第93屆奧斯卡頒獎典禮已于北京時間4月26日落幕，而頒獎典禮最后時刻的反轉(zhuǎn)震驚了所有觀眾。
在奧斯卡獎項公布之前，大多數(shù)長期關(guān)注奧斯卡的影迷都會對各大獎項的歸屬有所預(yù)判。本以為拿下了絕大多數(shù)前哨站獎項最佳男主角的“黑豹”查德維克·博斯曼會獲得影帝桂冠，但安東尼·霍普金斯代表“英倫幫”奪下了這一獎項，給整場頒獎典禮留下一個不無驚愕的結(jié)尾。這提醒大家，不到最后誰也不知花落誰家。
霍普金斯老爺子第二天早晨在威爾士的家鄉(xiāng)醒來才得知這一消息，也表示感到詫異
很多影迷認為這是英國電影和英國影人在本屆奧斯卡獲得的又一次的勝利——霍普金斯老爺子是英國本土封有爵位（Sir Anthony Hopkins, CBE.）的國寶級演員；影后麥克多蒙德在此前獲得的最重要的前哨站獎項便是英國電影學(xué)院獎BAFTA——該獎的投票會員多數(shù)在英國工作，其中相當大一部分也是有奧斯卡獎投票資格的學(xué)院會員；而獲得了最佳男配角的丹尼爾·卡盧亞也是一名英國人；兩個劇本獎項的得主也分別是英國人和英國電影......因此，我們似乎又一次看到了英國人和“英國人的選擇”捧走了小金人。
在奧斯卡，也就是美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院獎93年的歷史中，這種情形屢見不鮮。
1949年的第21屆奧斯卡頒獎典禮上，英國戲劇舞臺的殿堂級人物勞倫斯·奧利弗自導(dǎo)自演的原汁原味的莎翁戲劇改編電影《哈姆雷特》斬獲了當年的最佳影片，他本人也收獲了影帝獎項。勞倫斯·奧利弗爵士版本的《王子復(fù)仇記》是英國電影在奧斯卡歷史上橫掃的“第一炮”從那之后，英國電影史上的很多電影巨匠都在洛杉磯獲得過認可。殿堂級大師希區(qū)柯克、大衛(wèi)·里恩和卡羅爾·里德；英國自由電影運動的旗手托尼·理查德森；新世紀名導(dǎo)薩姆·門德斯和丹尼·鮑爾都捧走過小金人，《火的戰(zhàn)車》《國王的演講》這樣在主題層面與國家意志相關(guān)的的英國“主旋律電影”也打動了美國的學(xué)院，捧走了最佳影片獎。作為一個有著深厚戲劇傳統(tǒng)的國家，英國人在表演獎項上素來可謂“大包大攬”，無論舞臺出身的瑪吉·史密斯、艾瑪·湯普森、杰瑞米·艾恩斯、科林·費斯還是在影壇深耕多年的戲骨亞歷克·吉尼斯、邁克爾·凱恩、海倫·米倫、加里·奧德曼等等，學(xué)院會員們總是不會錯過對他們的嘉獎，丹尼爾·戴·劉易斯、格蘭達·杰克遜以及今年二封的安東尼·霍普金斯等英國演員更是不止一次成為影帝影后。“小雀斑”這樣資質(zhì)尚淺的演員，也憑借扮演霍金順利地拿到奧斯卡影帝，足見英國演員，甚至英國角色在學(xué)院受到的寵愛更耐人尋味的是，講述英國故事和扮演英國人竟也是很多他國電影人接近金像獎的捷徑?！犊吹靡婏L(fēng)景的房間》、《霍華德莊園》等獲獎影片都是“英國古典小說改編專業(yè)戶”詹姆斯·伊沃里的作品——而伊沃里本人，是純正的加州人。李安憑借《理智與情感》第一次敲開奧斯卡頒獎禮的大門；好萊塢黃金時代名導(dǎo)喬治·庫克靠著蕭伯納的戲劇改編的《窈窕淑女》終于拿到奧斯卡；就連21次提名的“奧斯卡女王”梅麗爾·斯特里普也是因扮演撒切爾夫人才第二次獲得最佳女主角......“奧斯卡毒瘤”梅姨又如何，還不是要借撒切爾夫人的光芒才能二封總而言之，翻看大多數(shù)屆奧斯卡獎的獲獎名單，在最佳影片、最佳導(dǎo)演、劇本獎和表演獎這些主要獎項中，你總會看到英國影人、英國電影和英國故事的身影，很多時候，可以看到不止一個。