類型電影是電影產(chǎn)品的標準化，其中必然包括影像造型的標準化，或者說形成影像風格技巧手段的標準化。

對于制作者，電影的類型代表了電影表達的慣例，而對于觀眾，電影的類型則是電影體驗的慣例。

西部片的視覺慣例

在美國，西部片的地位是不可動搖的，具有極強的象征意味。西部片的影像特點就是通過畫面來展現(xiàn)美國西部的風光、景色、地表和地貌等等。

通過《與狼共舞》《不可饒恕》《老無所依》《血色黑金》《天地無限》等 20 世紀 90 年代以后的美國西部片，我們可以看到當代美國西部片的視覺慣例具有以下一些共同的特點 : 1.大量使用大全景或者是大遠景，結合鏡頭的橫向移動來展現(xiàn)美國西部自然景色和風光。 2.大量使用自然天氣的變化，比如：陰天，清晨，傍晚，雨天，風天等，可以渲染和營造具體情節(jié)的氣氛，同時也反映人物在所處特定情境下的心理狀態(tài)。

3. 全片整體的色調(diào)大多都是棕黃色調(diào)為主。 

4.色相的控制，多數(shù)情況把飽和度降得比較低。 

5. 全片大量畫面以大光比、高反差的光效，強化西部片的影像風格。這些慣例手段的準確運用，形成了觀眾對西部片的基本視覺認識，在掌握這些基本手段后，所呈現(xiàn)的西部片類型的影片是觀眾所能接受的。

歌舞片的視覺慣例

歌舞片從 20 世紀三四十年代今一直是深受廣大觀眾所喜愛的電影類型。歌舞片在題材上大多會以喜劇和青春愛情這類題材為主，但是隨著觀眾觀賞習慣的變化，考慮到市場因素，歌舞片中也出現(xiàn)了諸如《理發(fā)師陶德》這樣口味迥異、具備驚悚氣質(zhì)的影片。但是不論影片氣質(zhì)是喜劇、愛情還是驚悚，它的類型決定了這些不同氣質(zhì)的故事都必須具備市場與觀眾認可的歌舞片特點。

換言之，這些電影在創(chuàng)作上必須迎合觀眾的興趣取向。少在形式上要有美妙動聽的歌聲，要有富于視覺享受的舞蹈動作與場面，影像及造型上追求唯美華麗，以自己獨特的視聽效果調(diào)動觀看者的生活感知經(jīng)驗，帶給觀眾心理上獨有的感受，給人以精神層面上的愉悅。正因為如此，歌舞片才會那么活力四射，觀賞氣氛才會那么令觀眾滿意，從而保證這一類型的影片在今天以商業(yè)運作為目的的市場上經(jīng)久不衰。

《歌劇魅影》《理發(fā)師陶德》《芝加哥》《歌舞青春》等上世紀 90 年代的歌舞片呈現(xiàn)出它們共有的一些視覺慣例：

1. 擁有色彩豐富的布景和道具，服裝和化妝鮮艷，經(jīng)常以冷暖對比進行搭配，從色彩關系上盡量追求華麗。 

2.充分運用燈光和影調(diào)的變化來表現(xiàn)人物心理情緒的變化，以此配合故事情節(jié)的氣氛變化。 

3. 在舞蹈段落，構圖多以幾何圖形為主，如三角形、放射形等。

4. 拍攝歌舞場面時多使用手持拍攝方法，機位運動靈活，大量鏡頭是帶前景的橫向移動、升降或前后移動，通過剪輯，結合大量特寫鏡頭，以此讓影片富有動感與節(jié)奏。

5. 攝影機的角度和位置，以豐富的跳躍性來追求變化，多利用一些極端角度機位進行拍攝。

6.色彩使用主觀性強，視覺效果刺激?？梢哉f，歌舞片幾乎是一個綜合了攝影造型、服裝設計、燈光造型、舞臺布景、后期特效與調(diào)色等所有電影視覺造型處理手段以及語言、音樂、音響等聲音造型語言的電影類型——地集視覺與聽覺造型手段于一體的電影類型。

在這些手段之上，再加以演員表演、音樂和舞蹈的融和后才呈現(xiàn)給觀眾一種特殊的視聽享受形式，幾乎是所有電影藝術手段加上電影技術手段的綜合結晶。

戰(zhàn)爭片的視覺慣例

20 世紀 90 年代以后，美國戰(zhàn)爭片，從拍攝手法和視覺效果上面開始走血腥而真實路線，展現(xiàn)戰(zhàn)爭場面的宏大，對戰(zhàn)爭殘酷性直接表現(xiàn)。

