作為影迷的導演

2021-02-06 09:38 發(fā)布

導演作為影迷，讓導演之間相互理解，惺惺相惜。自己的導演之路，也有明燈照耀。導演欣賞的往往不僅僅是另一個導演的故事和技巧；作為榜樣的導演，一定是在別的方面，也令他嘖嘖稱奇。

導演欣賞另一個導演的例子不勝枚舉。陳凱歌非常欣賞英格瑪·伯格曼，他認為伯格曼的勇氣令人欽佩。同樣的，李安也對伯格曼贊賞有加，尤其是在看了伯格曼的名作《處女泉》之后，他對片中的那種靜謐的力量和安靜的暴力，印象深刻。后來，這種導演手段被他放到了《色·戒》之中。

昆汀·塔倫蒂諾欣賞張徹影片中所傳遞出來的暴力美學，他將這種獨特的、帶有東方寫意特色的導演技巧拿到了好萊塢，成就了自己的美學。假若沒有張徹、胡金銓和邵氏武俠，昆汀現(xiàn)在可能還是一個在錄像店里工作的伙計。正是有了電影，作為影迷的導演，才有了學習和效仿的對象。

電影《第一封印》劇照

陸川曾經(jīng)說自己在電影節(jié)上見到過德國導演沃納·赫爾佐格，作為影迷，陸川對赫爾佐格充滿了敬仰和喜愛。于是，他以影迷的身份向赫爾佐格發(fā)出邀約，兩人相談甚歡。事后，陸川回憶起這一次的不期而遇，依舊充滿驚喜。他甚至覺得，這一次的交談改變了他對電影的認知。

現(xiàn)在已經(jīng)在華人電影圈成為文化現(xiàn)象的王家衛(wèi)，實際上也是一個影迷。他所崇拜的偶像，是日本導演森田芳光。森田芳光在自己的影片中，動用了大量的技巧，展示了很多先鋒的意識流、幻覺、夢境等藝術(shù)手法。這些內(nèi)容，被王家衛(wèi)一五一十地放進了自己的電影之中。甚至王家衛(wèi)的墨鏡，可能都是在模仿森田芳光。

影迷只是一種個人行為，倘若將對電影的愛戀演變成職業(yè)，那么它就變成了迷影文化。1936年，亨利·朗格盧瓦創(chuàng)辦了法國電影資料館。一批年輕的影迷，把這里當成圣殿，將電影當作信仰—這其中有讓-呂克·戈達爾、埃里克·侯麥、阿倫·雷乃、雅克·里維特、克勞德·夏布洛爾等人—而這一批人，在電影史上，留下了名為新浪潮的濃墨重彩的一筆。

伍迪·艾倫-英格瑪·伯格曼

安德烈·塔可夫斯基

絮絮叨叨的伍迪·艾倫對伯格曼拍攝的《呼喊與細語》中的靜默橋段，極其贊賞。他認為，伯格曼開創(chuàng)了一種適合自己表達的電影語匯。伯格曼擅長研究人類的面孔，他就將攝影師放在那里，然后開始自己對于面孔的觀察。這與一般電影學院的教育大相徑庭，也讓伍迪·艾倫大開眼界。艾倫覺得，自己永遠無法追上伯格曼的腳步，他的電影是永恒的。伯格曼在電影中研究的是那些人與人之間的困頓關系和溝通上的困難?！兜谄叻庥　分械乃郎瘢缫殉蔀殡娪笆返挠篮阕鴺?，甚至是伍迪·艾倫，都曾經(jīng)在自己的影片《愛與死》中，致敬過這一形象。

電影《愛與死》劇照

而伯格曼，也有自己所崇拜的導演，那就是蘇聯(lián)人塔可夫斯基。伯格曼曾經(jīng)說，塔可夫斯基窺視去了電影的全部秘密：“我認為塔可夫斯基是最偉大的，他創(chuàng)造了電影的嶄新的預告，捕捉生命，一如倒影，一如夢境。”這種導演之間的惺惺相惜，讓伯格曼成了塔可夫斯基的頭號粉絲。在塔氏流放歐洲之后，他毅然決然地幫助塔氏籌集資金，拍攝影片，乃至是貢獻出了自己的全部御用班底。當然，也正是有伯格曼的全情付出，塔可夫斯基才留下了令人難忘的《犧牲》。

