調色真的和你有關

2020-09-11 11:00 發(fā)布

幕后 | 行業(yè)資訊

相比其他視聽娛樂相關產業(yè)，影視無疑是最晚進入全流程數(shù)字化的行業(yè)。

1980年代初期，唱片工業(yè)就已經出現(xiàn)從錄音、混音到母帶后制的全數(shù)字制作技術，到90年代全面數(shù)字化。

平面的商業(yè)廣告攝影在2000年后開始實現(xiàn)全面數(shù)字化。

攝影大師安妮萊博維茨使用佳能5D Mark II/

尼康D810相機進行創(chuàng)作

而影視行業(yè)要到2010年之后，才真正意義上進入到了全流程數(shù)字化的時代。

2000年第一部全面采用數(shù)字中間片技術的真人拍攝電影《逃獄三王》上映；

2007年第一臺被好萊塢行業(yè)認可和廣泛使用的4K數(shù)字電影攝影機RED ONE面世；

2010年 BlackMagic Design公司發(fā)布了零售價僅為995美元的DaVinci Resolve；

2011年柯達提交破產保護申請；

2013年《華爾街之狼》成為好萊塢第一部完全放棄傳統(tǒng)膠片發(fā)行僅有數(shù)字發(fā)行的電影。

第一部使用Red One拍攝的好萊塢電影

神秘代碼(knowing/2009)

以上幾個標志性的事件，無疑對影視制作行業(yè)數(shù)字化的進程起到了推波助瀾的作用。

全流程數(shù)字時代的來臨，對整個行業(yè)的制作理念和流程的改變是革命性的。

以膠片作為創(chuàng)作載體的時代，畫面的影調風格主要是由膠片本身特性、攝影指導前期的創(chuàng)作手段和化學沖洗決定的，基本上在整個流程的較前端，畫面的結果就大體定型了。

而在全面數(shù)字化之后，數(shù)字攝影機更接近是一種中性化的記錄工具，或者說這是一種去風格化的記錄方式，如同錄音的麥克風一樣，最大化的捕捉到場景的動態(tài)和色彩細節(jié)。相比最終的畫面結果，這些拍攝素材只能算是完成了信息記錄的半成品。

數(shù)字(左)vs膠片(右)

膠片時代攝影師認為數(shù)字攝影喪失了

源自膠片本身的一種魔力(magic)

因而在整個后期流程中，從剪輯、特效、MG動畫包裝等等所有的工作都需要在這樣的物料上工作，色彩管理和部門協(xié)作也就變得前所未有的重要，而畫面的最終結果需要在后期調色的環(huán)節(jié)來完成。

無論是否認同這種改變，新的變革終歸還是帶來新的協(xié)作方式，甚至還引發(fā)了“攝影指導和調色師究竟誰在真正控制著影像”這樣的大討論。

好萊塢知名調色師stefan sonnefeld

(變形金剛/300勇士/碟中諜/加勒比海盜）

爭議只是暫時的，在全面擁抱數(shù)字化的10年中，調色已經遠不是字面上理解的“Color Grading（調色）”，這是一個包含了流程協(xié)作、色彩管理、調色、母版制作/存檔、物料輸出等多項內容的復合型工作，調色也不僅僅是調色師獨享的技能了。

Netfilx推薦的后期調色流程

在ASC（美國電影攝影師協(xié)會）的大師班課程上可以看到，從色彩科學（color science）到后期調色（color grading）這樣的教學內容赫然在列。在特效公司也出現(xiàn)了“特效調色師”（Visual Effects Colorist）這樣的職位。在谷歌上搜索“Editor Color Grading（剪輯師、調色）”或者“VFX Compositing Color managment（特效、合成、色彩管理）”等關鍵詞都會收獲海量的話題結果。

ASC大師班在知名制作機構EFILM

為攝影師學員進行調色教學

看看國內的情況，從趨勢上整個行業(yè)對于調色的重視程度在不斷提升，越來越多的攝影師、后期從業(yè)人員、后期統(tǒng)籌/制片都有學習調色的意愿并付諸了行動，但也要看到，在行業(yè)的實際執(zhí)行中，因為對調色認識不足而產生的工作失誤仍然比比皆是：

為數(shù)不少的攝影師對于調色工作邊界認識還是很模糊，像哪些是調色可以搞定而哪些又是必須前期拍攝搞定的，再比如一些基本的調色流程Film Emulation（膠片模擬）和ACES（學院色彩編碼系統(tǒng)）等技術對影片視覺風格呈現(xiàn)的差別，只有很少的攝影師很清楚其中的門道。對后期調色缺乏更深入的認識，攝影師們也就很難更有把握掌控畫面結果，提升自己作品的品質。

ACES vs Film Emulation(蟻人/正義聯(lián)盟)

剪輯師缺乏部門協(xié)作的基本認識，不規(guī)范的數(shù)據(jù)交接，造成了流程中不必要的重復勞動和時間浪費

你了解色彩管理中場景參考與顯示參示的區(qū)別嗎？

不夸張的說，面對中小成本項目的特效團隊對于色彩管理（Color Management）的認識幾乎為零，導致完成的特效結果畫面信息嚴重丟失，是特效五毛的重要原因之一，也給企業(yè)自身效益造成了損失。

CG藝術家們也需要了解一些基本的色彩管理知識

大多Motion Graphic動畫包裝從業(yè)者仍固守“前數(shù)字時代”的流程和理念，在一些與混合實拍的項目，以及廣播電視領域近年興起的HDR等項目上都存在著各種執(zhí)行問題。

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類似這樣的問題不勝枚舉，太多的項目、參與者為此吃過教訓，造成了巨大的成本浪費和對作品品質的傷害。

影視工業(yè)數(shù)字化進一步深入的未來，“調色”一定不是也不該只是調色師獨享的技能。

眾多調色軟件開發(fā)團隊和色彩科學家們在不斷的開發(fā)更好更先進的調色工具，色彩空間感知、場景深度探測、機器學習等新技術都在不斷提升后期調色的能力邊界，力求模擬更接近真實世界響應的色彩和反差調整，獲得更驚人的創(chuàng)作空間。一個影視攝影師完全不懂調色，他的專業(yè)能力一定是受限的。

人臉面部三維偵測實現(xiàn)后期重新打光

(Autodesk Flame 2020)

影視攝影師懂調色也絕非不務正業(yè)，反觀平面攝影領域，你很少見到攝影師完全不懂修片的，對于那些在行業(yè)較頂端的影視攝影師們，懂調色也不是說要和調色師們搶飯碗，但和調色師一起工作時會更有的放矢，也不再會出現(xiàn)雞同鴨講、掌控無力的狀況。

而那些從前期到后期自己掌控作品的獨立攝影師們，不妨把追求拍攝器材的大把時間分一點給調色學習，這個看似額外和分心的投入，一定會讓你獲得意想不到的回報。

Netflix全面采用4K HDR技術制作動漫項目

各個細分領域的后期同行們，數(shù)字工作流程的變革和顯示科技的進步，像HDR、ACES（學院色彩編碼系統(tǒng)）、DolbyVision（杜比視界）這樣的新科技在未來只會有增無減，固守過去的制作理念和打法，只會被時代拋的越來越遠，現(xiàn)在上車還來的及，千萬不要讓你的創(chuàng)作讓這些新東西拖了后腿。