斯科塞斯成功轉型伍迪·艾倫，拍了紐約最強嘴炮

2021-01-30 09:25 發(fā)布

Marty 與 Lebowitz

作為全紐約最具“權勢”的電影界大佬，斯科塞斯曾于2019年以一部與Netflix合作的《愛爾蘭人》，通過講述橫跨上世紀50年代至本世紀的紐約黑幫往事，再次喚醒影迷對于老紐約的記憶。

同樣是2019年，斯科塞斯另一部關于鮑勃·迪倫的半偽紀錄片——《滾雷巡演：鮑勃·迪倫傳奇》（ Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese ）點燃樂迷們（或上世紀70年代迷戀者）對這段音樂傳奇的再次回味。這是繼2005年紀錄片《沒有方向的家》（No Direction Home 2005）之后，兩位大佬第二次強強聯(lián)合。實際上，勒博維茨也不是第一次和斯科塞斯合作。鮑勃·迪倫是70年代最負盛名的符號人物，那么這部新近紀錄片中的主人公弗蘭·勒博維茨又是誰呢？這部紀錄劇集是否難逃斯科塞斯的懷舊情緒呢？

《滾雷巡演：鮑勃·迪倫傳奇》（2019）海報

劇中的勒博維茨穿著Anderson＆Sheppard定制男式西服外套，白襯衫，牛仔靴，李維斯牛仔褲和玳瑁眼鏡，以及考爾德手作袖扣，和所有富有個性的名人一樣，她有著獨屬于自己的穿衣哲學，極具雅痞之風。同時，她也有著如《絕美之城》中男主角一般文化名流所享有的生活。

在加入安迪·沃霍爾的Factory之前，弗蘭·勒博維茨做過很多頗為接地氣的工作，例如出租車司機或是地攤商販，如果說這是她步入紐約生活的第一步的話，那么，在她加入Factory之后，成為安迪主辦的雜志《訪問》（Interview）的撰稿人便是她正式步入紐約文化圈的第一步。和她出版過的為數(shù)不多的文字作品以及參演過的零星電視或電影相比，更矚目的是作為評論家和公眾演講家的她的一些觀點：比如瘟疫之年（Plague Years）——艾滋帶給美國文化的打擊，造成一整代藝術家的殞落；比如對女權主義和Me Too運動的看法、以及左派政見。當然，更為矚目的是她對于紐約這座城的洞見。

10年前，勒博維茨與斯科塞斯第一次合作，在后者執(zhí)導的紀錄片《公眾演講》一片中笑稱：“這就是我的一生所求：人們詢問我的觀點，但是人們卻不想聽到自己不愿聽的。”（“It’s what I wanted my entire life. People asking me my opinion, and people not allowed to interrupt.””Public Speaking: A Mash Note from One Fast-Talker to Another“.）《假裝我們在城市》得以讓弗蘭·勒博維茨幾乎不加中斷地輸出她機智幽默、有見地的講話藝術。

《弗蘭·勒博維茨：假裝我們在城市》（2021）截圖

作為鏡子的70年代

《假裝我們在城市》共7集，單集時長30分鐘。每一集有著特定的主題，勒博維茨圍繞著特定主題進行非常散漫的脫口秀式表達，詼諧幽默的背后，是極為主觀的判斷，影迷們完全可以自行觀看進行進一步了解，而我在這篇文章中所聚焦的并非是為大家做一篇“觀點輸出的概括總結”，而是試圖找出藏在這些觀點之后的一些時代情緒與魅力。

雖說勒博維茨在全劇中就眾多話題表達自己的看法：小到對時代廣場與地鐵的城市藝術品味（歸屬于興起于上世紀60年代的civic art）、市政預算分配、紐約的昂貴物價與噪音，大到Me too以及LGBTQ議題，藝術及藝術家品德關系辯證關系。但最令人印象深刻的是她的行為本身：1萬冊書籍的收藏。毋庸置疑的是，這一萬冊書的確可以幾乎被全部收入一個輕薄便攜電子書，但若是那樣的話，將沒有一本書能夠承載贈書人的手寫寄語，更不用提觸感與嗅覺方面的空白帶來的時間感的缺失和特定的冰冷。這樣大動干戈的收藏行為可以被理解為奢侈行為，但作為上世紀50年代生人，勒博維茨如此強烈的舊紐約氣息并非獨一無二，她對于物品實體的需求牽引出我們對于另一位紐約文化名人——比爾·坎寧安(Bill Cunningham)的記憶。紀錄片《我們都為比爾著盛裝 Bill Cunningham New York》（2010）曾將鏡頭對準了坎寧安在卡內基音樂廳上的出租房，在這間公寓中擺滿了他裝有照片的文件柜和刊登他作品的時尚雜志，像是一個影像館倉庫，唯一充滿生活氣息的床則擠在這些東西中間，更不用提什么廚房或獨立衛(wèi)生間。收藏10000冊書籍或是自己一輩子數(shù)不清的作品膠片成為這個時代的稀有行為，是上世紀的特有標簽。

