這位“黑暗攝影師“用陰影塑造高級影像

2020-05-13 10:42 發(fā)布

弗雷德里克·埃爾姆斯(Frederick Elmes，ASC)，1946年出生于美國新澤西州。在AFI(美國電影學(xué)會(huì))學(xué)習(xí)時(shí)，埃爾姆斯與同窗好友大衛(wèi)·林奇建立了長久的合作關(guān)系。他是一位富有獨(dú)立精神的電影攝影師，一直活躍在獨(dú)立電影創(chuàng)作領(lǐng)域，多次獲好萊塢獨(dú)立精神獎(jiǎng)。

維爾姆斯與大衛(wèi)·林奇合作《橡皮頭》

埃爾姆斯通過在羅切斯特理工學(xué)院學(xué)習(xí)圖片攝影，開始了他的職業(yè)生涯。隨后他去紐約大學(xué)電影學(xué)院就讀，后來又轉(zhuǎn)到洛杉磯，在美國電影學(xué)會(huì)(American Film Institute)完成了學(xué)業(yè)。在那里，他開始了與同學(xué)大衛(wèi)·林奇的合作，拍攝了《橡皮頭》。這是一部驚悚的、令人困惑的短片，后來擴(kuò)充成長片，并且成了邪典電影的經(jīng)典之作。

埃爾姆斯敘述道：“《橡皮頭》的跨度有四年，主要在晚上拍攝。演職人員總共只有幾個(gè)人，但每個(gè)人都盡心盡力參與。我們都沒有什么錢，但我們有的是時(shí)間，于是我們堅(jiān)持了下來。當(dāng)然，這種方式是不可能用在大制作上的?！?/span>

《橡皮頭》海報(bào)

埃爾姆斯初嘗專業(yè)級別的攝制規(guī)模是在拍攝《謀殺地下老板》和《首演之夜》時(shí)，合作者是獨(dú)立電影的先鋒——約翰·卡薩維茨?！八鼈兌际切≈谱?，”他回憶說，“但是比我之前參與過的任何片子都要大?？ㄋ_維茨對擺放機(jī)位有一種神奇的理解力，他總是能找到一個(gè)有力的觀察點(diǎn)，在那里最能表現(xiàn)場景的戲劇性。從他身上我學(xué)到了很多東西?！?/span>

埃爾姆斯喜歡把電影攝影比作配樂。他認(rèn)為，音樂和照明“都服務(wù)于故事，并且都能引起觀眾十分直接的情緒反應(yīng)。照明是和情感相關(guān)聯(lián)的。無論是在電影里，還是在現(xiàn)實(shí)生活中，每當(dāng)我觀看一個(gè)場景，我的情感都會(huì)受到照明氣氛的影響。它對我就是有這樣的作用?！?/span>

“做一個(gè)好的電影攝影師、作曲家或者導(dǎo)演的訣竅，就包括知道用什么手段，以及何時(shí)用。有時(shí)我覺得攝影應(yīng)該節(jié)制，讓音樂來操控情緒；而在其他情況下，就不關(guān)音樂什么事，畫面會(huì)以某種方式給觀眾帶來一段情緒上的旅行?！?/span>

《謀殺地下老板》海報(bào)，導(dǎo)演約翰·卡薩維茨

埃爾姆斯進(jìn)一步分析了這種相似性：“我的目標(biāo)是盡我所能模擬音樂所起的作用，主動(dòng)出擊影響觀眾。電影攝影某種程度上擔(dān)負(fù)了我們所拍攝內(nèi)容的實(shí)體層面——例如，一個(gè)人穿過一扇門然后停住。

將電影攝影提升到情感高度，需要憑借有趣的用光方式。我想我們創(chuàng)造的畫面的不同元素——色彩、節(jié)奏、明暗區(qū)域——能把觀眾推向一個(gè)情感的領(lǐng)域，激起一些情緒，因?yàn)槟阋呀?jīng)超越了最基礎(chǔ)的層面，不再僅僅是拍一個(gè)人穿過一扇門?！?/span>

“這個(gè)解釋起來很難，但是你確實(shí)可以把畫面帶到一個(gè)略微不同的層面，讓觀眾看到你所看到的。這就是黑暗對我的一部分吸引力，它保留了一些東西沒有說，允許你展現(xiàn)特定元素，同時(shí)又不必把整個(gè)故事和盤托出。當(dāng)我們在銀幕上創(chuàng)造出一個(gè)近乎深?yuàn)W的畫面，它就能夠像音樂一樣席卷觀眾，影響他們的情感?！?/span>

《首演之夜》海報(bào)

埃爾姆斯的標(biāo)志之一是和獨(dú)立電影導(dǎo)演的緊密聯(lián)系，當(dāng)被問及這一點(diǎn)，他回答說他“深受那些對拍電影充滿激情的人吸引”，“我發(fā)現(xiàn)我合作過的大部分導(dǎo)演，都是最純粹意義上的電影作者，因?yàn)樗麄儗φ麄€(gè)過程都很關(guān)心。他們不僅指導(dǎo)演員，指導(dǎo)作曲家、服裝設(shè)計(jì)師，還有我。他們激情迸發(fā)地關(guān)心電影的任何一個(gè)元素，從頭到尾?！?/span>

