馬修，如果單看一個人名，也許你不知道他是誰，因為世上叫馬修的千千萬萬，那么加上馬修·利巴提克，加上《夢之安魂曲》、《黑天鵝》呢？恍然大悟，原來是好萊塢強(qiáng)五大攝影指導(dǎo)之一，能配得上這個稱謂的也就只有他們！

對于我們來說，他是“熟悉的陌生人”，因為我們看過他的《圓周率》 、《狙擊電話亭》、《局內(nèi)人》、《鋼鐵俠》、《黑天鵝》 、《諾亞方舟》等等作品，我們只能通過作品管中窺豹他的想法和藝術(shù)，然而對于他的創(chuàng)作歷程以及攝影方法卻一無所知。

今天，本文將還原這樣一位攝影師，一位藝術(shù)家，一位徜徉在視覺領(lǐng)域的光影詩人。

父親·起點

馬修的爸爸是一名圖片攝影師，可在馬修看來，他沒有任何興趣去了解這些東西，小時候的他很希望自己成為一名音樂家。而選擇加州州立大學(xué)是因為這所大學(xué)能夠提供很好的棒球場，在那一階段他更希望成為一名棒球手。

事情到了馬修19歲開始發(fā)生變化，那一年他的叔叔給他看了他父親在紐約的攝影展的圖片，他開始次覺得父親做了件很厲害的事，也次開始覺得各種各樣的畫面很有吸引力。然后才逐漸跟父親了解攝影機(jī)的光圈、快門、iso等等技術(shù)環(huán)節(jié)的事情。這時候他才買了自己臺照相機(jī)，希望能夠拍點照片。

搭檔·嶄露頭角

隨后，在AFI(美國電影學(xué)院）進(jìn)修電影制作的課程時，他遇到了他一輩子的合作伙伴——剛從哈佛大學(xué)畢業(yè)的達(dá)倫·阿羅諾夫斯基（《黑天鵝》，《夢之安魂曲》導(dǎo)演）。據(jù)他回憶，那時候的他倆都喜歡說唱音樂，并且很喜歡一起研究大衛(wèi)林奇以及吉姆賈木許的電影。在那一時期，他喜歡的電影攝影師是《教父》的攝影指導(dǎo)戈登·威利斯，他從他那里學(xué)到一句話可以說影響終生：不要去太關(guān)注哪里需要光，而要去看怎么制造陰影。

盡管馬修也學(xué)習(xí)著去模仿這些大師前輩，可據(jù)他回憶，他仍然是班里成績很差的，甚次當(dāng)達(dá)倫·阿羅諾夫斯基找班里同學(xué)做攝影，都沒有選擇他，理由非常簡單，那就是認(rèn)為馬修技術(shù)太差。這件事情對馬修的刺激非常大，他開始非常努力的去學(xué)習(xí)練習(xí)攝影技術(shù)，直到有達(dá)倫·阿羅諾夫斯基又回來請他做他下一部電影的攝影。然而這一次合作的《圓周率》，卻讓兩個人開始在國際影壇嶄露頭角。

馬修電影攝影中的五大要素

一.鏡頭

談到如何在拍攝前確定機(jī)器和鏡頭，馬修說他通常會把能測試的鏡頭都測試一遍，我們所熟知的MP,UP甚CP還有佳能的EF頭他也要全部拿過來測。因為馬修認(rèn)為，重復(fù)的使用同一款機(jī)器或者鏡頭會讓你覺得很“舒服”，很“放心”，但是你的創(chuàng)作也會因此沒有創(chuàng)造性。他還舉例：很多時候測完了覺得可以，可是到了快開拍前，他又覺得有些東西試一試更好。于是在《諾亞方舟》開拍前4天把一組鏡頭全換了，僅僅只是因為對某些不太了解的鏡頭想試看看究竟效果如何。

二.色譜系統(tǒng)

