近日,由沐光騎士影業(yè)與編劇幫聯(lián)合舉辦的《赤狐書生》展映交流活動在藍(lán)色港灣珠影耳東國際影城舉行。觀影結(jié)束后,編劇冉甲男、李慧研與現(xiàn)場觀眾就劇本創(chuàng)作的問題進(jìn)行了交流。按照市場約定俗成的方式來分類,《赤狐書生》屬于標(biāo)準(zhǔn)的奇幻電影。一般來說,這類影片往往需要在作品中構(gòu)建特定的世界觀(character building),且會有較多的特效場面,往往愛啟用青春偶像、流量明星,主要面向年輕觀眾,尤其是所謂15-30歲的年輕女性。從貓眼電影對該片的用戶畫像指標(biāo)來看,80%以上為女性,年齡段方面,35歲以下觀眾超過85%。不難發(fā)現(xiàn),這是一部典型的女性向影片。而且,頗有意味的是,片中濃墨重彩的呈現(xiàn)了兩個年輕男性角色之間的友誼,似乎暗合了近年來在部分女性觀眾中大受青睞的“雙男主”套路。這當(dāng)然是無心插柳柳成蔭,畢竟從產(chǎn)生改編原著小說的想法到最終與觀眾見面,中間經(jīng)歷了好幾年的時間。但對長期深耕奇幻題材的編劇冉甲男而言,這是一場對她來說駕輕就熟的類型片創(chuàng)作。從《畫皮》、《西游記之三打白骨精》以及正在創(chuàng)作中的《封神》系列,冉甲男對于奇幻片乃至類型片的創(chuàng)作,形成了自身完整的方法論。在冉甲男看來,內(nèi)容創(chuàng)作者,要擺正自己的心態(tài),作為類型片,給觀眾造夢本是題中應(yīng)有之義。“觀眾平日工作的辛苦,內(nèi)心積攢的情感,電影就是為大家提供了一種宣泄的出口”,應(yīng)該說,這種對于類型創(chuàng)作的高度自覺,也是冉甲男編劇作品的標(biāo)簽式特質(zhì)。盡管奇幻片里構(gòu)建的世界與我們所處的現(xiàn)實相去甚遠(yuǎn),但歸根結(jié)底,觀眾最終能被打動,還是要靠真實的人物關(guān)系與人物情感。傳統(tǒng)意義上來講,奇幻概念本身就是比較偏歐美的,算是舶來品。在中國,對普通人而言,奇幻與魔幻、玄幻等類型之間的界限,其實是非常模糊的。當(dāng)然,觀眾對于奇幻影片通常都是非常寬容的,只要片中營造的世界足夠有趣,人物足夠出彩,劇情邏輯上的問題并不太重要。所以,看待一部奇幻影片,顯然不能套用現(xiàn)實主義題材的那套標(biāo)準(zhǔn)。另外,奇幻影片由于特效比重較大,似乎天然地屬于大銀幕。從近些年來的國產(chǎn)奇幻影片來看,但凡獲得市場成功的作品,往往都會具有很強(qiáng)烈的“中國特色”,也就是屬于典型中國文化語境的產(chǎn)物。比如《捉妖記》,比如冉甲男編劇的《畫皮》,比如同被歸類到奇幻里的動畫電影《哪吒之魔童降世》,這些作品無論主題、人物亦或情節(jié),都具有鮮明的中國文化特點(diǎn)。改編自網(wǎng)絡(luò)小說《春江花月夜》的《赤狐書生》,首先為觀眾營造了一個人與妖“和平共處”的世界,這本身就是“中國式奇幻”與歐美奇幻最大的不同。在類似《精靈旅社》、《納尼亞傳奇》這樣的歐美奇幻影片中,人與妖(比如西方文化語境中典型的吸血鬼)彼此界限分明,觀眾明確了“人/非人類”這樣的分野,在觀影過程中看到原來非人類也能有人類一樣的愛恨情仇,最終完成類型片的縫合敘事。但這種縫合本質(zhì)上還是以人自身的主體地位來完成世界觀的建構(gòu)。在中國文化里,“人與妖是可以平安無事生活在一起的。正如人有善惡之分,妖類里也有好壞”?!冻嗪鼤犯σ婚_場,就讓觀眾看到狐仙十三也需要參加狐貍一族內(nèi)部的考試,才有機(jī)會最終晉升狐仙,那種無奈心酸的感覺,像極了被現(xiàn)實生活中考試成績不理想,被老師和家長批評的學(xué)生。這樣一種修煉升級的成仙方式,似乎是典型中國式(東方式)的,包括片子里書院老板“三年陪考”的臺詞,經(jīng)歷過“三年真題五年模擬”洗禮的年輕觀眾想必看到此處必有會心一笑。包括片中引發(fā)爭議的書生與花妖的感情戲,客觀來說講,放在整個中國傳統(tǒng)文化的譜系里,這不過是三言二拍乃至《聊齋志異》這樣的傳統(tǒng)文人想象的延續(xù)??梢哉f,正是隨處可見的中國文化元素,讓這部純粹的商業(yè)片,又有了一些文人式的表達(dá)。甚至,你完全可以將它理解為“講好中國故事”的另一種方式。看過《赤狐書生》的觀眾,會有一種感覺:它是奇幻題材,但又有一些其他的類型元素。