恐怖片的歷史跟電影差不多一樣長，1896年，世界上第一部恐怖片《幽靈城堡》誕生于法國，片長只有3分鐘，標志著恐怖片這種長盛不衰類型的開始。
恐怖片可以量產(chǎn)還要等到上世紀30年代，環(huán)球影業(yè)憑借著手中一堆怪物IP，打造了一系列恐怖片在那個諸雄割據(jù)戰(zhàn)中站穩(wěn)了腳跟。當時有個說法：“米高梅的明星是最多的，環(huán)球旗下的怪物也不比它少?！?/span>在1930年前后，“恐怖片”（Horror Movie）一詞開始被美國影評界使用，整個30年代，是好萊塢恐怖片的全盛期。二戰(zhàn)前后，恐怖片開始向“B級片”靠攏。在50年代，由于美國被“麥卡錫主義”的陰云所籠罩，好萊塢恐怖片開始與科幻片結合，充斥著對于核戰(zhàn)爭的焦慮。直到60年代，希區(qū)柯克的《驚魂記》成為了恐怖片的轉折點，恐怖片開始出現(xiàn)精神分析的元素，杜撰出來的怪物變成了現(xiàn)實社會中患有精神病的變態(tài)殺手。
這個十年里還誕生過另外一部恐怖片名作《活死人之夜》，導演喬治·羅梅羅憑借一己之力確立了喪尸片這一類型。時至今日，僵尸片從未過時，比如吉姆·賈木許的喪尸片《喪尸未逝》入圍了戛納電影節(jié)主競賽單元。不僅是好萊塢，亞洲也衍生出了喪尸片變體，韓國拍出了電影《釜山行》和劇集《李尸朝鮮》，日本拍出了《攝影機不要?！?。
《活死人之夜》中喪尸的設定沿用至今，比如喪尸行動遲緩（也有速度極快的）、喪尸專吃活人、被喪尸咬了就變成喪尸、要殺僵尸，必須砍頭等。
70年代是恐怖片的一個井噴期，《驅魔人》、《德州電鋸殺人狂》、《月光光心慌慌》、《異形》，讓像約翰·卡朋特、雷德利·斯科特、大衛(wèi)·柯南伯格這樣的電影大師聲名鵲起。等到了80年代，恐怖片的類型更加豐富，像約翰·卡朋特拍出了《怪形》、《十三號星期五》等一系列佳作。同期，布萊恩·德·帕爾瑪深受意大利鉛黃恐怖片的影響，拍出了《剃刀邊緣》、《兇線》等恐怖片。90年代，是好萊塢恐怖片的一個巔峰，從不受奧斯卡待見的恐怖片憑借《沉默的羔羊》拿到了包括最佳影片在內(nèi)的五項大獎。這一時期，《女巫布萊爾》的公映也標志著恐怖片中的新類型-偽紀錄恐怖片的誕生。在2000年初期，好萊塢掀起過一陣日式恐怖片翻拍熱，比如《午夜兇鈴》、《咒怨》、《鬼水怪談》。在這一時期，好萊塢恐怖片的創(chuàng)作進入了一個創(chuàng)作上的瓶頸期，處處被日式恐怖片壓制。也正是在這一時期，溫子仁橫空出世。在打造“招魂宇宙”之前，先開啟了“電鋸驚魂宇宙”。雖然他只拍了這個系列的第一部，《電鋸驚魂》無疑是這個系列里評分最高的一部。
“招魂宇宙”是必須要看一看的，算上《安娜貝爾3》和《哭泣女人的詛咒》，“招魂宇宙”已經(jīng)上了7部電影，按照故事時間線順序來觀看的話則是：《招魂》、《安娜貝爾2》、《修女》、《招魂2》、《安娜貝爾》、《安娜貝爾3》、《哭泣女人的詛咒》。
新成員《安娜貝爾3》在全球拿到2.28億美元的票房，而它的制作成本僅為2700萬美元。從《安娜貝爾3》的票房來看，恐怖片這種類型某種意義上成為了電影市場的一種剛需。近幾年來，尤其是從2010年以后，好萊塢恐怖片越來越火，在類型上更加多樣化，傳統(tǒng)的jump scare已經(jīng)不能滿足導演與觀眾了。從近年好萊塢的恐怖片中我們可以發(fā)現(xiàn)兩種創(chuàng)作路徑。
第一位就是《小丑回魂》，它打破了《驅魔人》保持了44年的R級恐怖片票房紀錄，成為影史第一（《小丑回魂2》排在第6位）。華納公司僅投資了3500萬美元，對于《小丑回魂》的票房表現(xiàn)也沒有過多期待。不僅如此，華納還把《小丑回魂》和《安娜貝爾2》都放在了暑期檔，前者是9月8號上映，后者是8月11號上映。誰也沒有想到，上映首周《小丑回魂》就是票房冠軍，最終全球票房超過6億美元，空降美國2017年年度票房第五位。這也是為什么《小丑回魂2》會找來詹姆斯·麥卡沃伊和杰西卡·查斯坦這樣的一線演員坐鎮(zhèn)。拋開其他先不談，《小丑回魂》實際上借了前一年開播的《怪奇物語》的東風，甚至《小丑回魂》與《怪奇物語》還共享了同一個小演員菲恩·伍法德。
