你感到身體里有一股逐漸襲來、慢慢累積的緊張感。你知道銀幕上的一切并不是真實的，但卻無法控制地感到汗毛豎立，想要閉上眼睛、堵上耳朵，甚至逃出影院……萬圣節(jié)一同回顧經(jīng)典恐怖片和懸疑片的同時，我們不禁想問這樣一個問題：天才的電影人們到底如何制造出如此強烈的懸念感？在他們的精密操縱下，即使我們清楚地知道電影并非現(xiàn)實，銀幕上的未知依然牽動著我們的神經(jīng)。很多情況下，這一切并不是依靠劇本上的大段臺詞或是精細描寫達成的——也許這漫長難熬的幾分鐘，在劇本上只有短短的一行字。導演、攝影師和剪輯師們到底是如何利用視覺語言讓我們感到這樣的坐立難安？也許我們可以跟史蒂文·斯皮爾伯格學幾招。斯皮爾伯格會用一波又一波的緊張和松弛營造出一場戲的整體懸念氛圍。通過營造緊張感，放松，然后重新構(gòu)建緊張感，觀眾就會產(chǎn)生很強的期待感。你永遠不清楚下一步會發(fā)生什么。在《貓鼠游戲》（Catch Me If You Can，2002）的這場戲中，當偵探們堅定地走在酒店的院子里時，湯姆·漢克斯（Tom Hanks）似乎要抓住萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）了，但高潮要來還為時太早。觀眾們也知道這一幕不會這么快就發(fā)生，這就是為什么要如此費盡心機拍這場戲的原因。如果不把它拍得驚心動魄，觀眾可能會放松下來，安然地躺在座椅上，畢竟離影片結(jié)束至少還有一個小時呢。如果觀眾能猜到一個場景可能會如何結(jié)束，那就要在整個過程中調(diào)節(jié)緊張氣氛，有張有弛，有起有伏，方能創(chuàng)造出一種迷人的不確定漢克斯出現(xiàn)在樓梯的底部，獨自一人，在畫面中顯得很小，顯然很緊張，與前一個鏡頭形成了鮮明的對比。當他爬上樓梯時，攝影機向上搖起，但緊接著慢了下來，這樣我們就可以看到他摸索著拿出槍。斯皮爾伯格已經(jīng)開始了在確定性與不確定性之間來回切換的游戲。漢克斯剛才看起來很自信，但現(xiàn)在似乎對他的任務感到焦慮。一旦你塑造出了一個自信、行動矯健的角色，切到同一個角色以一種隱秘的、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的方式行動的鏡頭，就會讓觀眾感到不安。鏡頭跟隨漢克斯的槍向前推進，這是一個經(jīng)典的斯皮爾伯格式跟拍，但當我們看到背景中的工人時，攝影機運動就停止了。漢克斯拿出了聯(lián)邦調(diào)查局的證件，遮住了她的臉。通過給漢克斯設置了一個障礙，我們會產(chǎn)生好奇，想知道他的追捕是否像一開始看上去那樣容易。在角色的道路上設置一些小障礙，這樣觀眾就會開始擔心前方會發(fā)生意想不到的事件。當漢克斯向走廊走去時，攝影機向左搖，但并不跟上他。讓攝影機留在原地，同時讓漢克斯離開，通過此舉，我們感覺到他進入了危險的領(lǐng)域。
在片刻的意外之后，保持攝影機不動，讓場景吞沒角色。切到反打鏡頭，我們看到呈剪影狀態(tài)的漢克斯朝著攝影機走來，攝影機隨之向后拉。這一向后的移動會讓觀眾感到非常不安。鏡頭再次反打切回漢克斯的背面，這時攝影機又向前跟推。一旦攝影機移動起來，在這些移動鏡頭之間切換就更容易更自然了。為了讓觀眾感到不安，在至少一個鏡頭中運用向后拉的運動方式。下一個鏡頭只對準了槍，漢克斯向前走來，同時攝影機繼續(xù)向后移動。他開始轉(zhuǎn)向畫面左側(cè)的空間。好萊塢的慣例是，當一位明星出現(xiàn)在一個場景中時，得讓觀眾看到他的臉，所以隱藏漢克斯的臉會產(chǎn)生一種微妙的感覺，仿佛有什么事情不太對勁。要提高觀眾的緊張情緒，可以通過從背后、低角度拍攝，或低調(diào)燈光和輪廓光來隱藏演員的臉。攝影機不斷向后移動，當漢克斯靠近門時，他完全進入了觀眾的視野。