頒獎季中的英倫元素，為何可以具備如此大的號召力和統(tǒng)治力？如果說好萊塢豐富的類型電影是在滿足人們現(xiàn)實欲望（犯罪片、動作片、情色片）和未來想象（科幻片、奇幻片）的投射，那扎根于英國悠久歷史積淀的電影便都是可以滿足英語世界對于他們文化根源的追憶與情懷——人類總是渴望可以在藝術(shù)作品中看到自己的當下、去處和來處，而英國歷史確實在某種程度為立國僅300余年的美國補上了文化領(lǐng)域“來處”的空缺。另一方面，長期以來，奧斯卡投票的會員絕大多數(shù)都是老年男性白人，它的獲獎結(jié)果常常被人嘲諷為“老白男審美”——直到近些年學(xué)院才真的大刀闊斧地對這種會員結(jié)構(gòu)做出了改革。而這種廣受詬病的審美風(fēng)格，背后指向的事實上便是一種對于文化傳統(tǒng)執(zhí)著的崇敬、懷念和傳承。兩次世界大戰(zhàn)的沖擊使得曾經(jīng)獨步天下，有著世界影響力的英國文化隨著英國的整體實力一起日落西山。越是成為了歷史，漸漸留在回憶的事物，就也越能引起人們的情懷與遐想，因此在曾經(jīng)很長一段時間里，對英倫古典文化的頂禮恰好成為了這種情感的最佳表達渠道。因此英國的歷史題材電影總是可以在頒獎季成為“典雅精致”質(zhì)感的保障與象征。對于英國歷史各個時期場景、道具和服飾的還原則在視覺上最直觀地體現(xiàn)了這種年代的質(zhì)感，再加上由于再現(xiàn)攝像技術(shù)出現(xiàn)之前的世界本身就具有更高的難度，英國歷史題材的電影在奧斯卡的“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”、“最佳服裝設(shè)計”以及“最佳妝發(fā)”等獎項上總是可以天然地博得學(xué)院會員的好感?！栋屠铩ち值恰?、《苔絲》、《危險關(guān)系》、《酣歌暢戲》等古裝名片都曾在學(xué)院獎的歷史上留下了它們?nèi)A麗雍容的印記。就連新世紀的《伊麗莎白2》、《公爵夫人》等本身缺乏口碑競爭力的電影，也不會在服裝設(shè)計部門被忽視。朱迪·丹奇在《莎翁情史》中只出場了十多分鐘卻拿到了“最佳女配角”，很多人甚至詬病她的表演是依靠極盡華麗的服飾妝發(fā)完成的
如毛阿敏老師所唱，歷史的天空總是由一串串熟悉的姓名點綴，歷史沉淀同樣帶來了很多世界聞名的英倫名人，以不同視角試圖再現(xiàn)和詮釋他們的傳記電影也隨即成為英國電影的一個主流類型。而在學(xué)院的審美傳統(tǒng)中，扮演傳記電影的主人公向來是最能證明演員演技的選擇——一個已存在的既定形象就像給“表演”這門抽象復(fù)雜的藝術(shù)提供了一個便于衡量評判的標尺，傳記片演員似乎可以更清晰地展現(xiàn)自己的功力。這樣的一拍即合使得英國演員通過扮演名人捧走了太多座小金人。加里·奧德曼的丘吉爾、科林·費斯的喬治六世、海倫·米倫的女王乃至本·金斯利的甘地，這些角色不僅給演員帶來了獎項，更讓他們成為影史上不可磨滅的經(jīng)典。丹尼爾·戴·劉易斯首次封帝也是飾演愛爾蘭畫家克里斯蒂?布朗如果說英倫歷史和傳記題材是在“非虛構(gòu)”層面頂起了英語世界的舊日情懷，那么英國文化中豐厚的古典文學(xué)和戲劇底蘊則在虛構(gòu)藝術(shù)方向上給英國電影人們留下了精神礦藏。而就如難以復(fù)原歷史場景一樣，將處于被今人認為晦澀艱深的語境中的古典文學(xué)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代電影劇本的敘述邏輯，也同樣是對編劇的一大挑戰(zhàn)。