說到這套讓馬修成名的“色譜系統(tǒng)”或者說“故事線性分解系統(tǒng)”，很多可能覺得是大師精心設(shè)計并優(yōu)化的一種準(zhǔn)備工具。而實際上，這套系統(tǒng)的起源會令你大跌眼鏡，因為在初，這種紀(jì)錄的方式是他高中給自己用來作弊的。據(jù)馬修回憶，在高中時期他每次想作弊就會把東西記在手上以便考試時候抄襲，后來慢慢他發(fā)現(xiàn)如果記錄在一張小紙上會更清楚點，之后他又覺得如果加上一點顏色給小抄上的會更加便于作弊，于是便開始加顏色，一直到了后來，當(dāng)他不作弊了，這類方法也能很好的幫助他學(xué)習(xí)記憶很多事情，也漸漸成為了他為每部電影做準(zhǔn)備必須的一個環(huán)節(jié)。

從《老虎營》開始，他開始次嘗試制作這樣的系統(tǒng)，他認(rèn)為這種色彩系統(tǒng)很自然的讓他成為了整個電影視覺上的，也能夠一步一步的向著自己想要的感覺推進(jìn)，并且很多時候，當(dāng)這個表制作完畢，所有工作人員都能很好的知道目前的拍攝進(jìn)度以及所需注意的提示，整個的工作流程變的非常有效率起來。馬修甚說到，現(xiàn)在他對于這套工作方法有一種上癮的感覺。其中橫軸線（時間順序）上的字代表每場戲，涂上的顏色代表著自己對于這場戲情緒的理解，這里他說每個顏色的定義可以因人而異，自己記住相應(yīng)顏色的代表意義就行。

三.選景

在選景方面，馬修跟很多攝影指導(dǎo)有所不一樣，他更傾向于將演員考慮進(jìn)去，他舉例《鋼鐵俠》時期，他就很詳細(xì)的參考了小羅伯特唐尼的個人形象，衣著搭配，是否能夠跟整個場景產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)。還有一點，也是更細(xì)節(jié)的一點就是，角色本身的個性和狀態(tài)是否和整個選景的氣質(zhì)符合，譬如在《鋼鐵俠》這場沙漠戲份里，托尼史塔克的狀態(tài)就很搭這個沙漠的氛圍。

四.低預(yù)算

馬修對于這個話題有很多話想說，早在《圓周率》時期，他就一直在與這個問題作斗爭，他說到，為了能有更多的錢去買膠片，或者多支一盞燈，他不得不去自己同時擔(dān)任攝影指導(dǎo)，掌機(jī)，司機(jī)，制片。他同時認(rèn)為低預(yù)算之下，攝影師需要去想一個問題，就是如何利用自己在拍攝開始所犯的錯誤，積累教訓(xùn)之后堅決不犯。

另一方面，他也承認(rèn)，想要低預(yù)算又要很高的圖像質(zhì)量，是很難的。但這不能阻止電影人拍出一部優(yōu)秀的影片，他以斯派克李為例，他認(rèn)為斯派克李拍攝的很多短片都使用了家用錄像機(jī)，也存在許多技術(shù)上的問題，但并不妨礙這些短片得到觀眾的喜愛，因為終人們看的還是你要說的故事，攝影只是其中一個環(huán)節(jié)。

五.團(tuán)隊建設(shè)

在劇組里，僅僅一個攝影指導(dǎo)是不夠完成全部拍攝的，掌機(jī)、跟焦員、斯坦尼康師、燈光都是攝影部門不能缺少的人員。那么作為好萊塢的攝影指導(dǎo)，他是怎么挑選團(tuán)隊的呢。馬修說，他的理論跟別人很不一樣，他喜歡自己的團(tuán)隊全部都是熟人。這時就遇到一個問題，不見得去到任何地方都有熟人。這里馬修給出的建議是：盡量在入行的初期不斷的去認(rèn)識行業(yè)內(nèi)的人，并且更多的參加拍攝活動，等到了一定年限后，你會發(fā)現(xiàn)身邊匯聚了一大幫志同道合又有能力的人，并且大家都來自五湖四海，以后每到不同的地方就采取“就近原則”，把附近的自己認(rèn)識的人召集過來一起拍攝。

