韓國現(xiàn)實(shí)主義電影大都由真實(shí)案例改編，并對(duì)社會(huì)產(chǎn)生了一定影響。韓國能把電影做的如此有影響力，和韓國本身的電影政策有很大關(guān)聯(lián)。他們在2000年便取消了電影審查制度，韓國政府給予很大的支持情況下，韓國人充分利用自己本身的文化優(yōu)勢，使自己的本土電影在亞洲電影中異軍突起，使電影不僅是一種純粹的娛樂，更多是在強(qiáng)調(diào)它的存在價(jià)值。

韓國現(xiàn)實(shí)主義電影最值得一提的便是改變韓國法律的《熔爐》，這部電影的上映讓韓國政府不得不在一周之內(nèi)出爐了《熔爐法》，還使電影的原型案例得以重新審判調(diào)查，這在電影史上是史無前例的。所以韓國電影的成功與其在現(xiàn)實(shí)意義上的突破有很大的關(guān)聯(lián)。韓國電影人敢于揭露社會(huì)陰暗面并將其公之于眾，通過利用大眾輿論來抨擊政府和制度，這一點(diǎn)也是很值得我們學(xué)習(xí)的。最近微博的某顏色事件在一番醞釀后結(jié)果是我們不得不原諒他，事件平息后一部電影悄然上映，沒有過多的宣傳，卻有很多網(wǎng)友紛紛發(fā)聲:韓國有《熔爐》，中國有《嘉年華》。可遺憾在于《嘉年華》的影響力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及《戰(zhàn)狼2》，說明這不僅和國家體制有關(guān)，還和國民的文化需求有關(guān)。

作為一個(gè)傳媒人應(yīng)該思考一個(gè)問題:電影存在的意義為何？平凡的大多數(shù)認(rèn)為電影僅是娛樂參考，但在電影人眼里，電影不僅可以實(shí)現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)的追求，還可以是一種榮譽(yù)的象征。那又是為什么在物欲橫流的二十一世紀(jì)很少產(chǎn)出優(yōu)質(zhì)的電影了呢？不能說當(dāng)代的電影人沒有藝術(shù)追求，都跑去拍商業(yè)電影了，而是當(dāng)今社會(huì)正需要這種東西，電影娛樂已然成為了大眾追捧的一種方式，所以中國在這方面的不足得以原諒卻難以為繼。而韓國電影一反常態(tài)，雖然它自身也包含了種種矛盾，但韓國電影中的元素依舊值得我們在日常應(yīng)用學(xué)習(xí)。

長鏡頭敘事，真實(shí)的案件改變，清新淡雅的影視畫面，這些都是電影《素媛》里的元素，通過用一個(gè)孩子在放學(xué)后被性侵后，一家人的自我成長，來凸顯了一個(gè)社會(huì)性話題:人性。雖然網(wǎng)上說真實(shí)案件在十二年后對(duì)犯人進(jìn)行了重新審判，但真正的結(jié)果我們無從得知。但這種讓人潸潸落淚卻又憤慨的現(xiàn)實(shí)題材一引起的社會(huì)影響力不容小覷，就好比是病入膏肓的一劑良藥，這部電影給當(dāng)時(shí)律法混亂的韓國帶去了一線生機(jī)。正是由于這些電影出現(xiàn)，民眾很好的起到了對(duì)法律的監(jiān)督作用，法律的不斷修整也讓韓國正在一步一步的走向成熟。

引用豆瓣上網(wǎng)上一句很經(jīng)典的話“他們有改變國家的電影，我們有改變電影的國家”對(duì)于這句話我只敢認(rèn)同前半句，韓國電影確實(shí)改變了他們的國家體制，《辯護(hù)人》是韓國電影里很值得一提的一部現(xiàn)實(shí)題材電影。它以韓國的前總統(tǒng)盧武鉉的故事為原型，講述了一個(gè)小律師為受害學(xué)生辯護(hù)的故事。以專業(yè)的角度來講，這個(gè)電影的鏡頭語言運(yùn)用并不完美，宋康昊的演技也沒有發(fā)揮到極致，影片表達(dá)上也沒有運(yùn)用好萊塢那樣的特效，它唯一的亮點(diǎn)便是影片故事的真實(shí)性和披露性。讓觀眾可以通過屏幕直視政府對(duì)權(quán)利的濫用和國民對(duì)人權(quán)的爭取。

也不乏有人說韓國的現(xiàn)實(shí)主義電影過于偏激，畢竟它把社會(huì)最陰暗的一面展現(xiàn)給我們：赤裸裸的官場，血淋淋的惡行。更甚者有不少專家學(xué)者認(rèn)為它是一種反面教材，如果放在我們國家一定會(huì)哀怨四起。百度上有這么一篇文章《請不要辜負(fù)這個(gè)時(shí)代》文章里主要便是論述了每個(gè)國家的國情不同，并不是外國就一定比中國好，這點(diǎn)是不容置疑的。中國正在發(fā)展中，甚至有些地方做的比發(fā)展國家還要好，這點(diǎn)是值得驕傲的。但在某些方面我們依舊要向外國學(xué)習(xí)，畢竟我們做的不夠好，就像電影方面，韓國有值得我們學(xué)習(xí)的地方，我們不能否認(rèn)，而取其精華、去其糟粕是每一個(gè)電影人首當(dāng)其沖的責(zé)任。

在新媒體高速發(fā)展的現(xiàn)代，制作一部電影已經(jīng)成為了一件輕而易舉的事情，特別是在網(wǎng)絡(luò)大電影出現(xiàn)以后，只要你的想做，很少的資金便能做成一部電影。與此同時(shí)，參秀不齊的電影作品也不斷出現(xiàn)，很多無意義、零票房的電影開始像流水大軍一樣的涌現(xiàn)。電影制作門檻的降低本應(yīng)是一件好事，現(xiàn)如今卻接二連三的出現(xiàn)了這樣或那樣的弊端。所以追根究底仍是意識(shí)形態(tài)的問題，如果一個(gè)電影人沒有正確的價(jià)值觀念和專業(yè)素養(yǎng)，他便無法拍攝出一部成功的電影。

像馮小剛、張藝謀這些知名的大導(dǎo)演很多情況下都是先拍一些很賣座的商業(yè)電影，掙了足夠多的錢便會(huì)投資于自己的藝術(shù)事業(yè)，再去拍符合自己價(jià)值審美的電影。但近十年來，我沒有看到他們拍出來的電影有很出彩的地方，究其原因，可能是電影市場的急功近利和觀眾的低齡化造成的，畢竟現(xiàn)在我們和這些導(dǎo)演差的何止是一個(gè)輩分。但不可否認(rèn)的是《陽光燦爛的日子》和《活著》將是中國觀眾心中永遠(yuǎn)的經(jīng)典之作。

當(dāng)下中國的電影行業(yè)已經(jīng)陷入窘境，往前發(fā)展的那條路，充滿禁忌與坎坷，往后張望又只能看到那寥寥無幾的經(jīng)驗(yàn)之談。這表明我們需要大膽的創(chuàng)新，中國電影目前所出現(xiàn)的問題，不僅是電影體制需要改革，更多的是電影人自身的覺醒與進(jìn)步?，F(xiàn)實(shí)固然殘酷，道路固然艱難，也不可以自暴自棄。想要做好電影必需報(bào)以誠然之心，不斷吸取他國電影的經(jīng)驗(yàn)，不斷從新的領(lǐng)域汲取知識(shí)，才能更好的進(jìn)步，把中國電影做到更好以至最好。