你能想象藍眼睛的林沖，黑皮膚的武松，以及操著一口流利英語的魯智深嗎？亦或是將整座梁山搬到另一個平行時空，把昏聵的北宋朝廷，替換為某個意圖顛覆世界的邪惡勢力？近日，著名流媒體播放平臺網飛（Netflix）公布的一則消息，或許正在將以上種種可能變?yōu)楝F(xiàn)實。北京時間13日上午，網飛電影官方賬號發(fā)布消息，表示計劃將中國古典名著《水滸傳》改編成電影。消息傳回中文互聯(lián)網，可想而知地炸了鍋，留言區(qū)擠滿了吐槽的網友：“懂俄羅斯人看到美國拍《戰(zhàn)爭與和平》的苦了吧?！?/span>“中國的故事，由美國人投資，日本人導演，韓國人演，非洲人看嗎？”“期待可以期待，有總比沒有好，但還原是不可能還原的……”
有媒體在微博上發(fā)起一項投票：是否看好網飛版《水滸傳》電影？超過八萬名網友參加，其中六萬多人選擇了“不看好”。畢竟，之前那部宣傳鋪天蓋地、質量稀松平常的好萊塢版《花木蘭》，已經讓中國觀眾成了驚弓之鳥，連劉亦菲的顏值和網飛的好口碑，都挽救不回來。現(xiàn)在就斷定網飛版《水滸傳》拍不好，是不是為時過早？不妨先來看看這部電影已經公布的創(chuàng)作陣容：此次改編，將由Matt Sand擔任編劇，佐藤信介任導演。Matt Sand曾經是《深海浩劫》的編劇，這部講述海上鉆井平臺垮塌、石油工人自救逃離的災難片，在國內上映時收獲了不錯的口碑。熟悉佐藤信介的中國觀眾更多一些，他導演的中日合拍電影《王者天下》，改編自同名漫畫作品，故事背景設定為中國戰(zhàn)國末年。作為一部漫改電影，《王者天下》的還原度、成片質量和觀眾評價，都還算中上。但這樣兩位資歷不算太深、作品也沒那么硬的編劇和導演，能夠駕馭好一百零八將的故事嗎？難怪中國觀眾心里要打個問號。相比于“四大名著”的其他三本，大多數(shù)讀者對于《水滸傳》的認知都出現(xiàn)過一種反復。所謂“老不讀三國，少不讀水滸”，少年時代，梁山故事常被解讀為簡單的正邪對立。還有相當一部分觀眾，更是只看過影視版，沒翻過原著，對于梁山好漢的認知，也僅僅停留在非黑即白的臉譜化層面。等到閱歷稍長，再回去看《水滸傳》，卻發(fā)現(xiàn)全然不是那回事：李逵的濫殺，林沖的窩囊，吳用的陰狠，晁蓋被宋江奪權的暗線，都逐漸清晰起來，使忠義堂上“替天行道”四個字，顯的愈發(fā)曖昧殘酷。正如魯迅對李逵的批判：“我卻又憎惡掄板斧’排頭砍去’的李逵，我因此喜歡張順將他誘進水里去，淹得他兩眼翻白?！?/span>港片時代，劇情魔改版水滸故事。/ 電影《水滸傳之英雄本色》很多人年長之后再看《水滸傳》，才發(fā)現(xiàn)一百零八人中，真正的好漢寥寥無幾，看來看去，也唯有被金圣嘆一口氣給了 “仁人、智人、勇人、圣人、神人、菩薩、羅漢、佛” 八個稱號的魯智深，一生稱得上行俠仗義、光明磊落。再加上曾經那場“好就好在招安”的全國大討論，使《水滸傳》具備了遠高于《西游記》《三國演義》的復雜性。展現(xiàn)社會的多元層次、人性的曲折幽微，成就了這部文學名著，卻也給日后的影視改編留下了難題。至于把這部國人尚且討論不休的作品搬到海外，就更是難上加難了。在網飛下手之前，中國人自己已經拍過不少版本的《水滸傳》，但其中能稱得上經典的實在不多，水準最高的無疑是央視版《水滸傳》電視劇。這部劇從1994年初開機，一直拍到1997年上半年，到年底播出時，距離開拍已經過去近四年，如此漫長的周期已經不是今天影視行業(yè)所能想象的。當時，《水滸傳》劇組從香港請來袁和平做武術指導，從而彌補了此前央視版《三國演義》“文戲出彩、武戲失色”的遺憾。另外，作為央視版四大名著中拍攝最晚的一部，這版《水滸傳》在“硬件”上做到了最精良：片頭還原北宋都城東京汴梁的生活百態(tài)，如同徐徐展開的《清明上河圖》，服飾道具場景布置，以及趙季平的配樂，劉歡的主題曲，無不呈現(xiàn)一種古樸意味，從宋江到李逵、武松、林沖，主要人物選角亦稱得上精準恰當。但即便如此，這部《水滸傳》在當時仍招來不少批評，最集中的槽點是刪減了太多情節(jié)和人物，例如原著中的重要人物公孫勝，在電視劇中幾乎沒有存在感。當然，這種刪減除了出于篇幅所限外，也與央視平臺特性有關。