1906 年 4 月 6 日，由詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓執(zhí)導(dǎo)的短片，《滑稽臉的幽默相》于美國首映，是世界上大多數(shù)電影史學(xué)家承認(rèn)的，錄制于標(biāo)準(zhǔn)膠卷的第一部動畫電影。

除了手繪動畫之外，該片利用了定格動畫的技巧，和其他形式動畫的原理一樣，利用視覺暫留現(xiàn)象，讓觀眾產(chǎn)生畫面運動的錯覺。六年后上映的《自動搬家公司》，成為了當(dāng)時技術(shù)最先進(jìn)的早期定格動畫之一。

有趣的是，除了動畫作品外，在早期的很多影視作品中，一些特效，同樣是使用定格動畫來實現(xiàn)的。

不論是動畫還是真人電影發(fā)展史，都能找到定格動畫的身影，在還未預(yù)見 CG 之前，定格動畫給人們帶來了更多的幻想和奇跡。

但是，隨著電腦技術(shù)的快速發(fā)展，電影所呈現(xiàn)出的視覺效果與流暢性帶給了我們意想不到的震撼體驗，使得定格動畫出現(xiàn)在大眾視野中的身影越來越少。甚至有不少人認(rèn)為，定格動畫已死。但現(xiàn)實則恰好相反。

1993 年，由試金石電影公司出品的定格動畫《圣誕驚魂夜》上映，大獲成功。憑借著定格動畫特有的觸感，烘托出了更加真實、陰森的氛圍，這讓人們再次開始關(guān)注定格動畫。

本片最初是由蒂姆·伯頓參與制作，亨利·塞利克執(zhí)導(dǎo)，并且是和迪士尼合作拍攝制作的。但迪士尼工作室認(rèn)為，電影內(nèi)容和風(fēng)格“對孩子們來說，太黑暗，太嚇人了”，因此，最終是以迪士尼旗下的試金石公司發(fā)行出品。

2000 年，由英國的阿德曼動畫工作室和美國夢工廠聯(lián)合制作的《小雞快跑》上映，在當(dāng)時，票房收入超過 2.24 億美元，成為有史以來，票房最高的定格動畫電影。

2005 年，蒂姆·伯頓首次親自指導(dǎo)的定格動畫電影《僵尸新娘》，于威尼斯國際電影節(jié)上映。該片取得了重大的商業(yè)成就，并獲得了第 78 屆奧斯卡最佳動畫長片提名獎。

隨著定格動畫的逐漸成熟，優(yōu)秀的作品不斷涌現(xiàn)。其中，我們所熟知的《超級無敵掌門狗》《小雞快跑》《小羊肖恩》系列短片和電影，都是由英國的阿德曼動畫公司出品。

與阿曼德老少皆宜的風(fēng)格完全不同的作品，《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》《盒子怪》《僵尸新娘》則是由美國的萊卡工作室制作。雖然風(fēng)格迥異，但是二者毫無疑問，都是定格動畫界頂級的制作團(tuán)隊。

不過，定格動畫一直都面臨著一個巨大的問題——他的藝術(shù)價值和商業(yè)價值是相互脫離的。

其中，最主要的原因，就是制作過程極其繁瑣。雖然這些優(yōu)秀的定格動畫都值得被奉為經(jīng)典，但他們中的絕大部分，很難通過票房來達(dá)到收支平衡。

如今，定格動畫電影在好萊塢中很少見。當(dāng)很多制片廠熱衷于生產(chǎn)叫座但不一定不叫好的影片時，萊卡和阿曼德卻在瘋狂、艱辛的工作著，為這項稀有而美麗的藝術(shù)形式默默付出。

創(chuàng)作者的付出

定格動畫最具特色的一點，就是將實景和傳統(tǒng)二維結(jié)合在一起，這便產(chǎn)生了非常奇妙的反應(yīng)，即擁有著二維動畫的天馬行空，又能給我們逼真的視覺體驗，可以說將所有瘋狂的幻想在我們面前變?yōu)榱爽F(xiàn)實。

在傳統(tǒng)動畫中，唯一的限制就是藝術(shù)家的想象。但是在定格動畫中，還需要去構(gòu)建的場景，角色、道具，甚至是每一幀的燈光變化，將這些幻象變?yōu)楝F(xiàn)實。

短短幾分鐘的動作，可能需要耗費數(shù)周時間才能在定格動畫中實現(xiàn)，每一幀 Pose 細(xì)微的變化，都需要手動去反復(fù)調(diào)整，并且因為定格動畫的特性，只能使用動畫制作中的逐幀法去一點點推進(jìn)。

