最近幾日，影院斷檔了。

已經(jīng)上映的新片中，除了稍顯倉促的《金剛川》借題材和制作點燃了觀眾的熱情，《喜寶》《月半愛麗絲》等腳趾摳出三室一廳的尬片，《風平浪靜》《未來的未來》等小眾作品，均未能有效填充市場。

就在影迷們哀嚎一片之時，一首《Butter-Fly》帶著被選中的孩子向我們走來。作為《數(shù)碼寶貝》的第九部（或許也是最后一部）劇場版動畫，《最后的進化》大有收割內(nèi)地院線空窗期票房的氣勢。

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作為80、90后集體的童年回憶，《數(shù)碼寶貝》的雄心并非空穴來風。影片上映前，僅貓眼想看便有10萬余人，甚至在《金剛川》之上。而從用戶畫像上我們可以發(fā)現(xiàn)，20-29歲的本科畢業(yè)生是影片的主要受眾人群。

這與9月14日淘寶發(fā)布的「第一大消費用戶群體」，也就是最能花錢的群體，完全是一批人。

《最后的進化》「想看」用戶畫像

果不其然，帶著對童年的回憶，大批年輕觀眾進入影院，在為《最后的進化》投出高分的同時，也幫助影片一舉殺入日票房前二，僅次于霸榜多日的《金剛川》。

之后幾日，影片的票房始終沒有跌出前三，展現(xiàn)了不錯的票房延續(xù)性。

但奇怪就奇怪在這兒，《最后的進化》口碑不錯，票房也沒有斷崖式下滑。上映多日后，票房卻很難突破1億大關。所以帶著對票房成績的疑問，我們查看了近幾年國內(nèi)引進的日漫劇場版數(shù)據(jù)，發(fā)現(xiàn)都存在票房破億的難題。

這些擁有龐大受眾的超級IP，似乎在院線失寵了。

《數(shù)碼寶貝》情懷向海報

所謂劇場版，原意是日本特攝與動漫按傳播方式分類的一種。簡言之，就是為影院定制的動畫片。

在日本，1956年上映的《哥斯拉》不但引發(fā)了不小的轟動，更為劇場版打下一片江山。

初代哥斯拉

但到了國內(nèi)，因為沒有日本的動漫文化，不但劇場版不溫不火，除了孩子，動畫片也沒有多余的受眾。

直到80年代，中央電視臺率先引進動畫版的《鐵臂阿童木》，日本動漫正式成為一代年輕人的童年回憶。之后，日漫再次井噴，無論日本還是中國，8090后普遍是看著《哆啦A夢》《名偵探柯南》《神奇寶貝》《龍珠》等經(jīng)典動漫長大的。

《龍珠》劇照

動畫片銷量持續(xù)走高并收到年輕人的認可，各大發(fā)行商自然要物盡其用。據(jù)不完全統(tǒng)計，進入21世紀，幾大超級動漫IP共有近200部劇場版在日本上映，平均每年大概能分攤10部左右。

如此之大的數(shù)量，非但沒有消耗觀眾的熱情，反倒逐漸形成一種文化現(xiàn)象。

以幾乎每年一部的《名偵探柯南》劇場版為例，2011年后，影片的票房不斷走高，且上升勢頭明顯。

《名偵探柯南》劇場版數(shù)據(jù)

日本本土劇場版一片火熱，到了中國，伴隨在家偷看動畫片的年輕一代慢慢長大，定檔的劇場版也越來越多。

尤其是近兩年，國內(nèi)發(fā)行方幾乎引進了所有大IP的劇場版，希望借極佳的群眾基礎在票房上取得突破。用句之前流行的話說就是希望粉絲們「還一張電影票錢」。

然而，看似有爆款潛質的劇場版，在國內(nèi)院線似乎有點水土不服。從票房成績看，僅有《哆啦A夢：大雄的金銀島》突破2億，其他不是艱難破億，就是在幾千萬「掙扎」。甚至《龍珠》《火影忍者》《名偵探柯南》等經(jīng)典IP，都沒有一部劇場版能達到預期票房。