《我們都為比爾著盛裝》（2010）海報

如果說在曾佇立于紐約第五大道和第57街的坎寧安的街拍作品中，我們看到了某種維度上的紐約城及其變遷（人們的時裝的確反映著所處時代的面目）。那么，在勒博維茨的吐槽評論中我們看到了另一個維度的紐約城——一個以70年代為時間坐標的，新舊紐約城各自面貌的疊印。雖說全片以皇后區(qū)藝術博物館的紐約全景微縮模型圖作為串起所有劇集的紅線，但與城市空間相比，時間維度上的紐約才是全片的基底。如果我們能夠將勒博維茨散漫如水珠般的觀點收集起來，如同掬起一捧水一般捧在手心觀看，那么我們看到的是一個將自己定義為70年代紐約客的文化名流的倒影疊加在21世紀紐約城景觀之上。（當然，她否定了自己的懷舊傾向，但我們完全可以將她的這一聲稱視為毫無論據支撐的不可靠言論）當馬丁斯科塞斯將身著呢子大衣的勒博維茨與紐約街頭進行健身大輪胎運動的新紐約客置于畫面的前后景時，我們大可稱贊這是足夠精妙的畫面。我們甚至能夠在身處紐約微縮模型之中因此而顯得異常高大的勒博維茨身上，看到斯科塞斯拍攝此劇的一絲私心：如同《下班后》或《出租車司機》以鏡頭記錄老紐約街景一樣，將這位就當下來說已顯得極為稀缺的，坐在于1888年成立的玩家俱樂部（Player’s Club）侃侃而談的老紐約客作為“標本”一般留存下來。

《弗蘭·勒博維茨：假裝我們在城市》（2021）截圖

作為世界之都的紐約，引流著時代的潮流。當勒博維茨在對比“舊紐約”和“新紐約”時，她不自覺對比的是作為舊時代的70年代與當下，觀點所涵蓋的也將難免超越地理概念上的紐約：貨幣文化日益占據著主導地位（消費主義令人不再注重物品本身的魅力，金錢成為魅力本身這件事令消費魅力大減）、令人驚艷的無人駕駛汽車和太空旅行、讓人生活得小心翼翼的養(yǎng)生觀念、讓人不再好好走路的互聯(lián)網。過去的紐約人們觀看文化名流做客的電視節(jié)目，當下的紐約大眾癡迷于以凱西·奈斯塔特（Casey Neistat）為首的Vlogger，后者非但不好好走路，更是要踩著電滑板車，滑過地面上鑲嵌的妙趣橫生卻無人問津的銘牌，手持自拍桿錄制自拍視頻。

《弗蘭·勒博維茨：假裝我們在城市》（2021）截圖

當人們津津樂道于勒博維茨的鐵齒銅牙時，她的幽默有一部門得益于斯科塞斯夸張極具渲染力的笑聲，而她自身的魅力的一部分是借于那個時代的——那個觀眾們僅能以大腦的想象力去努力觸及的時代：那里坐落著有著珍貴冷氣的電影院、大量的二手書店、摩城唱片（Motown Recaords）及旗下的馬文蓋伊（Marvin Gaye）、以轟塌結尾最終被CBGB代替的默瑟藝術中心（Mercer Arts Center）及紐約妞（New York Dolls）、艾靈頓公爵（Duke Ellington）查爾斯明格斯（Charles Mingus）、拳王阿里。一個消逝的群星璀璨的派對，一如Beatles的《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊》專輯封面所提供的那一個堪稱宏大的幻想空間。

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文/深焦DeepFocus 來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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