攝影指導(dǎo)蔣建兵（中）與導(dǎo)演蔣佳辰（右）

6月27日，由蔣佳辰導(dǎo)演/編劇的長片處女作《尋狗啟事》在優(yōu)酷上映，以線上的方式與觀眾們見面。這部影片曾入圍第21屆上海國際電影節(jié)亞洲新人獎，主演丁溪鶴斬獲最佳男演員獎，導(dǎo)演蔣佳辰獲得最佳編劇提名。

電影《尋狗啟事》通過瑣碎繁雜的生活場景，展現(xiàn)出普通人面對生活困難時的心路歷程。影片講述了即將碩士畢業(yè)的張廣勝不慎將教授的狗丟失，為了避免不必要的麻煩，不得不使出渾身解數(shù)去尋狗，進而卻引發(fā)一連串啼笑皆非的故事。

在影片上映之際，我們采訪了《尋狗啟事》的攝影指導(dǎo)蔣建兵，聽他講述長鏡頭下的獨特“東北”。

電影海報

記者：“這部影片有很強的東北特色，在影像空間設(shè)計的時候，團隊有特意呈現(xiàn)東北元素嗎？”

蔣：從電影的空間來考慮，主創(chuàng)團隊在前期討論的時候，其實并沒有將東北作為主要的話題。電影的價值觀并不是在講東北振興的思考，而是將小知識分子的個人命運作為思考主線。

主演 丁溪鶴

在這里，將研究生畢業(yè)找工作的尷尬境遇作為影片主題。主角張廣勝是草根出身，就像是很多剛開始奮斗的青年形象代表。因此導(dǎo)演、攝影和美術(shù)在討論影片空間時，覺得不需要有太多工業(yè)背景的造型元素，而是要與其他的東北電影有區(qū)別，避免同質(zhì)化。所以，最后呈現(xiàn)出來的基本上都是市井化的空間。

像張廣勝居住小區(qū)出現(xiàn)的大煙囪，其實是沈海熱電廠，是東北現(xiàn)在的供暖公司。沈海熱電廠旁邊是一個舊小區(qū)（小區(qū)拍完就拆遷了），很多老百姓就真實的生活在這樣的居民樓里。導(dǎo)演用人物動作帶動影像空間的呈現(xiàn)，很多鏡頭跟著人物動，這種跟拍方式呈現(xiàn)出一種追蹤感。正如影片從第一個鏡頭開始，跟著廣勝找狗，引導(dǎo)著觀眾進入劇情。

沈海熱電廠

記者：“我們注意到整部影片全程使用肩扛攝影，而且是一場戲一個鏡頭。對于攝影師來說，是很大膽的決定，這點您是怎么考慮的？"

蔣：首先我想到的是電影要有風(fēng)格，特別是小成本的文藝片。如果一部電影只能拍出兩到三成漂亮的畫面，而不能形成整體風(fēng)格，那么就要考慮工作方式了。導(dǎo)演提出用肩扛的方式拍攝，并且要求一場戲一個鏡頭下來，我覺得有挑戰(zhàn)。

但是這樣做，至少可以保證影片的整體風(fēng)格和空間的完整，以及敘事的連貫性。很多人看電影的本能反射是既定的，認(rèn)為好的電影畫面應(yīng)該是唯美的，甚至是像廣告那樣的。但從電影敘事的角度來考慮，我認(rèn)為影像風(fēng)格的設(shè)計要合理，美學(xué)與敘事才能形成整體。

導(dǎo)演蔣佳辰（左）與攝影指導(dǎo)蔣建兵（右）

記者：“關(guān)于影像風(fēng)格與敘事之間的關(guān)系，也是大家一直爭議的問題?！?/strong>

蔣：是的。我覺得電影攝影師拍的是影視作品，而不是攝影作品。如果影像風(fēng)格太強烈可能就會有人不喜歡，因為風(fēng)格化就是要拋棄一些常規(guī)的拍攝方式。我認(rèn)為用電影語言來表現(xiàn)當(dāng)下的都市景象很尷尬，比如東北的城市空間比較魔幻，既不傳統(tǒng)也不現(xiàn)代，沒有特點。不僅很難找到強烈的現(xiàn)代設(shè)計感，就連在夏季拍攝，也找不到白山黑水的強烈對比。