克里斯托弗·諾蘭-斯坦利·庫布里克

一再用顛覆性的時空觀念挑戰(zhàn)人們觀影極限的諾蘭，被人稱為是“二十一世紀的庫布里克”。這不僅是對于諾蘭的褒獎，更是對于庫布里克歷史地位的肯定。

實際上，諾蘭能夠走上電影這條路，還是庫布里克的啟蒙。在諾蘭7歲的時候，他的父親領著諾蘭在倫敦萊斯特廣場看了70mm膠片版的《2001：太空漫游》。這是諾蘭最早的觀影經(jīng)歷之一，從此，諾蘭明白，電影可以是任何東西。2014年，諾蘭拍攝了科幻大片《星際穿越》。在影片里，諾蘭塑造了一個石碑造型的機器人，這很難不令人想起庫布里克的智慧。同樣的，諾蘭在拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士》的時候，也受到了《發(fā)條橙》的影響。諾蘭說，自己的蝙蝠俠系列，是由反派來定義的。這種讓反派在電影發(fā)光發(fā)熱的做法，與庫布里克所執(zhí)導的《發(fā)條橙》如出一轍。值得一提的是，在2020年美國國家電影目錄的入冊影片中，《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《發(fā)條橙》攜手進入了保護片名錄—似乎冥冥之中，一切皆有定數(shù)。

電影《星際穿越》劇照

2018年，諾蘭以導師的身份參與了戛納的大師班，他引用庫布里克的言論，對學員表達自己的情感：“庫布里克曾經(jīng)說過，學習拍電影的最好方式就是自己拍一部電影?！币虼耍Z蘭在劇組，沒有所謂的負責動作部分的第二攝制組。和庫布里克一樣，諾蘭也不看監(jiān)視器，他習慣待在攝影機旁邊，看著演員的表演和電影，在現(xiàn)實的世界中展開。

“神奇小子”-黑澤明

新好萊塢時代，有這么四個導演：史蒂文·斯皮爾伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科塞斯和喬治·盧卡斯—他們用自己全新的美學，改寫了好萊塢黃金時代的理念，從此顛覆了好萊塢。在電影史上，這四位導演被稱為“神奇小子”。看上去“破壞了一切”的“神奇小子”，實際上也有自己所崇拜的導演，這就是被人敬仰為“日本電影天皇”的黑澤明。斯皮爾伯格因為艷羨黑澤明的那種本土化改編名作的能力，因此尊稱他為“電影中的莎士比亞”。黑澤明依照莎翁的《麥克白》拍攝了《蜘蛛巢城》。在影片中，莎翁筆下的陰鷙可怕的氣氛被黑澤明用假面、森林移動以及人性欲望勃發(fā)展現(xiàn)。在場景的轉(zhuǎn)移和焦點的變換中，黑澤明創(chuàng)造性地塑造了一個奇怪的世界。在新好萊塢最為勃興的1975年，黑澤明獲得奧斯卡的最佳外語片，為黑澤明頒獎的就是“神奇小子”。

電影《蜘蛛巢城》劇照

十年之后，黑澤明想要根據(jù)《李爾王》改編《亂》，但是資金不足。“神奇小子”本著“追星”的情感，遠在大洋彼岸為黑澤明籌錢。后來，得到了好萊塢頂流的資助，黑澤明從從容容地完成了《亂》的拍攝。據(jù)稱，在最后一場火燒城門的戲里，黑澤明為了等位置合適的白云，足足讓整個劇組在現(xiàn)場整裝待命了180天—這段故事被野上照代寫在了《等云到》之中。

吳宇森-讓-皮埃爾·梅爾維爾

吳宇森現(xiàn)在是暴力美學頭號代言人，但是暴力美學這個“名詞”，卻并不出自于吳宇森。向前追溯，讓-皮埃爾·梅爾維爾在《獨行殺手》中，對于暴力的冷峻表現(xiàn)和極端的省略；胡金銓在《俠女》的竹林大戰(zhàn)中對于武打鏡頭和空鏡頭的快速剪輯，都可以劃歸到暴力美學的范疇之中。

