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作為影視制作人，我們一直在尋找讓預(yù)算效果最大化的方法，我們希望讓金錢投入實際反映在屏幕上，因為項目最終的成功要取決于它。但是很多時候影片的廉價感并不總是與當(dāng)前項目的預(yù)算相關(guān)，拋開劇情節(jié)奏、演員的演技以及音樂音效等方面，僅從視覺上說，一些基礎(chǔ)的技術(shù)問題以及不當(dāng)?shù)钠鞑倪x擇都會嚴(yán)重?fù)p害作品的質(zhì)感。你必須知道這些因素，并在制作影片時盡量避免它。
糟糕的對焦是廉價的體現(xiàn)，因為它就是劇組沒錢的直接體現(xiàn)。預(yù)算充足的劇組有條件使用專業(yè)的跟焦設(shè)備以及專門的跟焦助理來控制焦點，并有足夠的時間讓演員排練走位，即使在復(fù)雜的情況下仍舊得以確保焦點的持續(xù)精準(zhǔn)。
而低成本的拍攝往往是攝影師一個人既要運鏡又要跟焦，難免顧此失彼。再加上全畫幅相機本身的特性，照明預(yù)算不足必須放大光圈的條件，以及行業(yè)內(nèi)對淺景深過分追求的風(fēng)氣，我們常會看到被攝對象輕微的位移就能導(dǎo)致失焦的情況，那會對影片質(zhì)量帶來嚴(yán)重的廉價感，還會使觀眾被動分散注意力并從沉浸感中脫離。
在某些特定情節(jié)和情緒下，短暫或飄忽的失焦是一種藝術(shù)手法，而在其他情況下，這還是一個需要盡量避免的問題。對于小成本項目來說，可以通過一些簡單的辦法來避免失焦，從而最大程度擺脫廉價感。以下幾點值得你參考：
適當(dāng)使用最新型相機的先進(jìn)自動對焦功能（如佳能的DPAF）。
簡化不必要的鏡頭運動，讓攝影師有余力來對焦點施以更多關(guān)照。
通過ISO和快門速度的組合盡量將光圈控制在合理的位置上。
選用具有峰值對焦輔助功能的監(jiān)視器，謹(jǐn)防失焦了而不自知。
使用“鎖定焦平面”的拍攝方法（很多獨立電影的常用手法），即將焦點設(shè)置好并予以定位，讓角色移入和移出焦平面。
光線不足會讓影片看起來廉價和不專業(yè)，但近年來這樣的情況越來越少——遺憾的是這并不是因為照明工具和照明意識的普及，而是因為拍攝工具的發(fā)展。隨著具有優(yōu)異高感性能甚至雙原生ISO的攝影機或視頻相機越來越多，業(yè)內(nèi)出現(xiàn)了將高ISO替代燈光照明的趨勢。但雖然這些器材有著非常靈敏的傳感器，能夠在缺乏（或沒有）適當(dāng)照明的情況下實現(xiàn)適當(dāng)?shù)钠毓?。但無論拍出的畫面有多“干凈”，仍舊會讓畫面看起來“廉價”。
影視照明不僅僅是打亮那樣簡單，好的攝影師知道如何利用和塑造光線，無論這光線是來源于自然光、實用光、還是專業(yè)的照明燈具。重點在于光的形狀和質(zhì)量，而不僅僅是曝光水平。而業(yè)余制作則通常只關(guān)注技術(shù)上的曝光，只要圖像足夠明亮且干凈，他們就會感到高興。大多數(shù)情況下他們忽略了光線的造型，所以獲得的只是可用的畫面，不會有任何美學(xué)方面的設(shè)計。
在這方面避免廉價感不在于你要有多少燈具器材，而首先在于你是否會有意識的根據(jù)場景需要改變原有的光線，哪怕是簡單的補光或遮擋，很多時候也能達(dá)到更好的效果。當(dāng)然，這個要展開說就是另一大篇文章了。
三腳架是影視攝影師器材庫中最重要的基礎(chǔ)工具，可能沒有之一。但它沒有電子穩(wěn)定器或無人機那樣奪人眼球，很多人并沒有真正重視它，也不愿意在它身上投入太多。在很多工作照中，你會看到一臺風(fēng)光體面的攝影機，被架在一支拍照用的三腳架上，后者的承重雖然沒問題，但在功能上完全不能與真正的專業(yè)視頻腳架相比。如果你用過真正的電影級三腳架，你就會知道它們?yōu)槭裁茨苜u那么貴了——它的作用不僅僅是將攝影機固定到位，更能讓你毫不費力地實現(xiàn)平順絲滑的平搖和俯仰操作，并能提供驚人的精準(zhǔn)度。
對于現(xiàn)代觀眾來說，他們?nèi)粘Ｓ^看的都是高預(yù)算的電影和電視節(jié)目，他們的眼睛已經(jīng)習(xí)慣于絲滑的云臺運動。所以當(dāng)你使用一個糟糕的腳架云臺拍出干澀卡頓的運動鏡頭時，他們會第一時間識別出來并感到非常刺眼。所以，在你買下心儀的穩(wěn)定器或者無人機之前，先確保你有一臺堅實的專業(yè)三腳架，這是一筆絕對必要的投資。