為了說明這一點(diǎn)，埃爾姆斯回憶起早年與兩位才華橫溢的導(dǎo)演的合作?！拔沂桥臄z大衛(wèi)·林奇的《橡皮頭》起步的，他是一個(gè)非常有天賦且獨(dú)一無二的電影創(chuàng)作者?！断鹌ゎ^》拍到一半的時(shí)候，我們不得不中止拍攝，因?yàn)橘Y金一度周轉(zhuǎn)不過來。于是我抽身去和約翰·卡薩維茨拍攝了《謀殺地下老板》，他是另一個(gè)非常發(fā)奮的導(dǎo)演。

《謀殺地下老板》劇照

“我會(huì)說卡薩維茨的風(fēng)格跟林奇比起來，差不多正好是兩個(gè)極端，但是他們的共同點(diǎn)是，都很在意要把影片變成次情感上的經(jīng)歷。他們也都要求嚴(yán)格按照自己的方式拍電影，否則索性不拍。

我很幸運(yùn)能夠和這些導(dǎo)演相識(shí)和合作，因?yàn)樗麄兊募で槭刮沂芤娣藴\。當(dāng)你和林奇或者卡薩維茨共事時(shí)，你會(huì)沉浸到他們的思考方式中，而當(dāng)你進(jìn)入了他們的世界，別的看待事物的方式就不存在了。他們是非常強(qiáng)勢的人?！?/span>

作為這種激情“洗腦”的例子，埃爾姆斯回想起吉姆·賈木許在《地球之夜》歐洲部分的字幕上所做的工作?！皩τ谧帜环g，吉姆極其講究。我從來沒有看到有誰如此在意字幕，一定要把字幕的節(jié)奏和時(shí)機(jī)控制得恰到好處。這絕對令人稱奇，竟有人會(huì)如此專注地要讓觀影體驗(yàn)變得完美無瑕。我真的很佩服這一點(diǎn)?！?/span>

埃爾姆斯與賈木許

埃爾姆斯提到了他跟導(dǎo)演李安一次成熟、圓滿的合作——《冰風(fēng)暴》。“我們從嘗試找到共同的視覺參考開始，一起看畫冊，并以此作為出發(fā)點(diǎn)。起初比較困難，因?yàn)槔畎彩且粋€(gè)寡言的人，又來自不同的文化環(huán)境。我發(fā)現(xiàn)我必須仔細(xì)地挖掘他的想法，才能理清細(xì)節(jié)。最終，我認(rèn)為我們拍攝了一部非常強(qiáng)大又很節(jié)制的電影，它關(guān)注的是困境中的人。”

“《冰風(fēng)暴》是一部以人物為重的影片，動(dòng)作戲很少。我們竭盡所能在視覺上——尤其是通過色彩——來提升觀眾對困境的體驗(yàn)，但同時(shí)我們也盡量在這一點(diǎn)上做得十分輕柔和微妙。我認(rèn)為這部電影很有力量，它的視覺風(fēng)格令我很滿意。”

李安與埃爾姆斯在《與魔鬼共騎》片場

在拍攝時(shí)，埃爾姆斯會(huì)努力給導(dǎo)演提供更多視覺上的替代方案，以提升場景的感染力?！坝袝r(shí)，”他指出，“導(dǎo)演們并不能明確地表達(dá)出他們想要什么，而我覺得從他們嘴里把話套出來是我的工作。

例如，我可能會(huì)對導(dǎo)演說，‘我知道這是一場情感細(xì)膩的戲，你想要在銀幕上看到真實(shí)的人物，但會(huì)不會(huì)我們給觀眾展示得太多了？換一種方式會(huì)不會(huì)更好？可能用剪影或者大特寫是捕捉這場戲的情緒的正確方式，這樣我們可以知道人物在做什么，聽到他們說的話，但又不會(huì)看到他們臉上的所有細(xì)節(jié)?！?/span>

埃爾姆斯只要和一個(gè)導(dǎo)演合作過多次，他主動(dòng)發(fā)起對話的動(dòng)機(jī)就會(huì)減少。他提到有過三次合作的大衛(wèi)·林奇，以兩人的關(guān)系為例：“在合作第一部電影之后，我們的關(guān)系更牢固了，于是我們不必過多交流。一旦更親近地了解了一個(gè)人，美妙之處在于，他不需要開口，你就知道他在想什么。我們中的一個(gè)可能會(huì)指著某處，隨便咕噥了幾句，另一個(gè)就能知道那是怎么回事。那是件樂事?！?/span>

埃爾姆斯與李安探討《綠巨人》，2003

當(dāng)被問及是否想過要在導(dǎo)演界一試身手，埃爾姆斯回答說，“我一直被導(dǎo)演工作所吸引，但這是世界上最艱難的工作之一。導(dǎo)演們極其辛苦，他們比我睡得少。我的工作更輕松，更有趣。我做的事情能產(chǎn)生魔法，這是我享受的部分。”