《小丑回魂》可以看成電影版的《怪奇物語》，只不過是把怪物替換為小丑而已。
而《小丑回魂》套用的是好萊塢正統(tǒng)恐怖片的故事范式，故事一開始一片祥和，突然一個人死了，這個人可以是主人公的家人，也可以是路人（《小丑回魂2》）。這個人的死引發(fā)了隨后一連串的恐怖事件。這里可以看出非常傳統(tǒng)的好萊塢三幕劇結構，起承轉合每一部都設計得很到位，《小丑回魂》里也有慣常的jump scare，恐怖的環(huán)境烘托，血腥暴力的場面以及最后的正邪大戰(zhàn)。但是《小丑回魂》并不是一部以嚇人為目的的恐怖片，給動不動就一驚一乍嚇人的正統(tǒng)恐怖片以新的出路，他講述了聚焦了7位主人公身上的故事，他們每一個人的童年陰影， 比如家人的意外身亡、校園暴力、家庭暴力、媽寶。這7個人也沒有任何超能力，不但如此，他們還是別人眼中的“窩囊廢”。正如片名《It》，它代表著一種未知，真正的恐懼是恐懼本身。電影的主題就是想講如何拾起對抗未知的勇氣。在《小丑回魂2》把童年經(jīng)歷對人一生的影響提到了一個新高度，這種關注原始恐懼的方式也把這個系列拔高了一個層次。
這幾年好萊塢涌現(xiàn)出了一批制作恐怖片的新鮮血液，像阿里·艾斯特、喬丹·皮爾、羅伯特·艾格斯、約翰·卡拉辛斯基等人。
在制片公司領域，也出現(xiàn)了像Blumhouse這種專門制作低成本、高創(chuàng)作自由度的電影公司。當然，也包括像A24這種已經(jīng)在好萊塢有了知名度的電影公司。我們可以再看一眼上面那張R級恐怖片歷史票房排行榜，排在第三位的《逃出絕命鎮(zhèn)》就是由Blumhous和環(huán)球影業(yè)聯(lián)合出品。Blumhous還出品了M·奈特·沙馬蘭的兩部新作《玻璃先生》和《分裂》。
而A24則出品了阿里·艾斯特的兩部作品，以及羅伯特·艾格斯的兩部作品，《遺傳厄運》是A24迄今為主票房最好的電影，全球票房7900萬美元，而預算僅是1000萬美元。恐怖片一直被稱為方便賺快錢的電影，一般它們的成本低，一般的電影公司也不會涉足。上面那張圖中，10部恐怖片幾乎被環(huán)球和華納壟斷，華納有5部，環(huán)球有3部。
現(xiàn)在的獨立恐怖片賦予了恐怖片這一類型以新生，，提供了后者給不了的新鮮感。大制片公司在權衡創(chuàng)作與票房的時候，會以票房我主導，而像Blumhous、A24這樣的公司會更加看重導演的創(chuàng)作。
這些獨立恐怖片在情節(jié)設置與正統(tǒng)恐怖片有很大不同。比如，正統(tǒng)恐怖片的結局一定會是正義戰(zhàn)勝邪惡，而獨立恐怖片的結局大多比較黑暗，阿里·艾斯特的《遺傳厄運》與《仲夏夜驚魂》，羅伯特·艾格斯的《女巫》，就是如此。在題材的選擇上也十分靈活，阿里·艾斯特專注于通過電影講述邪教對于家庭與個人的影響；喬丹·皮爾的視角放得更遠，他探討了美國黑人與白人之間的社會階級問題；約翰·卡拉辛斯基則把重心放在了如何探索恐怖類型片的邊界，《寂靜之地》就給人耳目一新的感覺。
獨立恐怖片一直為恐怖類型片輸出優(yōu)質作品，就像喬治·羅梅羅的《活死人之夜》，11萬美元的制作成本，3000萬美元的票房。說白了，就是這些小公司敢冒大公司不敢冒的險。興許好萊塢恐怖片的繁榮會為未來的創(chuàng)作指出一條明路。聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/iT2ZKT3F6HvYzvFK134s_g
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