通過《細細的紅線》《拯救大兵瑞恩》《黑鷹墜落》《拆彈部隊》等幾部優(yōu)秀影片，我們可以看到美國戰(zhàn)爭片在視覺慣例上的特點：

1. 影片整體的色彩基調(diào)多使用藍灰色或者是棕黃色的調(diào)子。

2. 場景和服裝色彩相對單一，多與大環(huán)境融為一體。

3. 飽和度控制得比較低，使觀眾心情容易沉重。 

4. 內(nèi)景多采用大光比、大反差的影調(diào)效果，外景一般都會曝光過度一些。

5.大量使用手持、肩扛、跟移、甩鏡頭和小變焦，讓畫面富有動感，增加影片緊張性。

6. 多使用高速攝影來表現(xiàn)一些戰(zhàn)爭場面。

7. 多運用帶前景的俯拍，營造偷窺感受，表現(xiàn)緊張氣氛。 由于這些視覺慣例的持續(xù)使用，同時不斷結合新的設備與技術發(fā)展，當代戰(zhàn)爭片營造的畫面氛圍越來 越真實。觀眾對這些視覺慣例的感受也越來越清晰。

黑幫片的視覺慣例 

黑幫片自上世紀 20 年代誕生以來，一直是好萊塢主要的類型電影之一。追根溯源，黑幫電影 并不是光憑想象就產(chǎn)生出來的娛樂片，而是電影人 用藝術手段來反映現(xiàn)實社會人們生活狀況的寫實影片。

《美國黑幫》《紐約黑幫》《毀滅之路》《無間行者》 等美國黑幫片，在色彩處理、影調(diào)的運用和攝影的 拍攝手法等視覺造型手段上面存在著一些共同的特點：

1. 在色彩基調(diào)上，影片都以灰藍色或者棕色為主，營造老舊而沉悶的影調(diào)，色彩搭配相對比較單調(diào)。 

2. 影調(diào)效果上，影片整體多以低調(diào)為主，人物多采用較大反差的處理方式，同時利用影調(diào)的變化，來營造環(huán)境的氣氛和人物情緒內(nèi)在的心理變化。

3. 在拍攝手法上，多使用手持、肩扛和運動攝影，來表現(xiàn)一種動蕩、壓抑和不安定的視覺效果。 

4. 多使用升降運動鏡頭來表現(xiàn)全景。

5. 橫向移動鏡頭來展示環(huán)境的氣氛。 

6. 在一些犯罪場景的處理上，多以雨、夜、煙、霧等手段營造氣氛。

黑幫片對于國產(chǎn)影片來說，基本是以民國背景發(fā)生為主，上述手段如果能夠得以精確運用，相信是可以營造一個觀眾認可的黑幫故事所具備的氛圍。

恐怖片的視覺慣例

近兩年來，恐怖電影不斷掀起票房和輿論的熱潮，這一類型電影的聲勢遠遠高于其他形式的影片，從而形成了恐怖電影制作的新一輪高峰。

通過《紅色之山》《驚聲尖叫 3》《嗜血破曉》《新喪尸出籠》《異形大戰(zhàn)鐵血戰(zhàn)士》等幾部影片，我們可以找到美國恐怖片中利用畫面制造緊張氣氛的一些規(guī)律和技巧，這也是這一類型電影的視覺處理慣例： 

1. 多利用大全景制造不安定的氛圍。 

2. 利用場景結構，借助暗調(diào)的前景做橫向移動，使畫面跳動不安。 

3. 局部光線照明，畫面大面積處理成暗調(diào)，亮部也不會過亮，一般控制在曝光點上一級。 4. 用一些較快的推鏡頭，使景別變化明顯，增加沖擊力，特別是針對一些重要道具。

5. 多用大的全景俯拍，加上緩緩移動，模擬第三者主觀視線。 

6. 人物近景和特寫多用俯拍和仰拍，人物適當變形，強化氣氛。 

7. 多用陰天拍攝，晴天增大光比，選擇中午拍攝，使人物或景物的投影不美觀。 

8. 把一些光源處理成動態(tài)的，造成光影的動蕩。

9. 部分場次安排為夜景、雨景或者大風等非正常天氣，利用這些營造畫面中的恐懼。

10. 人物全景時，盡量處理成剪影或半剪影，背景也不宜過亮，高出人物兩檔即可。 

11. 一些畫面有意做成負像、粗顆粒、偏色等特殊效果，加強視覺沖擊。 

12. 人物運動時，鏡頭可以手持跟拍，營造不穩(wěn)定的效果。這些視覺慣例的使用，會營造出很好的恐怖氣氛。

近幾年，國產(chǎn)恐怖片有明顯的上升跡象，緣于眾多片商青睞這種具有“以小博大”可能性的影片類型。但如果影片不能呈現(xiàn)上述的視覺慣例，則很難將觀眾帶入特定的情境當中。