每幀中，動畫師對角色人偶的調(diào)整需要精確到幾分之一厘米?？谛捅砬榈淖兓?，更是要每一幀都去替換與之對應(yīng)的面部模型。

不同于 CG 動畫，定格動畫中某個場景一旦拍攝完成，后期想要再改動，就非常困難。

《盒子怪》的制片人特拉維斯·奈特（Travis Knight），對定格動畫是這么說的“這是拍電影最糟糕的方式”，“這看起來毫無道理，你割傷了手指，扭曲著身體。但這是一種不可思議的藝術(shù)形式，它是如此稀有且如此美麗?！?/span>

即使不是專業(yè)的動畫制作者或狂熱的動畫愛好者，人們?nèi)阅軓臒赡簧?，感受到?chuàng)作者對作品的付出，當(dāng)我們在熒幕上看到人偶的毛衣因為動畫師無數(shù)次的調(diào)整動作而有些起球，看到黏土模型上殘留的指紋時，都會被這種奉獻(xiàn)和耐心所打動，由衷的感到敬畏和驚嘆。

擁抱手工

近年來，觀眾們對藝術(shù)形式和影視作品的欣賞能力都在不斷的提高。我們能切身的感受到，幾年前的一些“圈一波錢就走”、毫無誠意的作品，在當(dāng)下，幾乎已經(jīng)成了過街老鼠。

影視作品只有讓我們感受到制作過程中的付出和最純粹的藝術(shù)享受時，我們才會毫不吝嗇的去貢獻(xiàn)票房，才會對這部作品情有獨鐘。

而定格動畫，則毫無疑問的成為了工藝，質(zhì)量和魅力的代名詞。

今年年初上映的《樂高大電影2》，實際上并不是定格動畫，而是利用 CG 技術(shù)模擬出了定格動畫的風(fēng)格。

該片的動畫主管阿爾菲·奧利弗說：“越來越多的人認(rèn)為樂高大電影是真正的定格電影，那就更好了。如果我們能從一開始就說服人們這是一部定格電影，那我們就已經(jīng)實現(xiàn)了我們最初的目的?！?/span>

這部電影另一個最抓眼球的部分，就是影片的細(xì)節(jié)。人偶身上的指紋，積木邊緣的劃痕和貼圖的做舊處理，都在盡可能的去還原出真實的定格動畫效果。

并且，電影中的場景建筑物，全部是通過他們自主研發(fā)的系統(tǒng)，來模擬出真實樂高積木的效果，也就是說，場景中的所有建筑和道具，都可以在現(xiàn)實中用樂高積木搭建出來。

盡管《樂高大電影》系列主要采用了 CG 技術(shù)，但創(chuàng)作者真正從內(nèi)心想要呈現(xiàn)的卻是定格動畫。并且通過每一個細(xì)節(jié)的刻畫，給觀眾帶來盡可能純粹的手工質(zhì)感，讓這部電影從諸多 CG 動畫中脫穎而出。

這種 CG 擁抱手工的現(xiàn)象，明確的傳遞出了定格動畫的魅力。在定格動畫中，通過每一幀的畫面和人物每一個細(xì)微的運動，我們能最直觀的感受到，正是制作人員的默默奉獻(xiàn)，造就了這項稀有而美麗的藝術(shù)，這是無法用 CG 技術(shù)去走捷徑和在畫面中“欺騙”的。

匠心精神

定格動畫的這種獨特的吸引力，貫穿了整個電影史，這其中最核心的原因之一，便是定格動畫中的“匠心精神”。正如《鬼媽媽》的導(dǎo)演，亨利·塞利克所說“CG 可以做任何事情，但并不能做好所有事情”。

能使影片保持經(jīng)久不衰魅力的，永遠(yuǎn)是我們制作者最真摯的情感，最毫無保留的付出。觀眾對定格動畫的絕對擁護(hù)和熱愛，便是對這種付出最大的敬意。

因此，CG 動畫想要創(chuàng)造出堪稱“經(jīng)典”的作品，除了技術(shù)實力外，更重要的，應(yīng)該是像定格動畫一樣，對作品進(jìn)行反復(fù)的雕琢，真正用心去做動畫，而不是單純的把動畫當(dāng)成一個謀利的工具。

回想一下，那些在國際有廣泛影響的經(jīng)典 CG 作品，無不通過故事和畫面向我們傳達(dá)出了創(chuàng)作者的真誠和付出。在這個 CG 行業(yè)逐漸火熱起來的時代，希望我們都能少一些浮躁與功利，多一些激情與匠心，這才是能讓作品保持永久活力的不二法門。

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文/動畫手冊 來源/動畫手冊

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