主演丁溪鶴

記者：“對于手持或肩扛的攝影方式，您有什么看法？”

蔣：《尋狗啟事》使用這類拍攝方式的原因：一是比較方便捕捉演員的表演，二是拋棄電影的修飾，放棄了儀式感。強調(diào)現(xiàn)代都市下，人們生活狀態(tài)的焦慮感。這種拍攝方式比較方便捕捉演員的表演。但是電影作為大眾文化，這種風(fēng)格化的拍攝方式有一定的風(fēng)險。

電影不像其他藝術(shù)門類，比如觀眾在美術(shù)館觀看繪畫、雕塑等作品時，很少會去批評創(chuàng)作者的技法。但對于影視作品來說，似乎每個觀眾都可以挑毛病，提出敘事不合理，拍攝方式有問題之類的評價。我覺得作為創(chuàng)作者，還是要以作品為主。

我記得張藝謀老師曾經(jīng)在一檔訪談里提到過，當(dāng)初電影《有話好好說》得不到觀眾認(rèn)可，讓他覺得很遺憾。我認(rèn)為《有話好好說》的表達方式，在那個時代是具有先鋒性的。但是電影發(fā)展到今天，語言的創(chuàng)新性是很難的，因為什么方式都有人用過了，或者說好用的招式都已經(jīng)套路化了。

電影《有話好好說》

所以，今天的電影工作者是站在前人的肩膀上，用合適的電影語言來拍攝自己原創(chuàng)的內(nèi)容。我們盡可能地避免套路化，但能做的也就僅此而已。

記者：“我覺得電影中，在大排檔喝酒的場景很‘東北’，很接地氣?！?/strong>

蔣：夜市大排檔是東北夏天中的一大特點，人們酒后話多，嗓門大。他們能從下午五六點鐘一直喝到凌晨三四點，中間還要換地方喝，這是真實的東北生活。就像片中有些話嘮的人，用東北話來說就是在講“車轱轆話”，也是真實再現(xiàn)。

這種真實性，對應(yīng)了那句話——電影的本體是物質(zhì)現(xiàn)實的還原。作為現(xiàn)實主義題材影片，創(chuàng)作者不能從根本上改變?nèi)宋锏男愿窈臀幕尘?。試想一下，如果攝影機固定不動，主人公處在大排檔的環(huán)境中，大家半天蹦出一句話，這肯定是很別扭的。

所以我選擇手持?jǐn)z影，也是從敘事層面考慮的。因為每部電影的質(zhì)感不是一樣的，導(dǎo)演、攝影要去選擇，選擇很重要。

張廣勝與父親喝酒

記者：“在攝影器材方面，您選用的攝影機和鏡頭是什么？”

蔣：考慮到這個片子要肩扛拍攝，就優(yōu)先選用了體積比較小的機器。除此之外，還要考慮攝影機的寬容度，和在低照度下的表現(xiàn)。因為夜戲場景的范圍比較大，燈具不是特別充足，所以攝影機就選用了ARRI ALEXA MINI。一般情況下，夜景拍攝時要開大感光度，而這款機器在ISO 1280時是完全沒有問題的。從動態(tài)范圍來看，后期調(diào)整的余地也很大。

ARRI ALEXA MINI

在測試機器時，我們用徠卡的Summicron-CT2.0系列鏡頭做測試，發(fā)現(xiàn)在連續(xù)焦點變化情況下，它的呼吸效應(yīng)不明顯，比較適合肩扛式的拍攝。這款鏡頭的清晰度和透亮感也是畫面所需要的，比較樸實，不夸張。長鏡頭手持拍攝，在對焦上還是有一定困難的，最終畫面在鏡頭運動中一直保證焦點清晰，得力于攝影團隊的默契配合。

LeciaSummicron-C系列鏡頭

記者：“您用什么焦距段的鏡頭比較多？”

