在動畫電影中，除了角色的動作和表演這些大家經(jīng)常關注和探討的問題外，還有一個領域是我們非常容易忽視的，但卻對舞臺表現(xiàn)起著同樣重要的作用，這就是鏡頭語言。

影視作品中的每幀畫面構圖，每個鏡頭運動，每道光線變化，其背后都有著原因。

在動畫電影中，除了角色的動作和表演這些大家經(jīng)常關注和探討的問題外，還有一個領域是我們非常容易忽視的，但卻對舞臺表現(xiàn)起著同樣重要的作用，這就是鏡頭語言。影視作品中的每幀畫面構圖，每個鏡頭運動，每道光線變化，其背后都有著原因。

裂焦鏡頭

在《玩具總動員4》中，就有這樣一個鏡頭令人驚嘆的鏡頭。

注意到這個鏡頭中有什么奇怪的地方了嗎？

在畫面中，前景的蓋比娃娃是清晰對焦的，而她身后的盤子和筆刷是虛焦的，但是在其更后方的叉叉和盤子卻再次清晰的對焦了，這僅憑普通的鏡頭是不可能出現(xiàn)這樣的效果。

其實，這就是裂焦鏡頭，通過裂焦濾鏡來實現(xiàn)。

裂焦濾鏡是一塊裝載在攝像機鏡頭前的半片狀透鏡附件。之所以只有半邊，是因為它只需覆蓋并影響一半的畫面效果。

這樣就可以實現(xiàn)在同一幀畫面中，出現(xiàn)兩個焦面，這種技術常用于缺乏打光或者設備時，模擬深焦效果。

裂焦鏡頭在視覺上可以做到毫無痕跡，比如在電影《星際迷航》中的這個鏡頭

或者是昆汀·塔倫蒂諾影片中的鏡頭

裂焦鏡頭本質上自帶了某種風格化印跡，因為我們知道攝影機的視物方式，當同一畫面存在著兩個焦面，會給觀眾帶來違和感，利用這個特點，來匹配故事本身需要營造的不安感。

但在《玩具總動員4》這部 CG 動畫電影中，本身是不存在所謂現(xiàn)實中的鏡頭焦距這個問題的，那為什么會有意的去模仿裂焦鏡頭呢？

手持攝影質感

在皮克斯 2013 年發(fā)布的短篇動畫電影《藍雨傘之戀》中，攝影導演帕特里克·林將真實的攝影機特性融入了皮克斯的計算機生成世界中。

他開創(chuàng)性的嘗試了將真人動捕的方法，運用到了攝影機的動捕當中，通過此技術得到的攝像機運動，保留了一絲真人操作的氣息。

在此之后，皮克斯將這項技術沿用于《頭腦特工隊》中。林和同事用不同類型的攝影機運動，突顯出內在和外部世界的對比。在主人公萊莉的腦海中，攝像機運動優(yōu)雅流暢。

在外部，攝影機運動存在著更多晃動和手持感，尤其是當影片接近結尾，萊莉愈發(fā)焦慮時，這種攝影機的運動更加明顯。

模擬真實鏡頭的特色

《頭腦特工隊》同時也是皮克斯第一部模擬真實鏡頭的作品。在萊莉腦海中，制作者模擬的是蔡司 UP 鏡頭，變形輕微。

而在外部的現(xiàn)實世界中，他們模擬的是庫克 S4 鏡頭，此鏡頭在燈光、色彩和形狀方面的表現(xiàn)更為顯著。這些差異可能不會引起我們的注意，但是卻能感受得到。

《玩具總動員4》中，對鏡頭的模擬更是如此，這是該系列中第一部使用 2.39 ：1 寬高比的作品，因此給了虛擬攝影團隊模擬變形鏡頭的機會，提升了變形效果，讓畫面更具有電影感。

在影片中，這類變形鏡頭整體上景深較淺，以將被攝對象從背景中分離出來的能力著稱。

此處，牧羊女從背景中被強烈突顯出來，變形鏡頭也在背景光線反射的虛焦部分，制造出了標志性的橢圓形光斑。

制作者把這種變形風格主要用在牧羊女的戲份上，根據(jù)林的理解，牧羊女和伍迪面對改變時的態(tài)度不同，因此模擬了兩種不同的鏡頭來表達人物內心。伍迪一直在抗拒改變，制作者選擇了球面鏡頭。在同一處地點，伍迪和牧羊女兩個鏡頭特寫的差異非常明顯。

全方面的高質量

除了鏡頭，《玩具總動員4》的動畫制作在各個方面的質量都高的驚人。比如在古玩店中，空氣中的微粒給場景增添了強烈的真實質感。

片中對燈光的設計運用更是讓人贊嘆，讓·克勞德·格里什，負責片中燈光部分的攝影導演，把嘉年華會里的燈光校準到每個燈泡的級別，最終打造出功能完善的全套真實光線效果。

動畫電影經(jīng)常從真人電影的視覺語言中獲得靈感，《玩具總動員4》的所有制作人員都明白，這種現(xiàn)實中存在的“不完美”，這種鏡頭變形、攝影機晃動，或者光線反射，都各具獨特的表現(xiàn)力。

當把這些特點和動畫制作中無限可能的自由度相結合，便會為我們帶來更加意想不到的效果。

因此，一部出色的電影，為我們展現(xiàn)的不僅僅是優(yōu)秀的表演或者流暢的動畫，更是制作者們對表現(xiàn)手法的不斷鉆研學習，對畫面的精心雕琢，這種全方位的高質量才能凝聚出令人震驚的影視作品。

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文/動畫手冊 來源/動畫手冊

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/PB6Di8EBza3Y1VYQ2gdy1