長片和短片的不同在于節(jié)奏處理

2020-10-13 09:37 發(fā)布

就在今天，《我和我的家鄉(xiāng)》票房突破 20 億，也是目前 2020 年年度最快突破 20 億的電影。

和去年的《我和我的祖國》單元式的模式一樣，今年國慶檔《我和我的家鄉(xiāng)》由張藝謀任總監(jiān)制，寧浩任總導演，張一白任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非和彭大魔、鄧超和俞白眉共同執(zhí)導，講述發(fā)生在中國五個地域的故事。

這是由 5 部短片單元組成的電影，每個單元各自獨立。雖然都是短片，但是主創(chuàng)團隊配置和運作都是按照電影長片的規(guī)格來執(zhí)行的。“雙節(jié)期間”，我們和《我和我的家鄉(xiāng)之北京好人》的攝影指導王博學老師聊了聊長片和短片的拍攝區(qū)別，順便針對這部短片的幕后進行了專訪！

影視工業(yè)網：您是怎么參與到這個項目中的？

王博學：我跟寧浩導演是在他籌劃壞猴子計劃的時候認識的，他當時為了挖掘新導演在電影學院看了很多的畢業(yè)聯合作業(yè)，我本科碩士都是在攝影系讀的，兩次畢業(yè)拍了好幾個聯合作業(yè)，寧浩導演那會兒對我的短片作品有一些印象，后來他籌備《瘋狂外星人》的時候我們有過一些交流，但沒多久《我不是藥神》就開始籌備拍攝了，我就去拍了《藥神》了，也是寧浩導演監(jiān)制的?！锻庑侨恕分笪覀冇旨s了幾回，但時間都沒碰上，直到這次才有機會跟寧浩導演合作。

影視工業(yè)網：最開始接觸到這個項目的時候，屬于劇本開發(fā)階段還是劇本已經基本定稿？實拍了多少場戲？

王博學：我正式進組的時候劇本已經完成了，但也還沒定稿。開機前當時有40多場戲，后來因為時長的限制又刪了幾場，最終拍攝稿是34場左右。寧浩導演是一個現場把控力極強的導演，劇本寫的很好很完整了，到現場他還是會根據演員的狀態(tài)和實際的制作條件做一些調整，上映的成片中有好個小橋段都是現場想出來的。

影視工業(yè)網：拿到劇本的前后，您和導演等主創(chuàng)就取景地、影像風格等影像層面有哪些討論？

王博學：這次的主題是我和我的家鄉(xiāng)，五個導演各選取了五個中國不同的地區(qū)作為環(huán)境背景，寧浩導演因為去年的《北京好人》特別成功，今年就繼續(xù)拍葛優(yōu)飾演的張北京，代表的是北京及周邊的華北地區(qū)，影片中的男二號老舅就是來自河北的。整個影片拍攝都是在北京周邊取的景，老舅老家的場景是在密云的一個村里拍攝的。

寧浩導演拍過很多成功的喜劇片，這次也是喜劇的基調，我們看過很多中國喜劇片的大氛圍都是熱熱鬧鬧的，但這次跟導演探討影像風格的時候導演想做一些不一樣的嘗試，最開始就先定了一個基調是“冷”，如何在“冷靜”的氛圍下去逗笑觀眾，而不是咯吱觀眾，那就需要很強的視聽設計，用視聽的趣味性去跟觀眾互動。

之后我和導演各自找了一些參考片大家一起看，比如魯本·奧斯特倫德導演的《方形》、北野武的《壞孩子的天空》、羅伊·安德森導演的《二樓傳來的歌聲》《寒枝雀靜》等等。這幾個片子都給了我們一些啟發(fā)，所以最終呈現出來的《北京好人》的影像風格跟大家熟知的寧浩導演的“瘋狂”系列電影的影像風格很不一樣。

比如老舅來張北京家借錢拿場戲，我們探討過好幾個試聽方向，最終定的基調就是拍尷尬，鏡頭都是固定的，拍氛圍，你會看到一個風扇在那不停的吹，氣氛相當尷尬。最終成片中80%是固定鏡頭拍的，很少的小移動也是為了演員調度。還有就是色彩方面，這次為了突出“冷”基調，色彩基本都是低飽和處理，然后個別突出了一些環(huán)境中的色彩。光線也是自然主義低反差，在人物身上也沒用任何色光。

