從1996年的一部16集電視劇，到12月27日上映的《特警隊》，攝影師丁豫和導演丁晟合作了十余部影視作品。是圈里難得一見的老搭子。

說起來，這倆個姓丁的男人是不是有什么親戚關系才能合作這么久？

其實沒有，但用丁豫的話說：“現(xiàn)在也快成親兄弟了”。

兩人最直接的關系是同校但未相認的同學——雖然都是1989年考上電影學院，但大學期間不認識，丁晟是美術系，丁豫是攝影系。

當時中國跟還沒有解體的蘇聯(lián)有互派留學生交流學習，那一年電影學院有一個名額，丁豫選上了。去前蘇聯(lián)留學了六年，一年的語言學習，五年大學，畢業(yè)時的學歷相當于國內碩士學位。

丁豫留學回來之后，留校做了老師。一次機緣巧合，曾經(jīng)管理系的同學，現(xiàn)在是大名鼎鼎的制片人蘭瑞龍，來學校辦事借宿到丁豫的宿舍，聊著聊著，他說正好有個戲需要找攝影師，丁豫沒什么事兒就去了，那個戲的導演就是丁晟。

（下文整理自采訪實錄）

丁晟畢業(yè)后去海南待了兩年，當年海南正在搞開發(fā)，需要各種各樣的人才。丁晟的性格比較有闖勁，一直認為‘人定勝天’。他一直有自己拍戲做導演的愿望，所以在海南那兩年也一直在做影視相關的東西。

那時他自個兒弄了個本子，找到投資拍了一個16集的電視劇，第一次拍也不是特別好，不是說技術或者藝術角度上拍的不好。但是那是我們倆的第一次合作，在1996年，我們都發(fā)現(xiàn)，工作起來互相的感覺還不錯。

當然這跟丁晟的性格也有關系，他愿意跟熟悉的人一起合作，他總覺得合作的狀態(tài)比對技術和藝術的理解本身更重要，這一點我們倆也很像，這樣長期合作的關系就是這樣建立的。

我們世界觀很接近，我們的方法論也很接近。

我們都是那種不愿意做無用功、不愿意浪費時間的人，都不希望在試錯中一點一點找到正確答案。作為一個成熟的職業(yè)電影工作者，應該有這樣的素質，盡量少犯錯誤，盡量少去浪費自己和別人的時間。

但是導演也有很“軸”’的一面，他的軸其實就是堅持，知道自己要什么，才能堅持。他對自己要求很嚴格，非常自律，所以他希望跟他一起合作的人都能夠與他的要求標準是一樣的，比如工作態(tài)度、專心程度，等等方方面面，都希望每一個人跟他一樣。

但是跟他合作過的人都愿意再次跟他合作，因為他對自己的要求更高，至少他要求你的事兒肯定他自己都先做到了。

第一次跟他合作的時候我也會覺得“他怎么不講理呀，非要讓我這么拍”。

比如他需要在某個地方讓攝影機那樣運動，但空間特別小很難實現(xiàn)；或者在一些光線不足的情況下，他就認為必須要拍，我說拍不了因為技術指標達不到……就總是在這些方面上會有一些爭執(zhí)。我的習慣是我明知道不行，干嘛還要浪費時間去試？但他不會輕易相信別人告訴他的結果，一定要親自看到他才知道不行。

他也不是不講道理，只是我們每個人的經(jīng)驗范疇不一樣，在各自經(jīng)驗范疇內對一件事情的判斷不一樣。理解這個之后，爭執(zhí)就會少，我也會對自己的一些經(jīng)驗進行修正，從中得到一些新的經(jīng)驗，擴大專業(yè)范圍。對我來說，這就是跟他合作給我的幫助和收獲，因為按照我原本的性格，恐怕會錯過好多東西。

當然也不是說導演每次都能成功，很多時候并不是說人有多大膽，地就有多大產(chǎn)，很多困難不是靠毅力和干勁，以及你不要命的精神就能克服的，所以他也在慢慢考慮這些問題，也就有更客觀的認識和判斷，我們的角度都更寬了。

現(xiàn)在在拍攝現(xiàn)場“遇到困難，沒有好的條件也要堅持硬著頭皮上”的情況越來越少，都是在前期就把困難預判出來，想好解決辦法，做好充分準備，盡量不要臨時冒險。