對埃爾姆斯來說，這份理想工作除了場景布光，還包括操縱攝影機(jī)?！拔液芟硎苷茩C(jī)，第一時(shí)間透過鏡頭看到影片是了不起的體驗(yàn)。只要有可能我都會(huì)自己掌機(jī)，但是如果不允許，我會(huì)妥協(xié)，找一個(gè)我喜歡并且能夠信賴的掌機(jī)員?！?/span>

即便不親自掌機(jī)，埃爾姆斯在現(xiàn)場也會(huì)極其留意演員?！霸谂啪殨r(shí)，你能感覺到這場戲能否順利展開。跟演員有關(guān)的一切都很重要：他們站立的方式、他們的姿態(tài)，甚至是一個(gè)點(diǎn)頭?！?/span>

埃爾姆斯與《綠巨人》演員詹妮弗·康納利

埃爾姆斯說，電影攝影師在現(xiàn)場時(shí)必須時(shí)常重新評估畫面。“你必須停下來觀看這個(gè)場景，透過取景器來真正地審視它。你要用眼睛、憑本能和經(jīng)驗(yàn)來判斷。所謂經(jīng)驗(yàn)，是指所有以前試過并在看過樣片后證明有效的方法。

光線的質(zhì)感確實(shí)決定了攝影的情緒，我總是在開始時(shí)對自己說這句話：‘考慮到整個(gè)故事的上下文，這個(gè)場景要求的是這種類型的感覺。’然后我會(huì)構(gòu)思怎樣呈現(xiàn)那種感覺。”

對埃爾姆斯來說，“感覺”光線的能力是來自內(nèi)心的?！拔彝耆湃挝业那楦?。進(jìn)入場景之前你必須明確你想要做什么。你應(yīng)當(dāng)有一個(gè)計(jì)劃，但是隨后你需要透過取景器查看結(jié)果，以確定是否達(dá)到了目標(biāo)。

當(dāng)我說‘坐下來，看一眼’時(shí)，我的意思是全盤接收眼前所見，忘掉你剛剛給它打了光，或者設(shè)計(jì)了一個(gè)這樣的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)。在你透過取景器觀看時(shí)，必須要能夠說出，‘還沒有出效果，還沒做到位，這里我還需要點(diǎn)什么，要做點(diǎn)什么才能得到我們想要的感覺？’”

賈木許《地球之夜》劇照

盡管電影攝影師經(jīng)常遇到雷同的攝影方案，埃爾姆斯仍堅(jiān)持說，在照明上沒有任何重復(fù)性勞動(dòng)?！皼]有什么公式。一些特定類型的場景我拍過很多很多次，但我盡量每次都給它們注入一些新的東西。

即便我在兩個(gè)不同的場合用了相同的方式來照明，每個(gè)場景的演員、布景、色彩和情緒也都會(huì)呈現(xiàn)出不一樣的東西。每次你透過攝影機(jī)看，都會(huì)產(chǎn)生魔法。我的工作是每一次都要產(chǎn)生魔法——不是說每部電影里一次，而是在我每次開機(jī)時(shí)都要產(chǎn)生魔法?！?/span>

作為過來人，埃爾姆斯在總結(jié)中向想要成為電影攝影師的人提出了建議：“無論何時(shí)，只要可能，一定要拍你喜歡的電影，因?yàn)槟阍谶@些影片上會(huì)發(fā)揮得最好。可能獲得的酬勞不多，或者根本就沒有，但如果你投身一部影片是因?yàn)橄矏圻@個(gè)故事，或是覺得能從中獲益，你將會(huì)發(fā)揮出最佳狀態(tài)。

電影攝影的工作需要吃苦，但它也是一件真正的樂事。對我來說，電影攝影的工作意味著參與到講故事的過程中；對其他人來說，它可能有不同的含義。重要的是你需要投身其中。你應(yīng)該由衷地想做這件事。”

李安《冰風(fēng)暴》劇照

弗雷德里克·埃爾姆斯拍攝過一些最優(yōu)秀也最令人焦躁不安的美國獨(dú)立電影。尤為值得一提的是他與導(dǎo)演約翰·卡薩維茨合作的令人難忘的《謀殺地下老板》和《首演之夜》，大衛(wèi)·林奇的《橡皮頭》《藍(lán)絲絨》和《我心狂野》，蒂姆·亨特的《大河邊緣》，吉姆·賈木許的《地球之夜》，以及李安的《冰風(fēng)暴》。據(jù)說埃爾姆斯參與過的影片中有許多在歐洲比在美國更受歡迎。《我心狂野》和《冰風(fēng)暴》都入選了戛納電影節(jié)，前者獲得了享有盛名的金棕櫚獎(jiǎng)。

盡管埃爾姆斯不愿被定性為一個(gè)“黑暗”的電影攝影師，但他的許多作品都展現(xiàn)出了由精心布置的陰影構(gòu)成的世界，畫面里彌漫著禁忌的氣息。他沉思著說，“如果在房間的一角有一個(gè)影子，我看不到里面的細(xì)節(jié)，這會(huì)讓我開始遐想，開始疑惑那里是不是有什么東西，或者是否有人正在窺視……”