影視工業(yè)網：本片的籌備和制作周期分別是怎么樣的？期間遇到了哪些挑戰(zhàn)？

王博學：籌備是從5月正式開始的，6月10號開機，一共拍了16天。這次碰到的最大的問題是疫情。我們開機沒兩天，北京新發(fā)地就爆發(fā)了疫情。我們有好多醫(yī)院的景都是實景，沒法再去了。我們的美術指導是劉強老師（《南方車站的聚會》《白日焰火》等），這次他們美術組很辛苦，臨時找了別的地方現搭景。群演也沒法從外面找，好多場面戲中的群演都是導演公司的人和朋友們。那幾天我們一度擔心有可能沒法拍了，最后還是順利連續(xù)拍完了。

影視工業(yè)網：和拍攝電影長片相比，短片在籌備和拍攝等階段有哪些異同？能否分享些拍攝短片的經驗和技巧？

王博學：其實本質上長片和短片的籌備沒有區(qū)別。各個環(huán)節(jié)一樣不能缺少，短片和長片使用的器材都是一樣的，長片無非場景多制作周期長而已。上學的時候我拍過很多短片，現在回想起來那時候拍短片是很幸福的，非常單純，不用考慮任何商業(yè)規(guī)則。沒有昂貴的專業(yè)器材就想辦法自制，自己跑去市場買各種燈管來當光源，把機器用繩子綁在滑輪上來做垂直運動等等，在有限的條件下反而能激發(fā)人的想象力。

我覺得拍攝短片和長片最不同的是處理節(jié)奏。短片有它自己的節(jié)奏，一個15-20場戲的劇本，成片在20分鐘左右的短片，哪兒場戲應該處理的平實一些，哪兒場戲應該多用一些技巧，起承轉合，是松是緊，可以很清楚的知道場次之間的節(jié)奏。

但當我拍我的第一個長片的時候，當時真是很懵，同一個場景連續(xù)拍攝幾天，而最終是在成片中的不同位置，我要如何去處理它們之間的變化，當時就有點拿不準，等拍到第3部長片，我才掌握了長片的節(jié)奏，知道去找劇本中不同的情緒節(jié)奏點，用不同的技巧去處理。

對于剛畢業(yè)的同學們來說，我覺得拍短片對于以后拍長片來說是一個非常好的練習，拍廣告雖然也可以練技術，但廣告畢竟不敘事，很難練習鏡頭的敘事感。拍短片即可以練技術同時還可以練習如何用鏡頭去講故事，是個很好的階段性提升自己的方式。

影視工業(yè)網：拍攝是夏天，第一場戲里的麥田鏡頭是怎么拍的？

王博學：當我拿到劇本的時候確實有想過是不是要等秋天后面補拍，后來美術和制片組在北京周圍找到了一片麥田，看景的時候還是綠色的，他們正好是6月中麥子黃了會收割，我們就根據他們收割的時間調了下拍攝計劃。這場戲是開片鏡頭，本來導演還設計了一個很有意思的橋段，就是農民用無人機撒農藥，但北京那個區(qū)域是禁飛區(qū)，后來就置換成了農民拔稻草人。

影視工業(yè)網：兩人吃夜宵那場戲拍了多久？背景的點狀光源是否是特意布置的？

王博學：就拍了一個晚上，當時疫情正是嚴重時期，里面的群演都是導演朋友，細心的觀眾應該會發(fā)現后面還有路陽導演，都被叫過來當群演了。場景中的很多光源都是美術重新布置的，我在后景的環(huán)境中加了一點色光來渲染氣氛。

影視工業(yè)網：從公安局出來，有一個橫向跟拍鏡頭的落幅是兩人被樹擋住了，這個鏡頭的設計初衷是什么？是一開始就規(guī)劃好這么拍攝的嗎？

王博學：這個鏡頭就是現場臨時加的，因為一直缺一個轉場鏡頭，本來還設計一個鏡頭是前景放蒲公英接后面一個鏡頭張北京吹蒲公英轉場，但我們那個場景是個公園，放蒲公英也挺奇怪的。拍攝的時候本來也只是要拍一個橫移的全景，二人的站位正好被樹擋住了，最后成了一個轉場鏡頭。

影視工業(yè)網：能否聊聊和寧導的合作？

王博學：雖然之前跟寧浩導演有過幾次交流，但這次是第一次正式合作。首先他是一個很明確的導演，特別知道自己要什么。這次又大膽的去突破自己的舒適圈，嘗試不一樣的東西，對于他這個級別的導演來說是挺難得的。然后他這次作為《家鄉(xiāng)》的總導演，非常有大局觀，在拍攝自己的單元之外還要照顧到其它4個片子的風格，及合并后的整體的片子的風格等等。同時他還是一個細節(jié)控，對細節(jié)的把控非常嚴謹。中間拍戲間歇我們聊了很多，他還對我的職業(yè)未來規(guī)劃提了很多非常中肯的建議，合作的非常愉快。