“對于我，每一次工作都是戰(zhàn)爭?！?/span>

這句電影《反擊》中的臺詞，或許正是趙文卓本人的寫照。

畢竟，對于動作演員來說，每一部作品的每一個鏡頭，都需要真拳實腳上陣，這何嘗不是“戰(zhàn)爭”呢？

說到趙文卓，筆者非常熟悉，無論是《功夫皇帝方世玉》的驚艷首秀，還是《黃飛鴻之王者之風》的一代俠客，亦或是《青蛇》具有顛覆性的法海，以及《金玉滿堂》的儒雅宗師，等等影視作品里，他總是能將硬功夫與自身氣質完美融入各類角色，既能發(fā)揮出武術的力量之美，又能傳遞出藝術的影像魅力，剛柔并濟，鮮活生猛。

因此，當趙文卓帶著首部自導自演的新片《反擊》登陸春節(jié)檔的時候，整個編輯部都很期待，只可惜，這部電影未能在大銀幕公映。

相信很多觀眾有著類似的想法，根據數據顯示，電影《反擊》自2月15日在騰訊視頻獨家上線起，截至撰稿，播放量已超過6000萬。不言而喻，這個數字是春節(jié)電影市場的另一道風景線，證明著真槍實戰(zhàn)的動作片依然有強大的影響力。

這樣看來，《反擊》不僅是趙文卓個人轉型的作品，同時也代表著動作演員和動作片的堅守與突破。

現如今，面對著內容愈發(fā)多元化的影視市場，曾經輝煌一時的動作片若想保有市場份額，需要幕后工作者的精心耕作與持續(xù)創(chuàng)新。而這背后支撐他們的，無疑是骨子里的熱血與愛。

眾所周知，一部類型片能夠打出熱度與口碑，前期必須獲得固有受眾的認可，《反擊》亦不例外。影片的三個主要方面均凸顯著動作片的內核精粹，即敘事結構、武戲打斗和文戲情感，并在各個維度進行了升級。

首先看敘事結構，《反擊》講述了安保專家陸子明（趙文卓飾）受邀為一場境外競標活動提供安全保衛(wèi)工作，卻在執(zhí)行中遭到蓄意陷害。一時之間，陸子明踏入生死邊緣，一方面要抵御競爭對手、過往摯友、邪惡勢力的追殺，另一方面要在被追殺的過程中查清真相，力證清白，絕地反擊。

簡而言之，影片的情節(jié)飽含追緝與反偵察的矛盾沖突，緊抓觀眾的視線，富有一定的戲劇魅力。而在緊張刺激的主線之余，故事還巧妙地穿插了陸子明與女記者莫白的師徒情，“好兄弟”萊昂的身份之謎，武戲與文戲搭配合理，節(jié)奏急緩得當，且有一定的懸念感。

其次看武戲打斗，這是動作片中最重要也是最精華的部分。在這個方面，《反擊》絕對是一道為動作迷精心烹制的“視覺盛宴”。全片覆蓋多種打斗場面，專業(yè)精湛，拳拳到肉，真實感濃烈。

從陸子明與毒梟陣營在開場的一對多火拼，到被陷害之后的叢林追逐，對打反派的首席女殺手，再到與莫白上演二對多的防御戰(zhàn)，相互配合展開夜間伏擊，以及最終和萊昂的一對一近身肉搏。每一段打戲的設定各有看點，包括行動環(huán)境、武器配置、敵我情況、攻擊人數等等，不重復，不注水。

第三看文戲情感，陸子明的一句臺詞可謂鏗鏘有力，同時也是影片價值觀的高度凝練：“作為一個中國人，我絕對不能背這個黑鍋。更不能讓我的兄弟，白白為我犧牲?！?/span>

簡簡單單的兩句話，有情有義有原則。于大愛，透出他的愛國風骨，于小情，透出他對朋友的推心置腹。與此同時，通過與莫白的關系，陸子明亦展露出對落難民眾的關照以及對徒弟的信賴。兩個人從誤會初識到患難與共，是片中的一抹瑰麗色彩。

好人沉冤昭雪，壞人不得善終?！斗磽簟方栌烧x熱血的主角設定與除暴安良的橋段，宣揚了“功夫要用在善處”的正向意義，符合動作片的核心審美理念。

此外，基于影片的背景設定為國家利益之間的沖突，而陸子明無所畏懼，奮起反擊，維護我方利益的行為表現，也直接輸出了中華武術的精神——匡扶正義、保家衛(wèi)國。

當然，只是深耕類型內核，并不能打造出質量上乘的動作片。隨著影視創(chuàng)作的工業(yè)化趨勢和觀眾口味的提高，《反擊》一定是在制作上拿出了更多“硬貨”，才會有現在的播放量。

其一體現于拍攝場景，根據公開資料顯示，為了真實呈現叢林追逐戲、海上混戰(zhàn)戲、沙灘空戰(zhàn)等硬核場面，增強觀眾的代入感，幕后團隊采用了實景實拍的方式。

針對叢林戲，整個劇組在籌備期深入云南熱帶雨林勘景，投入正式拍攝后，曾在里面拍攝了8個大夜戲，甚至就地取材搭建了一座木屋，服務于影片鏡頭；針對海上戲，劇組沒有選擇棚拍，而是真的站在了數條搖搖晃晃的船只上，促使拍攝效果更為逼真；針對機艙戲，工作人員直接與航空公司協調，到現實的機場和機艙內進行拍攝。