這些特質(zhì)又使得英國電影在劇本獎項，尤其是“最佳改編劇本”項目上有著不凡競爭力。回看上世紀60年代，從經(jīng)典戲劇或古典小說改編而來英國電影劇本更是展示了在質(zhì)量上的絕對統(tǒng)治力，十年的最佳改編劇本獎項，有五次都花落英國電影。在那個流行文化崛起的嬉皮年代，《冬獅》、《貝克特》、以及改編自蘇聯(lián)文學(xué)經(jīng)典的《日瓦戈醫(yī)生》都為好萊塢帶來了另一種對古典精神的傳承，尤其是1967年頒獎典禮上的大贏家《日月精忠》，仍然在歌頌著對天主教原教旨原則偏執(zhí)頑固的堅守，這樣的電影就像影片主角托馬斯·莫爾一樣，既迂腐不合時宜，但又孤勇而值得敬佩。奧遜·威爾斯在《日月精忠》里客串反角，這或許可以看做某種對英國傳統(tǒng)vs美國流行文化的反諷？制勝法寶二：成熟、穩(wěn)定、持續(xù)輸出
事實上，當我們回到英國本土的視角，我們發(fā)現(xiàn)，英國電影工業(yè)持續(xù)穩(wěn)定的輸出是其契合學(xué)院主流審美背后的重要支點。戰(zhàn)后時代，英國電影的市場和資本規(guī)模固然無法和好萊塢相比，但是整個“日不落時代”英國的全盛文化產(chǎn)業(yè)還是給當代的英國電影人留下了很多可汲取的財富。這種財富帶來的影響是雙面性的，一方面是給全社會的藝術(shù)基本功教育留下了很多可以傳承的品質(zhì)，而另一方面，維多利亞時代古板保守、階級壁壘分明的文化傳統(tǒng)也在戰(zhàn)后年輕群體中激起了一股強大的反作用力——電影人們既可以選擇繼承1930年代英國紀錄電影運動等電影美學(xué)浪潮的人文主義精神，如戰(zhàn)后涌現(xiàn)出的搖滾音樂人一般，充滿了對古典戲劇和王室文化審美反叛和對抗的沖動。50年代末60年代初的英國自由電影運動和“廚房水槽”電影浪潮以及70年代“巨蟒劇團”掀起的無厘頭喜劇風(fēng)潮都應(yīng)時而生，以極具辨識度的風(fēng)格見證了英國電影工業(yè)持續(xù)的活力。奧斯卡獲獎導(dǎo)演托尼·理查德森的《長跑者的寂寞》被看做是英國自由電影運動的最重要代表之一堅實的美學(xué)基礎(chǔ)使得英國可以保持穩(wěn)定的優(yōu)秀影人輸出，而本土電影市場的低天花板又使得這些影人中的大多數(shù)希望能夠在大西洋彼岸發(fā)行自己的電影，或者索性選擇奔赴好萊塢工作。長此以往，英美之間就有了一座穩(wěn)定的文化溝通橋梁，兩個英語國家間的文化壁壘被更大幅地降低。與前文提到的美國影人拍攝英國題材相對，也有很多優(yōu)秀的英國獨立電影導(dǎo)演后來都同樣在好萊塢取得了成功。史蒂文·戴德利以類型片的口吻既講述了“廚房水槽”電影中常關(guān)注的底層人群故事，也完成了歷史名人的傳記電影；喬·懷特以現(xiàn)代社會的人物關(guān)系重新詮釋了很多部經(jīng)典文學(xué)；史蒂夫·麥奎因更是完成了從自我的實驗風(fēng)格到談?wù)撝髁鞣N族議題的跳躍——這些導(dǎo)演的作品也都常是頒獎季堅持到最后的贏家。根據(jù)學(xué)院納新的規(guī)則，獲得過奧斯卡提名的影人往往都可以順利成為學(xué)院的新會員，于是獲得頒獎季關(guān)注的英國影人越多，具有投票權(quán)可以影響奧斯卡獎項歸屬的英國人也就會繼續(xù)增長。于是便有了北美頒獎季“英倫票”的說法，很多時候，當各個風(fēng)向標對某獎項的選擇不統(tǒng)一時，某種意義上代表著“英倫票”選擇的英國電影學(xué)院獎的結(jié)果往往和最后奧斯卡獎的得主有著最高的重合度——最新一屆奧斯卡的影后歸屬再次印證了這一規(guī)律。