吳宇森曾經(jīng)公開表示過梅爾維爾對他的影片有著關鍵性的影響。尤其是在人物塑造和對于暴力的展示上，吳宇森可以說是梅爾維爾的“嫡系傳人”。梅爾維爾所拍攝的《大黎明》，直接啟發(fā)了吳宇森拍攝《縱橫四?！贰６多┭p雄》的靈感來源，則是《獨行殺手》。在前輩的庇護下，吳宇森大膽地發(fā)展了自己的暴力美學體系，混雜了邵氏武俠的精髓，吳宇森的暴力出現(xiàn)了一種全新的審美視角：對于暴力本身的詩意表達。在暴力美學的框架下，主體性消失，情節(jié)消失，暴力被放大后，細節(jié)和場面的處理更為考究。到這里，暴力場面變成了舞蹈表演和舞臺化的呈現(xiàn)，這種呈現(xiàn)在弱化暴力的同時，也弱化了情節(jié)。

電影《縱橫四?！穭≌?/span>

2004年，吳宇森盯上了梅爾維爾1970年的《紅圈》，希望自己能在香港的土地上翻拍這部電影。在當時的計劃中，本片將由周潤發(fā)主演并在派拉蒙進行制作。只是，吳宇森在好萊塢的工作并不順利，尤其是《記憶裂痕》的頹敗，更是令其失去了競爭力，新版《紅圈》只能作罷。2008年，吳宇森在金馬影展上隆重介紹了梅爾維爾，隨后便一頭扎進《赤壁》和《太平輪》的制作中，漸漸放棄了他所賴以成名的暴力美學。

金基德-張藝謀

2020年末去世的金基德，是韓國電影的一面“古怪”的旗幟。他名下的影片，所洋溢出的氣質(zhì)，令人難以捉摸。不過，就是這么一位看上去極其無法歸類的導演，卻對張藝謀情有獨鐘。

2012年，張藝謀得到了韓國大鐘獎特別貢獻獎。在頒獎典禮間隙，金基德公開向張藝謀表示敬意。他說：“張藝謀是我最崇拜的導演，我是他的資深影迷，他的所有電影我都認真研究過，對我影響最大的是他對于畫面的處理，他所導演的電影，對幾乎所有的韓國導演都影響巨大。”在這一番言論后，有人認為這是金基德說的客套話，畢竟當時的金基德如日中天，剛剛憑借著《圣殤》拿下了威尼斯的金獅獎。

電影《大紅燈籠高高掛》劇照

不過，如果能夠仔細觀察金基德電影的畫面與鏡頭感的話，就會知道他所言非虛。在《圣殤》一片的鏡頭攝制與色彩感上，能明顯地看到《菊豆》和《大紅燈籠高高掛》的影子。尤其是金基德對于色彩對比的拿捏和使用，受到了張藝謀的巨大影響。而《活著》和《春夏秋冬又一春》，又在生命輪回、社會發(fā)展的角度上，有著相似之處。

因此，張藝謀對金基德產(chǎn)生了深刻的影響，是有跡可尋的。更加重要的是，這兩位導演，都是亞洲影壇上最難以歸類的杰出代表，他們的膽量與遠見，更是讓他們惺惺相惜。

是枝裕和-侯孝賢

1990年前后，臺灣新電影運動的影片傳到了日本，《戀戀風塵》《童年往事》《悲情城市》接連在日本上映。當時還沒有拍攝處女作的是枝裕和一部不差地看了這些影片，并從此認定自己將會成為侯孝賢的頭號迷弟。

電影《童年往事》劇照

因為當時的亞洲影壇，只有侯孝賢拍出了他想象中的電影，同時代的日本導演，沒有一個能夠滿足是枝裕和對于電影的想象。1993年，富士電視臺為了推廣《戲夢人生》，召集班底拍攝侯孝賢的紀錄片，是枝裕和成了導演，制作出了《當電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》。侯孝賢后來看了紀錄片，還表揚了是枝裕和。他說，是枝裕和做得很棒，電影并不屬于導演，他沒有把目光全部放在導演身上，這樣處理很有遠見。

是枝裕和曾經(jīng)多次表示，如果不是侯孝賢，他可能不會做導演。他說自己第一次被電影感動，就是侯孝賢的《童年往事》：“其中有一種說不出的親切感。我想，這就是我要拍的電影。”在是枝裕和名滿天下之后，他依舊熱愛侯孝賢。凡是侯孝賢的電影在日本上映，是枝裕和總是會去站臺，而且侯孝賢也極其樂于提攜后輩。這兩人發(fā)展成了亦師亦友的關系，也是一段影壇佳話。

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文來源/導演幫（ID：daoyanbangwx）

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