大部分小團隊無法負(fù)擔(dān)薩拿等一線品牌的腳架和云臺，選擇經(jīng)濟型的國產(chǎn)替代品也是完全可以接受的，甚至你可以考慮從其他部分勻一些預(yù)算出來投入腳架之中。但是要提醒的是，日常使用需要注意維護(hù)保養(yǎng)，有任何小故障都要第一時間送修，你怎樣對它，它也會怎樣對你。
比起干澀卡頓的云臺運動，更讓人受不了的是技術(shù)不過關(guān)的手持或電子穩(wěn)定器拍攝。注意，這里不包括斯坦尼康，因為斯坦尼康通常由訓(xùn)練有素的專業(yè)人士操作，極少會出現(xiàn)明顯的技術(shù)問題。而電子穩(wěn)定器是如此普及，被胡亂使用的情況更如此之多。
很多人只是喜歡新潮的設(shè)備，簡言之就是“發(fā)燒”，他們并沒有潛心學(xué)習(xí)真正的操作經(jīng)驗。電子穩(wěn)定器上手門檻低，使用初期就能獲得一定的效果，但要真正拍好并沒有想象的那么容易。我們經(jīng)常能看到漫無目的的手持巡游，腳步顛簸忽高忽低，跟隨人物忽左忽右，或者繞圈旋轉(zhuǎn)伴有電子云臺特有強直感的穩(wěn)定器鏡頭。對于觀眾來說，寧愿看一部沒有攝影機運動的影片，也不想要一部充滿著業(yè)余的鏡頭運動的影片，后者只會讓他們分散注意力、跳脫于劇情、甚至產(chǎn)生生理上的不適。
專業(yè)的電子穩(wěn)定器攝影師能夠以驚人的精確度來重復(fù)相同的攝影機運動，這是多年持續(xù)練習(xí)才能達(dá)到的結(jié)果，這些扎實的基礎(chǔ)技能也讓他們在日常拍攝中顯得非常簡單和輕松——當(dāng)然這僅僅是看上去而已。而業(yè)余制作人常常忽略技術(shù)的重要性，他們只想依賴傻瓜式的器材，但這是行不通的。更何況你不但需要有人機合一的技術(shù)，還需要為每一個鏡頭運動找出理由。
手持鏡頭也是如此，雖然看似簡單但還是不能脫離練習(xí)，攝影大師的鏡頭晃動與你肩膀堅持不住了而發(fā)抖，兩者觀感是截然不同的。
使用多臺攝影機分組拍攝在某些情況下是節(jié)省時間和成本的做法。高預(yù)算的劇組可以使用多臺完全相同或者同一系列的高端攝影機進(jìn)行搭配，而預(yù)算不高的話你只能使用高低搭配，甚至不同品牌不同類型的機器進(jìn)行組合。多機拍攝會帶來畫面匹配問題，特別當(dāng)你手中的A機B機分別來自不同制造商的話，差異會更加明顯。普通觀眾從來不會主動捕捉畫面顏色的不一致，但他們總是能感受到這種不協(xié)調(diào)的感覺，這給人不舒服的廉價感。
這在標(biāo)清攝像機時代尤為明顯，當(dāng)你混剪索尼和松下的專業(yè)手持DV拍攝的素材時，會發(fā)現(xiàn)松下偏黃索尼偏紅，明明是在同一時間同一地點拍攝同一場景，但看上去天差地別。到了現(xiàn)在，各個制造商各款機器的各個傳感器也有其獨特的屬性，即使相同型號相同設(shè)置且搭載相同鏡頭，拍出來的畫面也會有些許差異。
好在通過前期準(zhǔn)備和后期工作，你可以在很大程度上避免這些問題，無論是拍攝前的矯正、LUT、還是后期的校色，都能幫助你縮小機器與機器之間的差異，最終獲得一致的畫面觀感。所以凡是需要動用兩臺或以上的機器進(jìn)行拍攝時，你要努力保持其一致性，而且從一開始就要考慮到并采取行動。
市場上有了許多高品質(zhì)低成本的無人機，航拍也早已不再是大預(yù)算劇組的專屬。好的航拍鏡頭能提升影片價值，將小制作拍出大制作的感覺，但對無人機不合理的使用卻會反過來降低影片質(zhì)量。
無人機有著被過度使用的不良趨勢，很多通過簡單鏡頭就能很好交代的場景使用了空中視角反而會顯得“不接地氣”，打亂原有的故事節(jié)奏，對劇情銜接起反作用。
另一方面，無人機鏡頭如果沒有通過正確的色彩校正來與其他鏡頭匹配，觀感還會更糟。
影片的觀感是一個綜合性的美學(xué)話題，一部影片的畫面“看上去是否廉價”，很大程度上就等于“拍攝的是否專業(yè)”。本文提到的也許只是冰山一角，但忽略了這些因素，即使不缺預(yù)算、器材完備、人員充足的團隊也可能拍出充滿廉價感的影片。而反過來說小成本小團隊注意揚長避短，也能拍出讓人看不出是小制作的精致作品。你覺得一部影片的“廉價感”還表現(xiàn)在哪些方面？歡迎留言與大家交流-攝像人網(wǎng)
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