原著中公孫勝在梁山的角色類似于法師，出于對寫實的追求，電視劇將所有神魔色彩的斗法情節(jié)一律刪去，公孫勝的出場機會當然大為減少。另外，原著中一些過于血腥、暴力的細節(jié)也沒有表現(xiàn)。因此，也有觀眾認為這版《水滸傳》藝術水平尚可，但還原度不足，至今在央視四大名著中，其評分依然墊底。在王菲和那英“相約九八”的歌聲里，《水滸傳》一直播到1998年。也是在這一年，《泰坦尼克號》讓中國電影觀眾知道了什么叫國際大片，《還珠格格》讓中國電視劇觀眾明白了什么叫造星機器。1999年，拍完《水滸傳》之后的制片人張紀中，在報紙上看到金庸的一段談話：“如果大陸能像拍《水滸傳》《三國演義》一樣去拍我的作品，我愿意把自己的版權一塊錢授予他們。”興奮的張紀中立刻給金庸寫去一封長信，次日便收到回復。不久之后，他們在杭州會面，金庸真的將《笑傲江湖》的版權以一塊錢給了張紀中。據(jù)說當時金庸提出的要求是“尊重原著”，他覺得港臺武俠劇搭景太多，內容改動也太大，希望張紀中能彌補這些缺憾。多年后，作為內地首部金庸劇，這一版《笑傲江湖》最為人稱道的，就是實景拍攝的真山真水搭建出來的古典江湖，這也是央視拍攝的唯一一部金庸武俠劇。越來越多觀眾，為這版絕無僅有的《笑傲江湖》正名。/ 電視劇《笑傲江湖》在此之后，市場化的大潮席卷影視行業(yè)，央視精耕細作的四大名著成為絕響，無論是電影版的水滸人物系列，還是新版電視劇《水滸傳》，都很難再達到之前的高度。拍好中國的故事，最難的地方恰恰在這個“好”字上。雖說“民族的就是世界的”，但要真正完成跨文化的交流，談何容易。即便把我們的“古典范”原汁原味搬到海外，老外心目中的理解也往往走樣仍以《水滸傳》為例，畢竟當初，連怎么把“水滸”兩個字譯成英文，都成了翻譯史上的一樁公案。滸，意指水邊，因此有譯者直接將“水滸傳”三個字直譯為“水岸邊的故事”，例如The Water Margin ：Outlaws of the Marsh（網飛的官方賬號也使用了這版翻譯）。類似譯法不能說有錯，但也僅傳達出字面意思，無法還原其文化意味。諾貝爾文學獎得主、曾經有過長期中國生活經歷的女作家賽珍珠，曾把“水滸傳”三字意譯為“All Men Are Brothers”，即四海之內皆兄弟，在中國人看來更為傳神。1937年改編自賽珍珠同名小說的電影《大地》，出品方、主要演員、拍攝地都在美國，貫穿全片的臺詞也都是英語，但片中的各種道具都來自遙遠的中國。/《大地》的英文海報但話說回來，如果沒有賽珍珠一樣近二十年的中國文化浸潤，普通外國讀者看這個標題，是不是還是一頭霧水呢？既然跨文化的難度天然存在，《水滸傳》一類的改編，無論如何都無法靠近我們心目中的模樣，那何妨大度一些，寬容地給這種改編一些時間和空間，而不必早早給別人扣上“糟蹋經典”的大帽子——說到底，《水滸傳》作為一個公共性的文化IP，中國人擁有解讀的權力，外國人也有改編的權力。不能因為一部《花木蘭》拍的不好，就否定老外所有的翻拍嘗試。/ 電影《花木蘭》相比之下，類似于“中國經典毀也要毀在中國人手里”的言論，反而是另外一種粗魯?shù)囊C瀆。上世紀五十年代，荷蘭漢學家高羅佩以狄仁杰故事為藍本，寫作了偵探小說《大唐狄公案》，在西方引起轟動。上世紀八十年代，日本青年鳥山明來中國游覽，尋找靈感，隨即把《西游記》中金箍棒、筋斗云、孫悟空等元素融入自己的漫畫，也就是后來風靡世界的《龍珠》。被六小齡童老師批評為“胡編亂編”的《龍珠》，影響了全世界幾代青年。中國元素被化用成了日本文化產品，我們在欣賞之余，是不是也有一絲遺憾呢？/ 《龍珠》我們固然有一百個理由，認為網飛的《水滸傳》拍不成中國人民愛看的樣子，但相信經典有衍生經典的能力，擁有樂見其成的胸襟，或許是一種更加健康的文化自信。聲明：轉載此文是出于傳遞更多信息之目的。若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯(lián)系，我們將及時更正、刪除，謝謝。
文/曹吉利 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/Jm91erxmv9j4Swk2HEinQg
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