我們拍的那么多片子沒有一部超過70天，基本都是在兩個月之內完成，只有《鐵道飛虎》拍了70多天。

但是他拍的那些片子，都不是一兩個演員、一兩個場景就完了的，全都是打戲、大場面，每一部戲都能剪出三四千個鏡頭，《特警隊》達到四千多個鏡頭，想想這么多怎么能在兩個月之內拍完？這就是我們的效率一直在提高，我們對電影的整個操作流程和認識越來越清楚。

很多導演覺得拍電影就要慢慢磨，這個方法拍完了不好，再換一個拍法。丁晟導演是一定要想清楚了再拍，如果在現(xiàn)場重新創(chuàng)作重新擺鏡頭拍攝，他一定不會原諒自己，覺得“我為什么拍之前不想好了，為什么要浪費大家時間？”所以拍攝期他的睡眠時間根本不夠，需要提前把第二天的事全在頭一天晚上重新想一遍，甚至要把分鏡頭畫出來。

《硬漢》一天能拍70幾個鏡頭，就是因為他把第二天要拍的所有鏡頭都畫出來了，就在現(xiàn)場擺著，所有工作人員都知道拍完這個鏡頭下一個拍什么、什么角度、什么環(huán)境，美術道具服裝化妝都知道下一步要干什么，才會有這么高的效率。

但這也會限制你的臨場發(fā)揮。想象的鏡頭到現(xiàn)場或多或少會不一樣，包括演員對于角色的理解也有不一樣，所以臺詞和劇情還會有小的調整。

現(xiàn)在就不怎么畫分鏡頭了，因為空間預留比較充足充分的情況下，再畫分鏡頭就變成了一個浪費時間的事兒，我們都不愿意浪費時間。

而且之前畫分鏡頭，也是跟單機拍攝有關，一場戲需要拍好多遍才能剪出來，如果分鏡頭沒分好很容易會漏拍或者有其他問題。但是后來我們的拍攝，基本都是兩三臺機器一塊兒拍，產(chǎn)生的可能性就有很多，鏡頭數(shù)和素材量也會很大，沒必要提前精確好具體鏡頭的拍攝和剪輯方法。

這樣一來，導演就可以花更多的時間在后期剪輯，因為他發(fā)現(xiàn)電影的很多可能性都是在后期產(chǎn)生。他不需要剪輯師，他自己剪每一部片子，一開始剪三個月、后來五六個月，《特警隊》剪了八個月，基本上是在剪輯中再創(chuàng)作一遍。

基于我對他這種工作方式的理解，前期我就會有意識地把每場戲的主要鏡頭任務、必要的鏡頭拍攝完，再做一些其他的鏡頭和機位的同時拍攝，給他剪輯的時候創(chuàng)造空間。

丁晟導演曾經(jīng)拍過警匪片，拍《解救吾先生》的時候，他也去一些刑警支隊體驗生活了很長時間，跟他們一起出警，他對特警很感興趣。

當我聽到要拍特警這個題材，我的第一個反應就是：怎么拍呀？之前我們對中國特警基本上沒什么了解，只知道他們是全員裝備精良的一群人，比較神秘，我們僅僅能見到他們的瞬間就是在犯罪現(xiàn)場，他們在影視劇中出現(xiàn)，也往往都作為一種符號。

在我腦子里，始終構建不起來一個活生生的特警形象。我和美術老師在一塊想了很久，覺得最直觀的感受就是CS、彩虹六號這些游戲畫面，讓我們在腦海中把特警的形象建立起來了。

我們覺得要借鑒這種感覺，用這種風格的畫面去貼近觀眾，讓觀眾有認同感和親切感。難題就是要面對一種新的拍攝方式，一種靠近游戲感覺的視覺形象。

而且這個戲要處理大量的群戲，拍攝時間的難度、工作強度相對來說很高，每天工作都在16小時左右，之前跟導演一塊拍片子都是每天工作不會超過12個小時，這次時間不夠用，原因就是每拍一個鏡頭，里面都有五個以上甚至十個演員在表演，把每一個演員的狀態(tài)都做到位，配合得恰到好處，是需要花時間的。

