需要看到什么，不用看到什么，怎樣安排能講好故事，他在這方面真的很出色。

而且我覺得大部分人對這些技巧都不會有所察覺，除非你認(rèn)真地研究他的作品。在這一點(diǎn)上，《教父》是一個非常棒的研究范本。

觀眾提問：我很想知道戈登會對這部電影中使用濾鏡的看法，這部電影色調(diào)很暖。

斯蒂芬：黃銅色調(diào)是不同元素結(jié)合的結(jié)果，戈登既用了現(xiàn)場的照明，也用了濾鏡。

凱萊布：我跟你講講我曾經(jīng)采訪戈登的過程中聽到的吧，一開始，他告訴我說用了巧克力色的濾鏡，后來他又否認(rèn)用過。我還特意去查看過里面用了濾鏡的部分，幾年后又有一次我遇到他，他說：“不，我沒用過任何巧克力色的濾鏡。我不知道你在說什么?！钡覒岩伤_實(shí)在一些鏡頭中用了濾鏡（來讓畫面暖一些）。

斯蒂芬：婚禮那場戲，科波拉告訴我說他們想要的是二戰(zhàn)前家庭電影的效果，那種有點(diǎn)過曝的外景。

維爾莫什·日格蒙德：戈登確實(shí)用了一些特別的技巧，他在外景照明時用了鎢絲燈具，我們從來沒這么做過。我們在外景中一直用偏藍(lán)的燈，制造出白色的日光效果。而他故意地想創(chuàng)造出這種溫暖的橘色調(diào)畫面。我記得當(dāng)時看到一些這樣的場景，實(shí)在太棒了！

斯蒂芬：在拍《教父》時，科波拉和戈登實(shí)際上有一條不變焦規(guī)則，開場鏡頭是唯一的例外。這個變焦拉出的鏡頭十分緩慢，他們是用電腦控制鏡頭變焦的速度。

《教父》是用Mitchell Reflex攝影機(jī)拍的，戈登在兩部《教父》中用的鏡頭包括Baltar鏡頭，并不是特別好的鏡頭，但他在這些特定的電影中喜歡那種鏡頭帶來的感覺。

凱萊布：戈登在大部分時候全開光孔拍攝，大約T2.2，所以幾乎沒什么景深。

愛德華：戈登有這么一條觀念：鏡頭拍攝的所有東西都要看上去符合人眼的視點(diǎn)。只有主觀視點(diǎn)鏡頭才會俯拍。他有很多原則……

凱萊布：戈登在機(jī)位的擺放、攝影機(jī)何時靜止、如何運(yùn)動上總是能做出正確的選擇?！督谈浮反砹说湫偷母甑恰ね梗赫侩娪芭牡煤苤苯?，他常用40mm鏡頭和75mm鏡頭，幾乎都是從視平線機(jī)位拍的。

現(xiàn)在很多電影人是“無論何時何地、用盡一切拍攝角度”，就像大衛(wèi)芬奇說的“Everything all the time（全都拍，一直拍）”。如果你明白戈登的做法，就會懂得限制的意義，這樣才能在必要的時候用視覺的方式講述故事。

《教父》中有一個地方拍著拍著維托，突然切了一個高角度鏡頭，在全片中非常與眾不同。這是關(guān)于如何限制角度來講故事的一堂課，這樣當(dāng)你采用一個不同的角度時，就有了意義。

斯蒂芬：那個高角度鏡頭還引起了戈登和科波拉的一點(diǎn)爭執(zhí)，戈登不喜歡用那種無動機(jī)的特殊角度，但科波拉想拍到橘子滾一地的畫面。戈登說 “我不想用那個角度拍”。到了剪輯室，科波拉心里想“戈登肯定會恨我，不過我還是要用這個鏡頭”。

邦雅曼：戈登用40mm和75mm在視平線機(jī)位拍攝，使影片在視覺上有了連貫性，這是一種純粹的拍法。

維爾莫什：有的人真的堅(jiān)信不用變焦鏡頭的純粹性。我就不！我跟著羅伯特·奧特曼成長起來的，他總是在教我用變焦鏡頭。他喜歡換鏡頭。所以，如果他想用45mm時，變焦鏡頭換起來就更方便，因?yàn)橐粋€鏡頭上想要的焦段都有了。

邦雅曼：在很多方面，你跟戈登的方式都不一樣，不同的攝影師有這么多種不同的拍攝方法的變化，這也很棒。

我們最后一個《教父》的例子是最后一場戲，邁克（阿爾·帕西諾扮演）面對他妻子凱（戴安·基頓扮演），邁克試圖擺脫妻子的注視，最后向她撒謊并否認(rèn)了安排的謀殺。

凱松了口氣，離開他的辦公室。這時切到一個凱在前景焦外的全景鏡頭，焦點(diǎn)對準(zhǔn)了后景中的邁克。又切到一個很多人親吻邁克的手的遠(yuǎn)景鏡頭，一個手下關(guān)上了門。最后切到了凱看著他們的反打鏡頭，正在關(guān)上的模糊的門漸漸擋住了她，緩慢地變成黑屏。

兩個簡單的正反打鏡頭透露了一切信息：邁克成為了他最初鄙視的人，一個兇殘的匪徒，他深愛的妻子被關(guān)在他黑暗的新世界之外。凱身后明亮的窗簾提高了畫面的反差，威利斯再一次用前景虛焦的黑影遮擋畫面，奠定了故事的悲劇性。

邦雅曼：那扇關(guān)上的門是電影藝術(shù)的精彩一瞬，如此簡單的一副畫面卻表達(dá)了這么豐富的意義，這太棒了！

愛德華：就像凱萊布說的，戈登理解視點(diǎn)鏡頭的設(shè)置是講故事的關(guān)鍵，他總是能找到敘事中的視覺隱喻。這正是我們都追求的東西。

馬修：他所做的一切都包含著無數(shù)信息，每個鏡頭都精心建構(gòu)，他不需要再多拍五個鏡頭。

凱萊布：這確實(shí)是一個非常棒的視覺概念，戈登真的很棒，我不覺得這個鏡頭的妙處每個看過《教父》的人都能說得出來，你看這部電影時，會說“這部電影確實(shí)拍得很好”，但至于它為什么這么好，你需要在每一場戲中細(xì)細(xì)體會，戈登對每場戲都有很清晰的體悟。

戈登·威利斯標(biāo)志性的頂光燈具

聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標(biāo)注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。

來源|電影攝影師 文|邦雅曼?貝熱里

原文鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/ihm74C067zZGy4tpf45wug