電影拍攝方案的設(shè)計

2020-05-27 09:41 發(fā)布

楊述：著名導(dǎo)演、攝影師、中國影視攝影師學(xué)會副會長。

2012年受聘為中國電影集團3D電影創(chuàng)作技術(shù)總監(jiān)。擔(dān)任過《追兇者也》、《搜索》、《趙氏孤兒》、《李米的猜想》、《孔雀》等多部影片的攝影指導(dǎo)。曾榮獲歐洲電影協(xié)會年度最佳攝影－金攝影機獎，英國學(xué)院獎最佳紀(jì)錄片（BAFETA）、戛納音樂電影節(jié)最佳影片、2005年歐洲電影協(xié)會年度最佳攝影獎“金攝影機300”，獲獎作品：《孔雀》。

《趙氏孤兒》劇照

楊述老師您好，您對于長鏡頭的運用有什么特別的方法么？

楊述：長鏡頭通常多用來表達導(dǎo)演的特定構(gòu)想和審美風(fēng)格的表達，比如說捕捉當(dāng)時大范圍內(nèi)的場景氛圍、文戲中演員不中斷的內(nèi)心轉(zhuǎn)折的刻畫、武打場面的真功夫、科幻大片中科技感的表達……等。

首先，攝影師不能以炫技的態(tài)度去對待這樣的鏡頭。如果他有一個非常巧妙的關(guān)于故事遞進的設(shè)計，那這樣的鏡頭是很好的。如果只是為了炫技，為了展示技能，那么這樣的使用就大可不必了。第一這會消耗劇組大量的資源、人力和資金。第二是如果你鏡頭設(shè)計得不夠精彩，那么整場戲看起來就會非常的幼稚。雖然這樣操作你得到了一個長鏡頭，但是你失去的確是真誠。如果這個電影你要講的是一個真誠的故事，那么這些技巧一定和故事緊緊的聯(lián)系在一起。

攝影師的拍攝技巧要源于故事情節(jié)本身，決不能超脫電影本體，讓觀眾感受不到攝影的存在，那么這個攝影師才是成功的。

當(dāng)然，如果是在一個非常合適的時候，此時的長鏡頭運用對于故事遞進是恰到好處的，那么就用心去做一個真正的長鏡頭。最好不要用電腦特效去銜接場景。如果這里使用大量的特效去拼湊一個長鏡頭，你可能以為觀眾會被這樣的鏡頭震驚到，其實這就是一種自欺欺人的表現(xiàn)罷了。也許觀眾不能用專業(yè)的評判標(biāo)準(zhǔn)去表達，但是觀眾一定感受得到你在用技巧。這樣做的結(jié)果就是前期在劇情和故事情節(jié)上為觀眾鋪墊的氛圍一下子就被打破了，觀眾就從故事的沉浸中浮了出來，或者說會變得立刻從一個真誠的情感故事變成了一個愉快和不經(jīng)意的一個氛圍了。

所以這對于我們創(chuàng)作者來說，是真的要想清楚的。首先要走位，這個真的是要和演員把走位的準(zhǔn)確性要強調(diào)的非常清楚。

我在英國拍過三個電影，他們的演員是有話劇經(jīng)驗的，他們都是在話劇舞臺上都有強烈的走位關(guān)系，比如說一束光打到他，走不準(zhǔn)他就站不進光圈。這是一個特別的一個技巧，也一個特別的基本訓(xùn)練。現(xiàn)在有一部分演員入行開始就拍快餐式的作品，對于走位沒有基本訓(xùn)練，但是如果你要拍的話，真的就是首先要有很準(zhǔn)確的走位訓(xùn)練，至少讓演員能明白你的光、你的位置直接決定著景別，傳達出來的情緒是不是準(zhǔn)確的，是不是夠強烈的或者是更疏遠的，走完位以后，這個與攝影機的配合，就按照這個走位的這種固定的表達模式。然后要注意攝影機的配合與燈光的配合。對，你走到哪，哪是不能擺燈的，哪會穿幫，走到哪兒猛的一站起來，是不是天花板上面有燈，這一系列配合完成之后，再去拍。

還有一些經(jīng)驗?zāi)?，這種特別的長鏡頭，一般在第10條之前一定有一條不錯的，如果這條你不滿意的話那么就基本奔30條去了，第20條的時候也不會有你滿意的，基本也不會有超過這條的，這是經(jīng)驗，我們都會算的，基本每次都是準(zhǔn)確的。

《李米的猜想》劇照

您如何設(shè)計一場戲的拍攝方案？

楊述：這個是兩個步驟，第一是你的前期的想象，這場戲是一個什么樣的氛圍。是一個陰郁的，熾烈的，律動的，還是平靜的，這些都是在你根據(jù)這個故事想象好，這是第一步，這個時候我們做前期工作會跟燈光、服化道溝通想法。一般都會提前做案頭工作，找一些與我們前期構(gòu)思設(shè)計好的風(fēng)格相類似的電影畫面記錄下來，在攝影工作腳本上，我們會把這這個方面打上去來進一步溝通。這樣燈光和攝影部門就會有一個比較準(zhǔn)確的知曉。

這場戲是一個這樣的氛圍，我們的提前準(zhǔn)備，包括色紙，包括軌道，移動軌道……等等，大家都基本上能夠理解到要用什么東西，這樣之后拍攝時就比較準(zhǔn)確了。

第二是要看演員怎么做，導(dǎo)演是要怎么處理，這場戲是一種跑動的，流動的，站起來的，不停運動的還是坐定的。這個上下表示關(guān)系的這種拉開的。然后你再去決定，你是用什么樣的鏡頭，你是用什么樣的軌道？你是用什么樣的燈光？你是覺得這個場景呢？

就是說這些都是就是分成兩部分，一個提前想好的，還有一個到現(xiàn)場根據(jù)演員走的位置，根據(jù)演員、導(dǎo)演他們對這場戲的表達，然后再去設(shè)計這些鏡頭。

《孔雀》劇照

您現(xiàn)場布光的流程是怎么樣的？如何保證畫面前后的光線是一致的？

楊述：光線一致這個有特別多的技巧，就是不停的調(diào)整光比，調(diào)整背景。當(dāng)然一天只拍一個鏡頭那你就要對比，你就要用經(jīng)驗來。比如說像這樣的鏡頭，你作為攝影師就要有一個基本的判斷這個需要幾個小時的配合才能夠達成。做多少次練習(xí)，練習(xí)走位，才能夠達成這個效果，包括群眾演員，包括攝影機，包括燈光，有的時候燈光還是要舉著跟著攝影機旁邊跟著演員一起動，所以這種需要大家的配合的，如果你有一個基本判斷你就知道了，比如說我們早上8:00開始練習(xí)這個鏡頭，到下午3:00這個時候我們能夠做好了，那我們就是3:00開機，前面都是在練習(xí)。打光就是因為有不同的擔(dān)心，比如說光線的不同，不同的時間段，這個光線的質(zhì)量，光線的方向，光線的這個漂亮程度都不一樣，那一般的都是把最大的鏡頭，也就是說對這個場景的全景要求最高的那個鏡頭先拍，然后逐漸縮小到最后天黑了的時候拍特寫，這是最基本的光線銜接的一個基本技巧。