韋斯·安德森的作品在真人電影和定格動畫電影中都具有非常高的辨識度。但如果沒有攝影師羅伯特?約曼的幫助，他是無法做到這些的。

韋斯·安德森的每一步真人電影都由約曼擔任攝影指導，從早期的《瓶裝火箭》《天才一族》，到后來為人熟知的《穿越大吉嶺》《布達佩斯大飯店》以及安德森的最新作品《法蘭西特派》。

前段時間，羅伯特·約曼就在采訪中分享了他和韋斯·安德斯的合作心得，以及他們是如何合作拍出這些標志性電影鏡頭的。

韋斯·安德森（左一）和羅伯特·約曼（右二）

在拍攝現(xiàn)場

雖然“快速搖攝”看起來就像你爸的手持家庭DV一樣隨意，但約曼說，這些都是事先計劃好的，而且在正式開拍前的預覽階段就已經(jīng)進行了徹底的檢查。

約曼為年輕的電影攝影師們提供了一些明智的建議，他說，拍好快速搖攝的竅門是，首先找到一個姿勢很舒服的落幅位置。這也意味著，你需要把身體扭成螺旋狀，從一個不太舒服的姿勢開始拍攝。

《天才一族》接近尾聲的時候，有一個非常天才的長鏡頭，向觀眾展示了逐漸消失的混亂和和解的場景。

它沿著特倫鮑姆家門口的街道移動，特倫鮑姆一家人同時做著各種不同的事情：從神父被推上救護車到羅伊撫摸消防員的斑點狗，再到羅伊和兒子查斯和解。

約曼表示，這個鏡頭非常難捕捉。拍攝現(xiàn)場安裝了一個伸縮大搖臂，用來搖攝消防車，再上升到窗戶的位置進行拍攝，如果沒有那么多的演員定點說臺詞，拍攝會相對容易得多。

如果要和安德森這樣的導演合作——一個絕對的完美主義者，堅決要拍出好鏡頭——我們就需要像約曼一樣，堅持不懈，耐心等待，直到拍出理想的鏡頭。

約曼提到了另外一個非常難拍的鏡頭，出自電影《水中生活》，故事主人公史蒂夫（比爾·默瑞飾）是一名海洋紀錄片導演，他剛剛結束自己的電影首映。

約曼和他的團隊使用移動攝影車完成了這一段的拍攝，同時需要注意幾十個臨時演員的走位給攝影車移動帶來的阻礙。

但他說，最棘手的問題是時尚偶像兼演員的伊莎貝拉·布羅在拍這一段的時候忘記了她的臺詞！演員在片場捏造臺詞是很常見的事情，但如果你是在一個非常昂貴的地方拍攝時，事情就會變得有點麻煩…

許多導演可能會放棄原來的計劃，并嘗試一個更寬容（保險）的拍攝方式，但是約曼在現(xiàn)場給了安德森足夠的信任，幫助布羅完成了出色的表演。

這是我們作為電影人都可以學到的一課：即使有些東西不奏效，但是相信有能力的導演也會有回報。與其堅持要改變，不如給他們更多的發(fā)揮空間。

當你在拍自己的項目時，你就會清楚的知道，你最喜歡使用的設備是什么，而且你會盡可能多地使用它們。

但是，當項目變得越來越復雜，你需要與更多的人合作的時候，無論是像韋斯?安德森這樣的好萊塢重量級人物，還是你的普通同事，你的拍攝都不再是使用你最喜歡的玩具（設備），而是最合適的玩具。

在拍攝《穿越大吉嶺》的時候，約曼不僅要適應每個地點的不同限制，比如焦特布爾（印度城市）狹窄的街道，同時他還要適應安德森的拍攝偏好以及項目的需求。

《穿越大吉嶺》中追趕火車的鏡頭

是用移動攝影車（Dolly）拍攝完成的

韋斯·安德森的慢動作鏡頭可以說是他電影中最情緒化的攝影技巧之一。雖然大多數(shù)的鏡頭運動都會對觀眾產(chǎn)生不同的情感效果，但也有一些是專門用來吸引觀眾的。

在約曼看來，這些慢動作鏡頭主要發(fā)生在故事的重要時刻，特別是在故事的結尾，當每個角色的拱門繞了一圈，或者松散的部分被綁起來的時候。

它們不僅能讓你放慢速度，更近距離地觀看鏡頭或場景，它們天生還具有夢幻、高度情緒化的一面。

《天才一族》中的慢動作鏡頭

多年來，韋斯?安德森都因其獨特的電影風格受到熱烈的關注。而他即將上映的電影《法蘭西特派》被描述為“一封寫給記者的情書”。

故事的背景設在一家美國報紙的前哨站，地點是一座虛構的20世紀法國城市”。這部電影將會和他之前的作品一樣，有著獨特的電影美學風格。

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文/V Renée 來源/nofilmschool.com

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