從《緝魂》到《秘密訪客》：臺式懸疑片正在崛起？

2021-05-06 17:06 發(fā)布

近半年來，接連上映了兩部臺灣導演執(zhí)導的大陸電影：《秘密訪客》《緝魂》。從這兩部電影可以看出，大陸導演和臺灣導演的創(chuàng)作思路有明顯的不同。

拋開《秘密訪客》《緝魂》兩部影片本身，我們會發(fā)現(xiàn)如今中國臺灣的導演們組隊北上來大陸拍攝的懸疑片已經(jīng)悄然圈住了一大批固定觀眾。這些導演以老一輩的陳國富和新生代的陳正道、程偉豪為代表，將兩岸的創(chuàng)作思維做了一個有機的結(jié)合，我們才看到了《催眠大師》《記憶大師》《緝魂》等片的票房成功和持續(xù)不斷地話題討論。我們今天借著《秘密訪客》上映的契機，簡單聊一聊為什么懸疑片會如此受歡迎？對岸創(chuàng)作者的長處和不足分別是什么？他們的站穩(wěn)腳跟對大陸懸疑片有什么啟示？

我們需要懸疑片

美國著名劇作家喬治·貝克在他所著的《戲劇技巧》一書里說過: “懸疑就是興趣不斷的向前延伸和欲知后事如何的迫切要求?！敝赃@么多導演喜歡拍懸疑電影，就是因為好奇是人類的本性。自古希臘神話時代，潘多拉打開了魔盒，釋放出人間所有的邪惡之物起，其中之一的“好奇”就住進了每一個人心里，人類從那時起就想知道與自身息息相關的所有東西的秘密。古希臘人將“好奇”視為一種惡魔，甚至還有“好奇害死貓”這種流傳千年的諺語，仿佛先人們已經(jīng)給“好奇”定了性，它就是一種不好的東西。但是電影，尤其是懸疑電影，就是要利用觀眾的“好奇”，去榨干它，用一個個懸念和反轉(zhuǎn)吸引觀眾看到最后。所以希區(qū)柯克才會有那么多的粉絲，他的電影經(jīng)久不衰，這就是懸疑電影的魅力。某種程度上就是人類本性中的好奇造就的。

懸疑意象的使用

電影是一門關于時間和空間的藝術，如果說前作《催眠大師》和《記憶大師》是陳正道玩了時間花樣的話，那么這次的《秘密訪客》則主打了空間這一概念?？臻g敘事作為電影藝術的重要表現(xiàn)手法和電影情節(jié)建構(gòu)的重要手段，不僅實現(xiàn)了對電影空間的延伸，也實現(xiàn)了對電影實踐維度的展現(xiàn)。如果看過陳正道導演前作《催眠大師》的話，一定會對片中的室內(nèi)設計印象深刻。樓道里螺旋形狀的樓梯以及帶有箭頭紋路的圓形地磚是最有亮點的設計，靈感源自于法國的六十年代所興起的歐普藝術，這種藝術形式是將波紋或幾何形畫面，按一定規(guī)律排列而成，進而造成視視覺上的運動感和眩暈感，這種藝術的核心思想就是利用人類視覺上的錯覺達到其精神上的亢奮?！睹孛茉L客》也有和《催眠大師》如出一轍的旋轉(zhuǎn)樓梯，它在其中的表意也是相同的，并不時搭配人物朝樓梯上方凝視的的鏡頭，給觀眾制造亢奮感，并且這種亢奮的背后是深深的不安。陳正道對這種手法很熟稔，他還在房子里放了幾幅雙腳懸空的畫，來增強失控感，使觀者的心理更加不安。

意象的使用是電影創(chuàng)作一個重要的組成部分，陳正道在自己的影片中也善于運用多種意象來來滿足情節(jié)發(fā)展的需求。在他來大陸拍戲早期的電影《重返20歲》中，“青春照相館”便是一個典型的空間意象，這里是沈夢君從老年回到青年的“時間隧道”，有著記憶和青春的雙重意味。在后來的《催眠大師》中，陳正道將空間中的意象元素具體化，成為影片體現(xiàn)懸疑哲理意味的分量擔當。中分別用到了彈珠、柳絮、紅花和水，這些典型意象。

程偉豪的意象也令人印象十分深刻。比如《目擊者之追兇》中出現(xiàn)過幾次的破碎的鏡子、臺北山中的暴雨、總是陰沉著的天氣，以及《緝魂》里近未來世界的濃霧。相比而言，程偉豪的電影更看重環(huán)境營造，意象都是直接且壓抑的，他沒有陳正道那么復雜的設計感，但這種單刀直入的感覺也很令觀眾受用。所以他們兩位導演是兩個“極端”，一繁一簡，這也是二者在風格上的本質(zhì)區(qū)別。

