《鐘樓怪人》是迪士尼影業(yè)在九十年代末出品的一部具有獨特靈魂的電影。

這部根據(jù)維克多·雨果的哥特式小說《巴黎圣母院》改編的電影，講述了一個住在巴黎圣母院鐘樓里的駝背敲鐘人的故事，探索了諸如群眾的可塑性，濫用權(quán)威，偏見，宗教等主題。

卡西莫多

整部電影大膽而又抑制，一方面電影有著悲觀的預(yù)示性基調(diào)，它塑造了一個十分真實可信的反派角色；另一方面在對配角的塑造上又能看出主創(chuàng)的搖擺不定，最典型的是卡西莫多這一角色，這種模式化的配角形象可能更適合出現(xiàn)在一部現(xiàn)代百老匯的音樂劇中。

巴黎圣母院音樂劇

即便如此，整部電影的動畫制作仍然堪稱完美，由傳奇動畫師詹姆斯·巴克斯特帶領(lǐng)團隊制作、由湯姆·休斯克配音的角色卡西莫多更是全片的焦點。

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正是這部電影和巴克斯特的杰出視覺呈現(xiàn)，讓我開始愛上了巴克斯特的作品并喜歡上了角色動畫，這些作品讓我明白一個真實可信的角色動畫塑造應(yīng)該是什么樣子。

兩個鏡頭組成的片段介紹了迪士尼1996年出品的電影《鐘樓怪人》的主角駝背人卡西莫多。動畫制作由此片的動畫總監(jiān)詹姆斯·巴克斯特完成。

我們先用慢動作分析畫面中這兩個鏡頭，盡量捕捉到每一幀動畫的精確細節(jié)。

強有力的配樂和鐘聲把我們從序幕帶入了這個場景，英雄卡西莫多從黑暗中顯現(xiàn)，臉背對著我們。

他矯健地向下滑至木地板（攝影機跟隨著他）。他的動作和鐘的擺動協(xié)調(diào)一致，這使我們注視著他的視線不會被遮擋。

注意角色進入場景時的中心位置。他在觀眾的視覺方向上逐漸從模糊到明晰，這不僅強調(diào)了他的重要性，也使我們有強烈的代入感，仿佛這個角色就是我們自己。

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即使我們現(xiàn)在還不知道他是誰，我們也會同他建立一種聯(lián)系并喜歡他。

設(shè)計和編排為這個通常避不見人的角色提供了大量的暗示，當(dāng)他由暗及明浮現(xiàn)在畫面中時，背景環(huán)境帶著相應(yīng)的宗教的基調(diào)。

在卡西莫多這一動作過程的速度、力量和控制上，巴克斯特的動畫展現(xiàn)出了極其優(yōu)異的繪圖技巧和出眾的節(jié)奏性。這一切都暗示著這個角色有著令人難以置信的能力，而這個能力也將在第三幕轟動性的結(jié)局中被揭露出來。

在這個鏡頭的最后，巴克斯特選擇了一個讓卡西莫多暫時懸在屏幕的右側(cè)的姿勢。

在上圖的THIRDS處，我們可以很清晰地看到卡西莫多的視線，并得知他接下來的要降落的地方。在這種情況下，地板上就以一個顯眼的X狀陰影標記了他的落腳點。周圍的鴿子和它們的反應(yīng)也會對與下一個鏡頭之間的連續(xù)性有所幫助。

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對一個角色動畫師來說，為一個移動的攝像機做動畫也許是最難的事。

這需要對攝像機有深刻的理解和極強的控制，同時也要在身體力學(xué)方面有高超的能力，所有的動作都必須是平滑的，能夠表現(xiàn)出角色真實可信的重量，并有著優(yōu)美迷人的動態(tài)。

在2D動畫中，全世界只有非常少的動畫師具備這種手繪或動畫能力。據(jù)我所知，只有詹姆斯·巴克斯特和格蘭·基恩兩位動畫師曾制作出這種無比連貫的鏡頭。

在這個片段的第二部分中，卡西莫多背對鏡頭跳進了畫面中央，朝著光源走去。

他落地的動作驚動了房間里的鴿子，鴿子們緊接著四散逃開，這樣的場面調(diào)度有利于凸顯強調(diào)行動中的主角。

在從沉重但平穩(wěn)的落地狀態(tài)轉(zhuǎn)到起身的動作過程中，卡西莫多雙臂的沉墜感和雙腿的健壯形態(tài)也部分暗示了他的身體缺陷和畸形。這樣的暗示在他一瘸一拐、弓背蹣跚地走進陽光的片段中被進一步強化了。

在卡西莫多強有力的落地過程中，我們可以看出巴克斯特使用了類似羊角面包這種有弧度的菱形來勾勒他的主要姿勢，這樣的設(shè)計貫穿了整部電影。

這一混合了直線和曲線的形狀時間恰到好處地在身體行動的平衡中互相對比補償，很好凸顯了主角的體積和給他帶來的困擾，也象征著卡西莫多一直以來身心承受的負擔(dān)。

我很喜歡這個鏡頭的節(jié)奏，卡西莫多行動的路線夸張又不同尋常，落地時肢體的沉墜感和交疊與起身的迅捷相對比，構(gòu)成了一個非常吸引人的畫面。這很難解釋，但你似乎可以同時感受到他對自己身體的自信和痛苦。

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我希望電影能在主題上進一步探索他的角色特質(zhì)：肢體的畸形給他帶來的不只是情感和精神上的負擔(dān)，還有身體上的折磨。

在這個鏡頭最后一個關(guān)鍵幀里，我們又一次看見了「羊角面包」的形狀主導(dǎo)勾勒卡西莫多的身形。

他走路的動作結(jié)束在下一個鏡頭的剪輯點上，正如他也是在剪輯點上進入了場景里，在動作中與場景進行動態(tài)互動。在他走向光源的過程中，畫面的構(gòu)圖再次確定了中心焦點：一個英雄即將走進未來的希望和改變之中。

這兩個鏡頭放在一起一眼看可能極其簡單，但是誰能相信只有兩個鏡頭的片段，主角不僅一句話沒有講，甚至連臉都沒有露，就能解釋清楚一個人物和他在電影中的主要特征。

動畫師詹姆斯·巴克斯特

巴克斯特用精巧的設(shè)計和對動作動畫的完美執(zhí)行證明了這不是不可能。無論我何時重溫這部動畫，我都能記起我最敬愛的導(dǎo)師韋恩·吉爾伯特第一次向我講解這個鏡頭的場景。

他告訴我要深入研究細節(jié)并尋找這些細節(jié)能夠起作用的原因。直到今天，巴克斯特的這個鏡頭仍發(fā)揮著它的作用，教導(dǎo)著無數(shù)后輩們，一個杰出的動畫師需要掌握的要訣：角色的重心、節(jié)奏、動作設(shè)計、表演和感染力。

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文/動畫手冊 來源/動畫手冊

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