公路片的視覺慣例

公路片一直是好萊塢比較為受觀眾歡迎的類型電影之一。以汽車為交通工具，主人公沿途所遇到和發(fā)生的事件，引出一系列的矛盾沖突。表達主人公隨著路途的行進，心理、情感、性格和思想的變化過程。

通過《我心狂野》《天生殺人狂》《不準掉頭》《杯酒人生》等幾部電影，我們可以看到公路片在視覺慣例的使用技巧上有這樣一些特點： 

1. 多是使用大全景和遠景鏡頭來表現(xiàn)公路沿途自然風光和地貌，一般是人煙，較為空曠或者荒涼。

2.會有大量的航拍或者高角度的俯拍，表現(xiàn)在公路上行進的移動感受。

3. 都會使用一些長焦鏡頭，表現(xiàn)公路的距離感。 

4. 影片外景多采用高反差和大光比的處理手段，影調(diào)上給予觀眾一種明朗的效果。

5. 較多利用偏暖的色調(diào)為主，通過色彩的視覺張力給予觀眾一種溫馨心理感覺。

6.會利用天氣色溫的變化，表現(xiàn)公路周邊的氣氛，突出人物當時的情緒。

在公路片具體創(chuàng)作中，這些基本的視覺慣例還是要實現(xiàn)的，否則就很難具備公路電影的特殊氣質(zhì)。

青春片的視覺慣例

青春片是美國類型電影中一種針對特定人群的電影類型。影片故事情節(jié)的取材多是以青少年的家庭生活或校園生活為主，故事發(fā)生多以學生和老師為群體，或以父母和孩子們?yōu)閷ο蟆?img src="http://cs.vmoiver.com/Uploads/post/2017-01-24/5886d3c44523d.png" style="padding: 0px; margin: 20px auto; vertical-align: top; border: 0px; display: block; max-width: 100%;"/>

這類影片男女主角大多擁有清新脫俗的形象，一些影片中還借鑒其他類型的特點，加以動感精彩的歌舞表演，借助這些手段，影片所傳達出來的健康向上的價值觀，鼓勵著當今的青少年堅持追逐自己的夢想。這些影片能夠引發(fā)孩子們仿效，讓他們喜歡音樂或舞蹈，擅長某項運動，打破小團體，不受束縛嘗試新事物，勇于展現(xiàn)自我。因此這一類型已經(jīng)成為一種社會力量，顯示出巨大的能量，這也是青春勵志電影在美國大受歡迎的原因。

我們看《朱諾》《發(fā)膠》《重返 17 歲》等青春影片，可以清晰地找出它們在視覺慣例運用上共同的特點。 

1. 影片整體光影效果盡可能處理成高調(diào)，給觀眾一種明朗、輕松、歡快的感覺。 

2. 影片色彩基調(diào)的處理，多以暖色調(diào)（多為紅色或是紅棕色）為主，通過色彩的張力映襯出影片里面年輕人的激情。

3. 在色彩的搭配上面多是以基色之間的搭配為主，如紅和藍搭配，黃和綠搭配，達到視覺的色彩平衡。 

4. 特寫鏡頭使用較多，畫面沖擊力大，符合青年人觀影習慣。

5. 鏡頭運動頻繁，與影片中的人物所處年齡段的性格相吻合。 

在青春片的創(chuàng)作中，如果對這些視覺慣例能夠有意識的使用，達到較好的畫面效果，一定會幫助影片形成觀眾所熟悉的青春片的影像特點，進而使觀眾喜歡影片的整體風格，終幫助影片獲得觀眾認同。

但是當電影宣傳給出影片的風格、類型后，觀眾對影片的整體就有了一個相對的概念，也即觀眾心里對 這一類型影片的印象，究竟是恐怖片還是歌舞片，是西部片還是黑幫片？觀眾不會混淆，除非宣傳導向出了問題。

觀眾有了這個判斷后，當他進入影院，影片一定要呈現(xiàn)出他所希望的，或者說他已經(jīng)判斷出 來的這部影片的風格及手段。這是一種滿足感，商業(yè)電影必須要滿足觀眾。但只有滿足感是不夠的，還要給觀眾一種意外，這種意外會讓觀眾驚喜，覺得過癮，進而產(chǎn)生超值的心理暗示，從而令影片獲得好評。就比如說近的《降臨》便是一個很好的例子。