《大雄的金銀島》海報

更讓人意外的是部分影片口碑遇冷，同樣以《名偵探柯南》為例，在2002年《貝克街的亡靈》獲得9分之后，劇場版的口碑每況日下，近幾年更只能在及格線徘徊。

豆瓣截圖

從現(xiàn)狀看，劇場版的票房與口碑雙雙遭遇滑鐵盧，情懷這條路，在中國有點堵。

那么，有巨大受眾人群的劇場版，為何在國內(nèi)難獲成功呢？在導演幫看來，可能有4個原因。

首先是觀眾的觀影習慣難以更改。80、90后從童年開始，就對小屏幕看動漫習以為常，劇場版雖然制作上遠超電視動畫，但沒有3D、IMAX等特殊制作加持，還是缺乏讓人進入影院觀看的理由。

加上劇場版在國內(nèi)普遍存在定檔慢的問題，像剛剛上映的《最后的進化》，2月21日已經(jīng)在日本先行定檔。8個月的時差出現(xiàn)了大量盜版資源，導致票房折損嚴重。

圖自某資源網(wǎng)站

為了解決這一問題，《龍珠超：布羅利》在國內(nèi)上映時想了一些辦法。一是加強影片的節(jié)奏，使戰(zhàn)斗場面和動作戲更加流暢和過癮。二是部分采用4D版本放映，筆者當年在影院觀看時，就對巨大的震動印象深刻。

但《布羅利》最終在國內(nèi)僅僅獲得3000多萬的票房，小規(guī)模創(chuàng)新被簡單的故事和固定的套路拖了后腿，而這也是劇場版水土不服的第二個原因。

《龍珠超：布羅利》劇照

在《布羅利》中，導演長峰達也先是塑造出一位超高戰(zhàn)斗力的「反派」，而后通過戰(zhàn)斗，主角一行和「反派」共同成長，最終在一個大招過后完成和解。

故事簡單至極，卻是屬于《龍珠》的套路，劇場版沒有放棄IP本身優(yōu)勢的理由。但每部劇場版、每個經(jīng)典動漫的劇場版，都延續(xù)著原作的最大賣點，就稍顯無趣和雞肋。

對此，《火影忍者：博人傳》倒是為之后的作品提供了一個方向，影片的故事發(fā)生在原著之后，主人公也完全不同，算是有所突破。但《博人轉》的目的更多是引出之后的新動漫，所以只能算做個例。

《火影忍者：博人傳》劇照

第三點體現(xiàn)在較窄的受眾上。這個方向可以從正反兩極思考，好處是劇場版可以深耕垂直用戶，將情懷向的內(nèi)容做到極致。壞處則是影片上映后，無法撬動粉絲之外的大眾市場。畢竟一兩句話，跟難將幾百場動漫鋪墊的人物與故事背景交代清楚。

考慮到這點，《最后的進化》在劇情上做了很大調(diào)整。區(qū)別于單純的冒險故事，新作為主人公們附上了「打工人」的身份，希望引起年輕人的共情。

從結果看，這一改編思路收到了內(nèi)地觀眾的認可，《最后的進化》在豆瓣有7.6的評分。但可能是調(diào)整的初級階段，影片情懷向的究極進化沒有出現(xiàn)，希望通過社畜設定拔高立意的方向也沒能一以貫之，最終在內(nèi)地院線的空窗期，影片票房也只能定格在1億左右。

《最后的進化》劇照

最后一點，也是最核心的一點，就是劇場版數(shù)量多，但票倉小的根本矛盾。

根據(jù)艾媒網(wǎng)統(tǒng)計，2019年中國二次元用戶的數(shù)量達到3.32億人，學生占比66.7，也就是僅有30%左右的二次元垂直用戶有望進入影院收看經(jīng)典動漫的劇場版。

但從2018年起，共有10部日漫劇場版在中國定檔。其中《哆啦A夢》《命運之夜》各有兩部劇場版上映，《龍珠超》《名偵探柯南》《數(shù)碼寶貝》《夏目友人帳》《我的英雄學院》《黑子的籃球》等新老動漫也在影院和觀眾見面。

10部的總數(shù)遠達不到日本本土的水準，但從經(jīng)典動漫受眾的比例看，內(nèi)地的劇場版數(shù)量確實偏多。

從上述的4大原因及新片的應對情況看，劇場版想在內(nèi)地破圈，在去套路化的基礎上增質減量才是破解之道。

但想要經(jīng)典動漫的片方走出舒適圈，放棄更龐大的本土市場，無疑是癡人說夢。所以對于發(fā)行商而言，選擇符合內(nèi)地觀眾胃口的作品，擇優(yōu)引進，才是短期內(nèi)劇場版提升票房的方法。

否則「廣撒網(wǎng)」，換來的不一定是「多斂魚」，更可能是「竭澤而漁」。