其二體現于國際元素，《反擊》的故事設定在東南亞，所以影片中有諸多優(yōu)秀的外籍演員助陣，他們的膚色、造型、身段、功夫體系和角色身份迥異，彼此之間火花四濺，在視覺和語言上更有新鮮感。

其三體現于道具裝備，關于這點，劇組顯然下了很大成本。攻擊武器層面，儼然有一座槍支博覽庫，手槍、步槍、沖鋒槍、輕機槍、重機槍、通用機槍、大口徑機槍、導氣式槍械、管退式槍械一一出現，共同滿足了動作迷和軍事迷的期待。

而在行動裝備層面，“飛行翼”首次亮相于電影畫面中，這在國內以往的任何影視作品中均未出現過，是影片的一大亮點。據統(tǒng)計，“飛行翼”總共在《反擊》中出現了兩次，分別處于開場和結尾，在一定程度上起到了收尾呼應的作用。

其四體現于鏡頭運用，除了大場面所需的俯拍、航拍等廣視野鏡頭，《反擊》還有很多以人物為第一視角的技巧性鏡頭，在細微之處牽動著觀眾的情緒。比如，陸子明與莫白看到無人機追蹤器的正面直拍，莫白聽聞自己要被滅口時的眼神特寫等。

由此可見，《反擊》具備在大銀幕放映的制式標準。筆者私心期待，這部作品可以在未來某日登陸院線，讓更多觀眾看到影片的精良制作。

越是深入觀察《反擊》的內容端與制作端，越容易把焦點聚集于影片的導演暨第一主演趙文卓。不難發(fā)現，為了力求《反擊》的高水準，趙文卓在幕后付出了非常大心血，乃至于能夠感受到，這里面有他在影視領域的經驗積累，有他對于工作的原則態(tài)度，有他在功夫領域的畢生所學。

據了解，在拍攝《反擊》的全過程里，趙文卓始終以精益求精的敬業(yè)標準對待自己和全組人員。

專業(yè)上，邀請軍事專家全程跟組指導，要求全部演員提前一周入組進行軍事化訓練。執(zhí)行上，作為導演，從勘景到剪輯，他會嚴格把控每一個細節(jié)，親自指導演員動作訓練，哪怕是途徑惡劣天氣或者各種意外，他也沒有一絲松懈。

細細想來，趙文卓的行為有據可循。這位全國武術冠軍出身的功夫演員，自19歲入行起，一直嚴苛遵守著習武之人的處事規(guī)范，不管在任何年齡段，不管在任何影視、綜藝、晚會的演出中，身上都帶著俠骨柔腸。

以年初播放的《國家寶藏》為例，他以國寶“昭陵六駿”守護人的身份，扮演了唐太宗李世民，講述了千古一帝與戰(zhàn)馬的一世情緣，一舉一動無不透著武者的氣韻。

再說回正在熱映的電影《反擊》，剖析人之初心，趙文卓還是當初那個趙文卓，盡管他在《反擊》里已過不惑之年，但是身上依然有著武者的精氣神兒，身手矯捷，身型極好；再剖析人之經歷，趙文卓亦不再是以前的趙文卓，從演員到導演，是身份的轉型，也是個人的突破。

而這份初心與經歷，也可代表大部分同僚向業(yè)內外證明一件事：在文娛內容日益豐富的當下，即便傳統(tǒng)動作片的市場份額較之輝煌期有所減少，但是這不妨礙仍有從業(yè)者在堅守陣地，并以認真匠心的態(tài)度，深耕類型精髓，融合創(chuàng)新元素，突破原有思維，延續(xù)動作電影的生命力。

毫無疑問，動作演員和動作片都在經歷著自己的“戰(zhàn)爭”，而電影《反擊》的出現，可能不會左右這場“戰(zhàn)爭”的結果，但是必定會為動作片增添一份力量。

假使《反擊》真的走院線，結果會如何？

節(jié)后返工，編輯部自然第一時間討論春節(jié)檔的電影市場。這時候，有人拋出了這個話題。對此，每個小伙伴提出的數據區(qū)間不同，但是普遍認為：《反擊》會有獨一無二的優(yōu)勢。

原因有三：第一，如果《反擊》在大銀幕公映，它會是春節(jié)檔唯一一部以男性向為主的動作片，沒有同類競品，

第二，趙文卓在動作片領域有自己的號召力，特別是在三四五線城市，倘若發(fā)行走“農村包圍城市”的路線，很可能殺出一條血路。

第三，影片的武器庫同步吸引動作迷和軍事迷，堪稱“直男殺器”。

第四，片中的男性角色荷爾蒙爆棚，女性角色則是有剛有柔，不再像以往的動作片一樣，只是類似“花瓶”的存在。這樣的設定能夠吸引一些女性觀眾。

以此推測，《反擊》登陸春節(jié)檔院線，盡管吃不到肥肉，但是大概率能夠分羹，并且從繁榮市場的角度，《反擊》可以為觀眾提供更多的選擇，大家愿意多看幾個類型片，而不是只看你，不看我。

我們不知道趙文卓現在的想法如何，對于《反擊》未能上院線，他是否留有遺憾。但是可以猜測的是，有了《反擊》的執(zhí)導經驗以及對電影市場的深入觀察，他的導演之路絕對不止于此。就像他的功夫之路，自小習武，不斷精進，向著冠軍前進，認定一件事，不氣餒。

所以說，關于做導演，趙文卓肯定有一顆穩(wěn)健的野心。