好萊塢攝影大師戈登·威利斯(Gordon Willis)于近日辭世，享年82歲。戈登曾經(jīng)被譽為“陰影中的大師”，代表作包括《教父》三部曲(Godfather Trilogy)、《曼哈頓》(Manhattan)、《安妮-霍爾》(Annie Hall)、《驚天大陰謀》(All the President’s Men)等。


1.保持平實　

　
　　戈登曾說：“我們的工作并不是重塑現(xiàn)實，而是呈現(xiàn)現(xiàn)實?！?br>
　　攝影始終是一門藝術，因此不存在紀實性的程度之分。真正的問題在于如何運用你的攝影工具來敘事。雖然聽起來順理成章，但實際上戈登從來沒用過“自然主義”這種字眼，一次也沒有。他后來說：“我只是去考慮，我要呈現(xiàn)出來的視覺效果?！?br>
　　他還會用好和壞來描述事物；他不說空話，他給出的建議樸實而有用。應該說，這也是他的工作方式。

　　首要建議，就是保持作品的平實，開門見山地表現(xiàn)你的想法，不要有過多花哨的東西。這建議聽起來簡單，但其實不然。

2.帶著剪輯思維來拍攝

　　戈登第二個重要的工作理念是：攝影與剪輯有著異常重要的聯(lián)系。從這個理念出發(fā)，戈登認為剪輯才是重中之重。在他看來，攝影不是為了拍出讓人嘖嘖稱奇的近景、遠景鏡頭，而是單純的為了敘事服務。這就意味著創(chuàng)作者需要考慮兩方面的內容，一是單個場景的構思，二是場景轉換的設計。

　　戈登表示這個理念源自三、四十年代的黑白電影。兩個人物在雙人鏡頭中聊天或是打斗，動作十分連貫，這樣的鏡頭有動刀的理由嗎？在戈登的作品里，光效固然精美絕倫，但在他看來，最重要的是通過一個個鏡頭交代信息，從而一步步完成故事的敘述；鏡頭的美感排在其次。如果你認為戈登只是一味追求炫酷的視覺效果，那就等著被狠狠打臉吧。即使戈登真的拍出了非常炫酷的鏡頭，那一定基于剪輯思維的考量。

　　在戈登的腦袋里，真的存在電影的整體影像風格嗎？當然。不過更重要的是前后鏡頭的連接，也就是帶著剪輯思維來拍攝。值得注意的是，這條小建議不是在說，導演或者攝影師帶著剪輯思維來拍攝就等于搶了剪輯師的飯碗——畢竟很少人能有戈登般的藝術直覺。但這也不意味著戈登的建議就毫無可取之處：當攝影師明確的知道一個鏡頭在最終成片里的意義時，完成這個鏡頭就會容易的多。

3.場景調度也是一種剪輯

　　在戲劇舞臺上，場景調度是演員之間相對位置和移動方式的控制。如果是電影的話，還得算上攝像機鏡頭和角度的選用。因此電影中的場景調度要復雜得多。

　　對于戈登來說，調度是最重要的造型手段，甚至比光線還重要——實際上很多時候正是合理的場景調度調動起了光效的氣氛。如果導演和攝影師能夠有意識的尋求最合適的敘事手段，那的確可以先進行拍攝再考慮剪輯。說來人人都懂，但在實際操作中人們常常將場景調度棄之不顧，而去直接拍攝特寫、長鏡頭等諸如此類。

　　伍迪-艾倫的許多經(jīng)典場景不僅得力于精彩的劇本和到位的演出，還得力于攝影機的絕妙調度。場景調度涉及到敘事的節(jié)奏以及敘事手法的效用和直白程度。在《安妮-霍爾》、《曼哈頓》、《星塵往事》(Stardust Memories)等一系列電影中，戈登已經(jīng)證明了自己在場景調度中的大師級水準。

　　通過對演員出入鏡的設計和攝影機對演員的追蹤，電影創(chuàng)作者們更容易發(fā)掘合適的表現(xiàn)效果，也更容易找到場景之間的連接點。

4.不可過分打光

　　我用了“不可”二字，因為90%的情況下，攝影師會為了讓觀眾眼前一亮而濫用光線。他們忽略了最基本的造型手段，比如場景調度以及合理利用攝影機、空間和演員，這些手段往往比光線更為重要。打光從不簡單。如果為了修飾場景而進行打光，那光效可以很樸實，但大多數(shù)人總是過分打光。過分打光在本質上和過分復雜化故事情節(jié)一樣，都是無用功。

　　《教父》開場的室內打光堪稱影史經(jīng)典。創(chuàng)作動機一部分是緣于馬龍-白蘭度(Marlon Brando)的妝容，另一部分是由于戈登想讓電影的開場畫面呈現(xiàn)出一種洞穴感，以此與室外的婚禮形成對比。

　　再回想《曼哈頓》中的天文館場景，還有《星塵往事》中聊天、走路的場景，都幾乎沒有打光的痕跡。

　　戈登也不喜歡拍攝白天的外景。他的畫面之所以好看，是因為光效氣氛造型等等符合故事發(fā)展的要求。

　　戈登的確很在乎畫面效果，但那是建立在保持風格一致性的基礎上的，也就是一種對電影整體性的考慮。威利斯的創(chuàng)作理念很保險；他對質樸的視覺效果的探索從未停止。

5.決策要有充分依據(jù)

　　創(chuàng)作中最重要的一點是決策一定要有充分的依據(jù)。

　　戈登-威利斯最愛用40毫米的鏡頭，因為對他來說，40毫米鏡頭拍出的畫面是最符合常理的，他覺得十分合適。他還喜歡把機位架得與自己視線持平。當然他也會用到其他的角度或者鏡頭，不過那都是出于場景、調度、剪輯的需要。戈登習慣于選用順手的機器，因為這會讓自己的創(chuàng)作簡單一點。

　　在創(chuàng)作中，戈登的每個高機位、低機位、全景、長焦的選擇都有充分的依據(jù)。通常情況下，戈登的決策首先是出于影像風格的需要，然后再選用最樸實的思路完成拍攝。所以其實拍得花哨拍得酷炫都沒問題，只要有足夠的理由支撐就好。

　　在拍攝《驚天大陰謀》那個國會圖書館俯視鏡頭的時候，戈登的第一想法就是：“怎樣才能在干草堆中凸顯一根細針呢？”于是他讓攝影機垂直向上拉升拍攝，這個鏡頭效果很棒。但如果不是出于實實在在的需求，這么做反而會弄巧成拙。如果在創(chuàng)作時有充分的依據(jù)，作品的效果就會更好。東拉西湊一些所謂風格化的技巧永遠是電影創(chuàng)作中的下下策。

來源：Cinephilia迷影
作者：Jeff
編譯：龍貓公子
校對：彭彭