鏡頭稍作停頓，為的是看清門沒鎖，而且是半開著的。這與其說是一種障礙，不如說是一種邀請，我們期待漢克斯沖進房間。在電影中，門通常是障礙，但一扇仿佛故意留出的半開的門，則是一種令人不安的邀請。機位換成房間里的角度，我們看到漢克斯突然進入了畫面，攝影機以手持的方式快速迎向他。這個簡短但戲劇性的鏡頭帶給觀眾一種他被攻擊的瞬間感覺。鏡頭轉(zhuǎn)過來跟著漢克斯，我們看到他在一個空蕩蕩的房間里四處張望。就在這一刻，我們大家都確信會有動作場面發(fā)生了，斯皮爾伯格卻給了我們一個明顯的反高潮處理，令人驚喜。一旦你制造了緊張感，用某種形式的反高潮處理來緩解一下。這會使得緊張局勢在不久之后有機會再次出現(xiàn)。攝影機向下一甩，拍攝迪卡普里奧留下的偽造身份的痕跡。這似乎在告訴我們，他曾在這里，但現(xiàn)在已經(jīng)走了。從來沒有一個完整的全景鏡頭讓觀眾看清這個房間，這使觀眾迷失了方向。拍攝小細節(jié)，而不是展示整個房間的全景鏡頭來交代場景，這樣可以迷惑觀眾。切到地板上的鏡頭展示出這個房間被匆忙清理過的痕跡，包括地板上的薯片。鏡頭切到漢克斯的腳的特寫，我們看到他踩到了一片薯片。隨即，攝影機就向上搖，展示漢克斯全身，他正在向下看看踩到了什么。這些快速切換的鏡頭的功能是增加觀眾的困惑和方向迷失感。浴室里發(fā)出的聲音讓他 180 度轉(zhuǎn)身，鏡頭切成了特寫。槍位于畫面的中央，焦點全是虛的，所以我們所有的注意力都集中在漢克斯的表情上。一系列快速剪輯的鏡頭和攝影機移動，如果緊跟著一個穩(wěn)定的特寫，讓我們看到角色的恐懼，這樣效果最理想。在交代了漢克斯很害怕這個信息之后，緊接著是一個從他背后拍攝的手持鏡頭，這樣我們就可以看到浴室的門了。這樣的鏡頭，或者是通過門拍，或者從一個意想不到的角度拍，都會使觀眾期待有點動作戲，因此它不應該保持太長時間。當你想表現(xiàn)角色的恐懼時，不妨讓觀眾看到他所看到的。從演員的背后拍攝可以營造一種短暫的、易受傷害的感覺。下一個鏡頭也是手持的，展示漢克斯一邊命令里面的人出來，一邊走向浴室的門。我們不希望看到的就是迪卡普里奧冷靜地打開門，但他確實這樣做了，然后還往角落里探了一下頭。他面對漢克斯，抬起手用手指指著他，這一幕令我們以為他會中槍而畏懼。這場戲很長，其余部分也是以類似的方式進行的，不斷地建立和化解觀眾對危險的預期，這樣我們就會一直焦慮，直到最后。如果符合故事的設定，不妨表現(xiàn)一個角色始終非常平靜，而另一個角色則處于崩潰的邊緣。這樣的對比會使人猜不到這場戲?qū)⑷绾谓Y(jié)束，這就造成了持續(xù)的懸念。在此基礎上，作為一名攝影師，這三種常見的攝影機運動將有效地幫助你建立起場景中的懸念感。通過主觀視角上的慢慢推近，模仿主人公慢慢向威脅靠近的感覺，能夠釋放出巨大的焦慮和不安感。有時這種鏡頭也會通過拉遠的方式來呈現(xiàn)，以表現(xiàn)主人公逃離威脅。兩者的原理是相同的。當被實在的背景所包圍、保護的時候，我們會更有安全感。而將主人公放在空曠的、危機四伏的空間中，則會使他們看上去弱小而無助。加入一些在角色身后發(fā)生的行動，也會取得相似的效果。比起用正面鏡頭暴露角色受到的威脅，看不見的威脅有時更加令人不安。在畫外空間發(fā)生的未知讓觀眾的緊張感一步步飆升，直到懸念的高潮時刻才揭露鏡頭的另一端到底是什么。聲明：轉(zhuǎn)載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/Pmovie 來源/電影攝影師（ID：pmovie_sheyingshi）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/ihk-6gc0Mjz2JnA2beneyQ
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