這次需要控制的因素太多了，以前我們雖然拍警匪片，但很少拍槍戰(zhàn)片，都是抓人、擒拿、打斗、肉搏這類，拍槍戰(zhàn)的戲缺少一定的經(jīng)驗。包括核心武術指導的合作，曾經(jīng)我們都是跟成家班合作，這次因為時間不行，就換了一個新的武指，也存在磨合，但后來就非常默契、非常愉快了。

所以，對我來說需要去摸索一套新的電影語言、新的拍攝方式，能夠將這些槍戰(zhàn)戲拍的又好看又清楚明白的，這對我們都是一個新挑戰(zhàn)。

丁豫解析《特警隊》攝影新技術

大樓這場戲演員們都吊在空中從頂層往下降，攝影機怎么能夠保證原來的水平往下降？

就是靠機械的陀螺儀。陀螺儀的特點就是當它轉起來之后，有能力在不受力的情況下，保持在空間當中的穩(wěn)定位置不變。我們就拿一根繩子吊著一個陀螺儀，架在云臺上，相當于有一個“手”的力給這個云臺，就能夠抵消旋轉的力不轉了。

陀螺儀需要用電帶動，我們還需要再做一些相應的支架和裝置，保持它的穩(wěn)定性和可操作性，拍的時候效果不錯，在大幅度、高速下降的情況下，基本上都能保持攝影機的空中穩(wěn)定。

有了這樣一個手段，在拍大樓的鏡頭時，我們攝影機就相對來說自由很多，跟著演員們上下移動，跟他們在垂直方向上比較隨意的保持同步，快慢都可以，那拍出來的鏡頭角度也就多了一些，最終呈現(xiàn)的視覺效果也就會更好。

游戲的特點就是能夠在任何特殊的角度下都保證流暢穩(wěn)定的運動，因為游戲是三維里面數(shù)字運算出來的設計位置，它可以讓攝影機貼著地高速的還很平穩(wěn)的去運動；也可以上圍著一個人環(huán)繞360度觀察，但這些東西在以往電影中是做不到的。

尤其是一些極限的低角度鏡頭，比如把攝影機貼在地面上看到人物的全景以及全部動作是不可能的，除非把地上挖個坑才有可能。

我們這回用了一個“潛望鏡”，可以拍360度上任意一個角度。通常鏡頭和攝影機都是在一條水平線上的，加了這個套件之后，鏡頭可以拐彎兒。比如攝影機是平放在地上，但鏡頭可以轉起來斜著向上，或者斜著向側面，效果就是可以很貼地的、非常低角度的仰拍了。

還有一種方法，側棱鏡也可以。就是在鏡頭前面加一塊45度角的玻璃反射板，它不是鏡子，而是一個玻璃棱鏡。

對于我們現(xiàn)在用的這種變形寬銀幕鏡頭，因為這種鏡頭視角很大，需要壓縮成像，用潛望鏡就不行，因為它旋轉鏡頭角度后所呈現(xiàn)的像場也是旋轉的，但變形寬銀幕鏡頭是不能旋轉像場，可以左右壓縮，但上下不壓縮，所以旋轉后的畫面呈現(xiàn)出來就是變形的，不太兼容。

電影中有許多主觀的，我們用的是索尼RX0，它跟GoPro一樣大小，但是更新，影像質量更好。用小型穩(wěn)定器和槍支把它固定起來，或者固定在演員面前，做一些主觀鏡頭。

在晃動比較大、且用的時間不是很長的主觀鏡頭中，小機器拍的畫質和大機器的差異并沒有想象當中那么大，也不會有視覺上有不連貫、不流暢的感覺，這比預期的要好。

除非在一些畫面比較靜止、光線條件也比較完美、當中的層次比較多、又需要比較長時間看這個畫面的情況下，大小機器的差別才能看出來。

將來在拍攝中，我們會更多更大膽地運用這些小機器，關鍵的一點就是小機器的寬容度小，用之前要想好整個畫面效果，不要反差太大。比如調光和調色，后期小機器的可調整幅度不是特別大，稍微調過畫質就會下降，其他的條件下，差距不大，效果還是非常不錯的。

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文/妍如玉 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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