然而英倫電影在奧斯卡舞臺取得的成績也并非總能令大眾信服。在最近幾次被公眾認為是“冤案”的頒獎結(jié)果中，有兩次都是英國電影爆冷勝利。1999年《莎翁情史》擊敗《拯救大兵瑞恩》和《細細的紅線》獲得最佳影片；2011年《國王的演講》則戰(zhàn)勝了《社交網(wǎng)絡(luò)》，成為了當屆的最大贏家。這兩屆學(xué)院獎都是英國古典傳統(tǒng)的歷史人物傳記題材電影淘汰了被認為是在類型片影史上有著革新意義的名片，影迷紛紛再次抱怨“老白男”們的保守性。然而這兩次“冤案”背后都有一個共同點，在于它們誕生在大名鼎鼎的韋恩斯坦公關(guān)團隊對奧斯卡的超強公關(guān)之下。也就是從《莎翁情史》獲獎的那一屆開始，韋恩斯坦公司開始在頒獎季大張旗鼓地為它們負責發(fā)行的電影舉辦公關(guān)活動，甚至通過曝光競爭對手黑料等操作來攫取不正當利益，旗下電影頻頻爆冷成為最終贏家，留下了一段“奧斯卡得主獲獎感言中感謝韋恩斯坦的次數(shù)超過了感謝上帝的”的“佳”話。近些年英國電影在頒獎季最大的兩次勝利都是這樣聲名狼藉的團隊操作的結(jié)果，實在是英國電影“沖奧史”上的一大爭議點。為什么英國電影總是會和韋恩斯坦團隊“媾和”？原因其實也還是在于英國本土市場無法消化《莎翁情史》、《國王的演講》這樣有一定投資規(guī)模的電影，而這些電影本身的題材選擇也與主流商業(yè)電影市場的受眾有所脫節(jié)。因此和可靠有力的發(fā)行渠道合作，通過努力獲得獎項認可來反哺商業(yè)成績是它們非常樂于選擇的一條路徑。另外，我們也可以看到，學(xué)院對英國電影的肯定和歡迎終究還是無法跳脫好萊塢相對狹窄的審美區(qū)間。前文提到的“廚房碗槽”電影等本土類型雖然為英國電影人的持續(xù)穩(wěn)定輸出提供了堅實土壤，可那些真正的“扛旗巨匠”卻并沒有得學(xué)院獲足夠的認可。邁克·李的作品多次獲得提名卻最終沒能獲得主要獎項，肯·洛奇、特倫斯·戴維斯和約翰·保曼等英國影史繞不開的名導(dǎo)甚至都從未在奧斯卡主要獎項中獲得提名。前文提到的卡羅爾·里德是黑色電影的大師，卻是憑借根據(jù)《霧都孤兒》改編的歌舞電影拿到的奧斯卡，嬉皮電影《猜火車》導(dǎo)演丹尼·鮑爾也是靠《貧民窟的百萬富翁》這樣溫情脈脈的電影才終被嘉獎。或許戛納電影節(jié)的舞臺才是更適合肯·洛奇這樣的大師的舞臺總而言之，英倫電影在奧斯卡歷史上的好成績，既證明了英國電影本身的工業(yè)實力和與好萊塢的審美重合度，也事實上將一些學(xué)院獎的落后之處暴露給了世人。相比之下，英國會員們受美國本土社會事件和審美風(fēng)向的影響相對要小，他們在投票時可能會更少地考慮政治正確平衡和更少地進行政治訴求的表達，會更純粹地體現(xiàn)作品本身藝術(shù)質(zhì)量的比較，于是也會在當今全力追逐多元化的選擇更多獲得影迷歡迎的選擇——最新一屆奧斯卡安東尼·霍普金斯的爆冷獲獎就是最好的例證。然而奧斯卡最終畢竟是好萊塢美國電影人集體審美的體現(xiàn)，所以“英國影人”和“英國選擇”還能否在未來的奧斯卡頒獎典禮上一路高歌下去，值得一個問號和一些思考。
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Orcs來源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/i4DWhlYC-aUjxIMhG9PZJA
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