本文將帶你了解中景鏡頭、中遠(yuǎn)景鏡頭和中近景鏡頭之間的區(qū)別，并帶你領(lǐng)略大師級電影攝影師羅杰·迪金斯拍攝中景鏡頭的手法。

羅杰·迪金斯是電影界最負(fù)盛名的攝影師之一。他為科恩兄弟、薩姆·門德斯、弗蘭克·達(dá)拉邦特和朗·霍華德等知名導(dǎo)演拍攝過大量獲獎影片。

中景鏡頭是標(biāo)準(zhǔn)的攝影景別之一，常用于構(gòu)建和體現(xiàn)角色形象。它是介于特寫鏡頭和遠(yuǎn)景鏡頭之間的鏡頭。在本文中，我們將以狄金斯電影中的中景鏡頭為例，分析其拍攝方法和作用。

中景鏡頭

在這個中景鏡頭中，觀眾的注意力焦點是詹姆斯·邦德，進入畫面的是角色腰部以上的部分。圖源：索尼影業(yè)《007：大破天幕殺機》

中景鏡頭一般是角色腰部以上進入畫面。它被視為一種個人鏡頭，因為角色在中景鏡頭中的形象會使觀眾看起來像是在與他們交談。如果要為這種景別的拍攝選擇一種鏡頭，最有可能選用的是35毫米到50毫米的鏡頭。中景鏡頭的鏡頭壓縮程度不明顯，給人的觀感差不多是“用人眼真實地觀看”你的拍攝對象。

把鏡頭想象成一次現(xiàn)實生活中的對話。當(dāng)你和另一個人說話時，你要么站著，要么坐著。多數(shù)時候，你的目光都會放在對方的腰部以上。更多時候你基本只會留意他們胸部以上什么樣，很少留意他們的腿或腳。在確定中景鏡頭時，這種對話式構(gòu)圖是很常見的選擇。

在這個高度，鏡頭看起來就像是你正在和Rooster Cogburn交談一樣。圖源：派拉蒙《大地驚雷》

以上說法也解釋了為什么拍攝采訪常用中景鏡頭。這是個所有人都看得很習(xí)慣的、很有代入感的景別。在攝影中，中景鏡頭會將觀眾的注意力引向角色。

迪金斯經(jīng)常從腰部往上，靠近肚臍的地方拍攝中景鏡頭。這樣構(gòu)圖的效果更好，因為它避開了演員的關(guān)節(jié)。直接從演員腰部或肘部截斷會使畫面產(chǎn)生不和諧的效果。在我們選擇的中景鏡頭截圖中，你可以看到，迪金斯總是以人物肘部邊緣為界進行構(gòu)圖，而不是在肘部正當(dāng)中。

在這個鏡頭中，不僅觀眾與演員保持在對話般的水平高度上，現(xiàn)場的混亂也被捕捉進了背景。圖源：米拉麥克斯《老無所依》

這些中景鏡頭的重點在于，它們?yōu)橛^眾提供了比僅僅看到一個角色要多得多的信息。想要合理構(gòu)建中景鏡頭，你必須留意周圍的環(huán)境要素，尤其是打光。中景鏡頭不僅要表現(xiàn)角色，也要表現(xiàn)環(huán)境。

在這個場景中，背景和此刻人物臉上的表情一樣重要。圖源：城堡巖影業(yè)《肖申克的救贖》

以上這些例子都是因為同一個原因入選的。注意你能從角色的肢體表現(xiàn)中獲得多少信息。中景鏡頭和只拍演員面部的特寫不同，你可以在其中看到角色的肢體語言，從而為場景提供更多內(nèi)涵。

此外，還有一些小的背景細(xì)節(jié)值得留意。在《大地驚雷》中，我們可以看到Rooster Cogburn在審訊過程中完全孑然一身。還有《老無所依》中的光線平衡，Ed Tom Bell首先被藍(lán)色調(diào)勾勒出來，同時與酒店的鎢絲燈形成完美對比。