這些元素的加入更豐富了懸疑片的可看性，其設計的根源和繁復的理念可以考證。

中國臺灣導演制作思路更加開放

相對于大陸電影，臺灣在文化上更早地開放思想，以及在基礎教育上“批判思維”較早的深入，很大程度上推動了臺灣電影的變革。

這樣的思維支持下，臺灣電影導演一直在致力于改變前人既定的框架，站在新的時代去尋找新一代的不同點。研究臺灣的三代導演，李行代表的一代導演、侯孝賢、蔡明亮代表的新浪潮導演和魏德圣代表的新一代導演，其風格和表達主題都非常的不同。臺灣的新一代導演，雖然崇敬侯孝賢、蔡明亮的光輝，也肯定他們的地位和藝術品位，但臺灣新一代的導演們更有自己的想法，他們不會被框在前人既定的框架中。

而大陸則不同，大陸導演更傾向于尊敬前輩，所以我們在他們的電影中看到了大量對前輩的致敬。第五代電影中常見到黑澤明、安東尼奧尼、貝托魯奇的影子，第六代則受到法國新浪潮、意大利寫實主義的影響，而現(xiàn)在的導演更傾向于從好萊塢商業(yè)片、歐洲藝術電影中吸收靈感。這便是和對岸相比的不同之處。

中國臺灣懸疑片導演的不足

對于中國大陸觀眾來說，臺灣導演來到大陸拍攝懸疑電影有一個共同的問題，那就是不接地氣，讓觀眾“無法共情”。

程偉豪的上一部電影《目擊者之追兇》是一部完完全全的中國臺灣電影，這種特點使得它能在限制級的路上走得很遠，程偉豪也不負眾望地它打造成了口味超重的電影，片中虐殺、分尸的鏡頭令人印象深刻。在滿足了血腥爽感的同時，程偉豪還講圓了一個層層反轉(zhuǎn)的懸疑故事。所以很多人期待《緝魂》能帶來和《目擊者》相同的觀影滿足感。程偉豪似乎也知道觀眾對他的這種期待，除了新加入的軟科幻背景，他還塞入了更多禁忌元素：巫術、靈魂轉(zhuǎn)移、女性裸體等等，這些鏡頭大多都在大陸版被刪減掉了，可是敏感的觀眾還是會感覺到導演的表達。面對這么多元素，觀眾一定會看得很爽，但是這種刻意的加法，也讓電影某種程度上變成了一只“縫合怪”，影片在豆瓣上的評分也從剛開始的超過8分一路跌到了現(xiàn)在的7.0分。

臺灣導演的思維雖然開闊，但不接地氣，乃是這些導演來到大陸拍片的問題所在。

兩岸合作會更加豐富懸疑片的表達

從往年來看，因為某些原因，國產(chǎn)懸疑電影一直面臨著同質(zhì)化的窘境。但是這些北上拍攝的懸疑片導演，卻總是試圖從過去不常見的題材里尋找讓新鮮的故事。從今年年初的《緝魂》到這個五一的《秘密訪客》，這些懸疑電影總在這個方向上做出嘗試，所以我們得以在大銀幕上隱隱約約地看到同性情感、同妻、借精生子等等近年來在大陸主流電影中不得見的元素。北上的導演們利用這些不常討論的話題來制造沖突，雖然有刻奇的一面，但也有突破現(xiàn)有國產(chǎn)片框架、豐富國產(chǎn)片表達的意義。

其實，正是大陸電影市場的龐大的資源吸引了臺灣電影人北上發(fā)展，兩岸的電影創(chuàng)作環(huán)境、電影人的創(chuàng)作思維或許有著諸多不同，所以中國臺灣電影人在來大陸拍電影的浪潮中，中間經(jīng)歷過一段曲折的探索階段，但是最后的結(jié)果還是值得關注的。陳正道導演剛來大陸的時候曾經(jīng)拍攝過愛情片和喜劇片，在經(jīng)過很多次探索和調(diào)整之后，他決定深耕懸疑片，一個導演專精于一種類型電影的拍攝，恰好也是這個行業(yè)成熟的標志。

中國臺灣的電影創(chuàng)作者在大陸深耕懸疑類型片創(chuàng)作，可以說是取得了一些成功，并在這個市場上站穩(wěn)了腳跟。雖然說不管是程偉豪、陳正道，還是更早的前輩陳國富等等，這些電影人依然還有很多問題需要解決，并且還需要很長的路。雖然《緝魂》是程偉豪導演和大陸電影公司合作拍攝的電影，但是跟前作《目擊者之追兇》一樣，故事發(fā)生的背景地依然是臺灣，這在某種程度上也限制了大陸觀眾與本片產(chǎn)生共情的程度。所以，現(xiàn)在評價程偉豪導演北上之路的成績還為時尚早，需要在他拍一部真正以大陸為背景的懸疑電影之后再做定論。

結(jié) 語

雖然現(xiàn)在陳正道和程偉豪導演在電影創(chuàng)作上還存在一些問題，但是無論從敘事、聲音、剪輯、美術還有造型等諸多方面做出的嘗試都為國產(chǎn)懸疑片開拓了視野，打通了更多方向和可能性。相信他們在之后的創(chuàng)作中會將各類元素與懸疑融合得更好，手法也會更加純熟，為國產(chǎn)懸疑片再造高峰。