蔣：在鏡頭焦距上，35mm鏡頭用的比較多，在需要表現(xiàn)場景寬度的時候就用25mm鏡頭。導(dǎo)演希望更多地表現(xiàn)人物情感，用畫面突出人物的形體，同時對環(huán)境有一定的交代。他比較注重環(huán)境氣氛，要呈現(xiàn)出市井化的生活環(huán)境，當(dāng)環(huán)境質(zhì)感足夠，演員情緒連貫，也就不需要給表演特寫鏡頭了。但是可以在人物走位的過程中變換景別，比如有些吵架的戲，攝影機就會貼的比較近，有些氣氛舒緩的地方，景別就相對松一點，前期拍攝要有節(jié)奏感的把握。

電影劇照

記者：“長鏡頭的調(diào)度設(shè)計是怎么做的？”

蔣：團隊在選景的時候就有調(diào)度的考慮。空間要有層次，調(diào)度就會有變化。在開機之前，我們在調(diào)度上進行排練，導(dǎo)演提出調(diào)度的預(yù)想，我先用手機模擬拍攝一遍——人物走位，景別變化，空間變化。在這個階段看一下長鏡頭能達到什么樣的效果。

在正式開機后，導(dǎo)演根據(jù)初步的排練效果作出判斷，并與主創(chuàng)團隊一起研究方案的實施，演員也會提出自己的理解，大家盡可能地讓調(diào)度合理。對于演員的動作、走位要符合生活化的語境，不能是為了調(diào)度而調(diào)度，這也是演員表演的支點。當(dāng)然，一場戲只用一個鏡頭拍攝難度是很大的，演員與攝影師的配合很重要。經(jīng)過一天的拍攝嘗試后，兩位主演與攝影機合作默契，后面拍攝如期按計劃執(zhí)行。

記者：“長鏡頭的照明設(shè)計和影調(diào)控制會比較困難，您是怎樣構(gòu)想的？”

蔣：長鏡頭拍攝是要做取舍的。大部分影片拍攝都只會用一臺攝影機，因為光線理想的機位往往只有一個，而這種360度無死角的光線很難設(shè)計。既然影片是現(xiàn)實主義風(fēng)格，那就要盡量模擬出自然的光線效果。照明師邵學(xué)山老師經(jīng)驗豐富，有些夜戲在白天就開始布置照明。劇組預(yù)算有限，無法像一些大劇組那樣整條街和整個公園都布上燈，我們只需要在演員經(jīng)過的地方布光，以保證畫面的基本氣氛和人物的基本造型，細(xì)節(jié)就要適當(dāng)放棄了。

電影劇照

在影調(diào)上，我們希望突出夏日的燥熱感，因此外景的日戲反差要做足。在拍攝過程中，我密切關(guān)注天氣變化，與統(tǒng)籌一起調(diào)整拍攝安排，會臨時與執(zhí)行導(dǎo)演調(diào)整拍攝進度，選擇較為適合的光線拍攝。在光比控制上戲與戲之間有所區(qū)別，比如廣勝在天橋上找狗，要體現(xiàn)廣勝內(nèi)心的焦慮，那場戲從午后就開始準(zhǔn)備了，光比足夠大，地面和建筑物的曝光點至少差一檔，在后期調(diào)色的時候還加大了反差，來體現(xiàn)出炙熱的感覺。夜戲的設(shè)計上，畫面明暗對比也要足夠。原本設(shè)想很多戲在用柔光的基礎(chǔ)上加一些硬質(zhì)的光源，但很多場景無法給直射光下燈位，只能留有遺憾。

記者：“在后期調(diào)色時，您與調(diào)色師是怎么配合工作的？”

蔣：作為現(xiàn)實主義風(fēng)格的電影，我還是希望保持影像的自然風(fēng)格，并沒有做夸張或突出某種顏色的處理。我希望影像有自己的力量，該厚重的地方要厚重，該明朗的地方要明朗，不會刻意的壓縮影調(diào)。由于長鏡頭比較多，調(diào)色師在調(diào)色時要將鏡頭切開，分段處理。有些鏡頭是在城市大道上拍攝的，而一般路燈會選用穿霧性比較好的高壓鈉燈，它的色溫在1900左右，對于這種不是正常光譜，顯色性很差的色彩，就需要后期針對性的做區(qū)域處理，讓畫面顏色接近正常。