在最后一張來自《肖申克的救贖》的中景鏡頭截圖中，前景展現(xiàn)了牢房內(nèi)的逃跑路線，典獄長的震驚，以及警官和瑞德在背景中的反應(yīng)。而在更遠(yuǎn)處的背景中，我們還能看到牢房墻上的其他海報，它們一直起著把人們的注意力從蓋著逃跑出口的海報上分散開的作用。（T）

中遠(yuǎn)景鏡頭

這個中遠(yuǎn)景鏡頭展現(xiàn)了人物詹姆斯·邦德，同時也強調(diào)了他所處的位置。圖源：索尼影業(yè)

中遠(yuǎn)景鏡頭通常從膝蓋往上框出拍攝對象，而且更關(guān)注拍攝地點而非角色。和中景鏡頭的構(gòu)圖一樣，中遠(yuǎn)景鏡頭也會避免直接在人物的關(guān)節(jié)上截斷畫面（此處往往指的是膝蓋）。不妨留意一下，羅杰·迪金斯對這類鏡頭的構(gòu)建一般都是從膝蓋下方開始的。

這個鏡頭也被稱為四分之三鏡頭，因為很顯然，這個鏡頭會讓角色的四分之三入畫。中遠(yuǎn)景鏡頭通常被用作定場鏡頭，因為它能表現(xiàn)出角色與周圍環(huán)境的關(guān)系。

只顯示角色的剪影會將關(guān)注焦點放到背景上。圖源：華納兄弟

羅杰·迪金斯經(jīng)常使用中遠(yuǎn)景鏡頭作為定場鏡頭，把關(guān)注焦點放在背景而不是角色上。注意上方這張來自《神槍手之死》的中遠(yuǎn)景鏡頭截圖，以及下方這張來自《007：大破天幕殺機》的截圖，它們都只顯示出了角色剪影，為的是把你的注意力吸引到背景上去。因為這是個相對更遠(yuǎn)些的鏡頭，所以會用到更長的焦距，比如85毫米或者更長。

觀眾的注意力也將集中在角色所看到的東西上。圖源：索尼影業(yè)

中近景鏡頭

在這個中近景鏡頭中，觀眾的注意力集中在角色“督爺”身上，不一定在背景上。圖源：Working Title Films

中近景鏡頭一般從角色的胸部中間向上拍攝。和只聚焦臉部的特寫鏡頭相比，中近景鏡頭包括了角色的肩膀。因此，這種鏡頭有時也被稱為頭部和肩部鏡頭（head and shoulders shot）。

失焦的背景將觀眾的注意力吸引到角色的面部表情上，圖源：試金石影業(yè)

這種鏡頭的重點在于人物的面部表情，他們的身體語言則輔助補足整體構(gòu)圖。背景也是如此。背景通常都是失焦的，并非鏡頭的焦點所在。

中近景鏡頭非常適合拍攝反應(yīng)鏡頭。它給出了一個很不錯的的情緒表達(dá)范圍，就像上圖中角色埃弗雷特在《逃獄三王》中的反應(yīng)那樣。注意在這個鏡頭中，背景顯然不是焦點。我們雖能看到遠(yuǎn)處的火車，但它主要是用來補足角色對當(dāng)時情況的反應(yīng)的。

在這個鏡頭中，角色的情緒狀態(tài)是主要焦點。圖源：環(huán)球影業(yè)

中近景鏡頭可以非常親密，就像上方《美麗心靈》的截圖所展示的一樣。我們可以從約翰·納什的眼神和垮著的體態(tài)中看出強烈的絕望和困惑。注意畫面框出了他胸前口袋的一部分。和之前說的避開關(guān)節(jié)一樣，也要記得留意服裝在鏡頭構(gòu)圖中的位置。

中近景鏡頭也可以拍攝一連串角色，比如下面這張來自《逃獄三王》的截圖，每個角色都是從胸部以下開始構(gòu)圖，這個鏡頭同時捕捉到了不同角色各式各樣的反應(yīng)。（T）

這個鏡頭讓觀眾可以洞察每個角色對當(dāng)前情況的情緒反應(yīng)。圖源：試金石影業(yè)

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