顯然,片中貫穿始終的“男性友誼”、“青春成長”是核心概念。不同于以往的人類主角單向成長,《赤狐書生》通過書生王子進(jìn)與狐仙十三彼此的陪伴,實現(xiàn)了人與妖的雙向成長。書生收獲了友誼,體驗了愛情,實現(xiàn)了諾言;狐仙從對“取丹成仙”的執(zhí)念,到最終大徹大悟,甘愿用五百年修行換來對方的重生。也就是,一路相伴的過程中,兩個“少年”通過趕考完成了奉獻(xiàn)與成全的人生選擇。雖然結(jié)果是標(biāo)準(zhǔn)的類型片路數(shù),但其間過程足夠暖心,足夠治愈,可謂雙向治愈??梢哉J(rèn)為,它在奇幻類型的架構(gòu)之上,似乎又超越了奇幻這一類型本身。固然片中特效場面完成度較高,也得到了觀眾一致的認(rèn)可。但即使對這類題材并不感冒的觀眾,也能從兩位少年的成長中有所觸動。另外,青春成長這樣的命題在中外影片中都不少見,作為編劇,兩位創(chuàng)作者巧妙地利用人物的“趕考之路”,又加入了幾分公路電影的元素。這樣的“青春公路片”應(yīng)該算是國產(chǎn)奇幻影片中的創(chuàng)新之作。在人們感慨“莎士比亞之后再無故事”的時下,一部影片能在某一方面體現(xiàn)“微創(chuàng)新”也就難能可貴了。與多數(shù)公路片一樣,《赤狐書生》也免不了愛情橋段。正如李慧研所說,影片著重強(qiáng)調(diào)的,“還是一種少年感”。從劇作的一般規(guī)律來看,“沒有英蓮這個角色,純粹的一部男人戲,似乎總是會讓人覺得少了點(diǎn)什么”。當(dāng)然,從成片來看,書生與英蓮(花妖)之間的感情多少會有些讓人感到突兀。這也許是電影這種“一次過的藝術(shù)”不可避免的遺憾。同時我們也必須看到,目前成片125分鐘的時長,意味著編劇必須有所取舍。如果把所有的情節(jié)都鋪陳到位,這顯然不是一部商業(yè)電影需要完成的任務(wù)。值得一提的是,影片上映以后,部分網(wǎng)友對書生與英蓮的愛情戲持保留意見,這樣的狀況也間接影響到了本片的評分。對此,兩位編劇表現(xiàn)得十分坦然。一方面如今觀眾尤其是年輕群體的觀影量較大,客觀上對創(chuàng)作者提出了更高的要求,借用著名導(dǎo)演張藝謀的話,“無論哪種類型的電影,都要讓觀眾有被針扎了一下的感覺”。但恐怕這樣的期望在今天實現(xiàn)起來,難度很大。另一方面,在冉甲男看來,觀眾的某些意見,創(chuàng)作者不可避免地處于“后知后覺”的境地,商業(yè)電影尤其是大制作,運(yùn)作周期相當(dāng)長,觀眾的審美期待、價值觀可能都會隨社會的發(fā)展發(fā)生變化?!翱吹接^眾的質(zhì)疑,我們也感覺意外,沒有想到今天的觀眾不太吃這個了”.但同時這種現(xiàn)象本身也讓人欣慰,“年輕女孩覺得王子進(jìn)對英蓮好,英蓮未必就非要愛上他”,“不正好說明了當(dāng)下女性的獨(dú)立意識不斷增強(qiáng)了嗎”。本身就是年輕編劇的李慧研,也談到對新人而言,學(xué)會團(tuán)隊合作,學(xué)會接受觀眾的質(zhì)疑,才能幫助自己更好地成長。這恐怕也是《赤狐書生》于電影之外,能帶給大家的一種啟示吧。事實上,從題材、類型、故事來看,《赤狐書生》更像是為暑期檔“量身定做”的。以它的演員卡司與題材紅利,很大概率會有更搶眼的市場表現(xiàn)。受疫情因素影響,最終影片選擇了十二月初這樣一個相對平淡的檔期與觀眾見面,也有幾分無奈。作為典型的“重工業(yè)電影”,奇幻類型對于編劇的要求很高,大量的精力都需要用來平衡個性表達(dá)與市場需求。從這一點(diǎn)來看,我們有理由期待編劇冉甲男及其所在的沐光騎士影業(yè)能帶來更好的作品。畢竟長期以來編劇在中國電影產(chǎn)業(yè)鏈中相對弱勢,這一行當(dāng)又自帶文人屬性,在創(chuàng)作中實踐類型自覺這塊總是羞于談及?!冻嗪鼤冯m稱不上完美,如能為今后同類型影片的創(chuàng)作提供一些可資借鑒的方法論,那就善莫大焉。
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文 來源/編劇幫(ID:bianjubang)
原文:https://mp.weixin.qq.com/s/mJzdxQxVGGkyeaJ3O58uFw
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