而談到比較涉及到難度的航拍，水下拍攝，斯坦尼康的人員時，馬修說，這里關(guān)鍵的不是這些人的技術(shù)夠不夠火候，而是這些人里，哪一個的性格適合這個劇組以及具體的導(dǎo)演。因為很多具體工作崗位的人不愿意重復(fù)排練，這是非常個非常棘手的問題。技術(shù)上的東西反倒不是應(yīng)該考慮的。

一.誤差

到了拍攝現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)之前的設(shè)計的場景發(fā)生了改變，機(jī)器沒法如愿在具體地點架設(shè)，需要做的道具沒有到位，應(yīng)該如何解決？馬修的經(jīng)驗是一定要以快的速度做到隨機(jī)應(yīng)變。馬修認(rèn)為有時候因為實際拍攝場地出現(xiàn)誤差，反倒給了他更多的靈感，所以有時候到了現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)環(huán)境跟想象的不一樣，完全沒必要為此傷腦筋，只需要在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上去做就行。說到這時，馬修甚拿我們采訪的房間為例，他說他認(rèn)為如果燈光從地面打到天花板再反到他臉上或許是個更好的燈光，再或許，把采訪的房間的墻給砸了，再換成一面玻璃，或許又有更好的效果，他提醒攝影師，無時無刻都要換不同的思維去思考，誤差存在于拍攝過程中的方方面面。

二.過場戲

許多人都想知道好萊塢攝影指導(dǎo)如何拍攝每部電影的過場戲，這里馬修認(rèn)為需要找到的天氣然后一遍拍過，不要嘗試去排練太多次，這是他在片場學(xué)到的東西。

三.長鏡頭

說到長鏡頭，就不得不提他的《黑天鵝》，里面大量的長鏡頭銜接的非常棒，但是大家也許不知道，其中很多鏡頭就是他自己用5d2搭配著EF鏡頭拍攝的。在長鏡頭的拍攝前，他會親自背著單反裝好穩(wěn)定器全程排練一遍，再叫上3個攝影助理按照他的路線走一遍，從中定好終方案，在此之后再換上電影機(jī)器讓斯坦尼康師按照他們研究的路線角度走一遍，這里他覺得只有自己親自體驗了整個路線，了解燈光的方向，才能很好的把個人設(shè)計與感受全部告訴自己的斯坦尼康師，不然會浪費更多的時間讓斯坦尼康師不停地走位。

四.后期空間

很多人看來前期的失誤都可以靠后期補(bǔ)救，然而馬修卻并不這樣認(rèn)為，他則覺得好的攝影師需要在前期做到滿，拍攝《諾亞方舟》時就不會給后期留更大的空間時，或者使用更多的綠幕藍(lán)幕時，他認(rèn)為除非必要，不然不要認(rèn)為后期能夠有多少的補(bǔ)救的可能。

膠片對于馬修的吸引力

馬修對與器材并沒有任何品牌上的偏好，他的理論是，一旦你只選擇某種器材，其實你的電影就失去了創(chuàng)意。但是同時他也認(rèn)為如果一定要讓他選擇一種拍攝電影的媒介，他還是更愛膠片，因為他個人很喜歡那種拍攝膠片時的神秘感，掌控感。那是一種除了攝影師之外沒人知道終成像的快感。

馬修對于自己的認(rèn)識

對于有人評價他是新好萊塢攝影指導(dǎo)的代表這個說法，他則表示非常開心聽到這樣的評價，因為以前在學(xué)校時候很多人瞧不起他，也不認(rèn)可他的能力。所以能做出成績得到認(rèn)可是他很開心的一個結(jié)果。但同時他也承認(rèn)自己與那些同時期的攝影指導(dǎo)相比還有很多差距，他舉例《地心引力》的攝影指導(dǎo)艾曼努爾·盧貝茲基就是非常非常厲害的人，認(rèn)為自己沒法子像他一樣去開發(fā)新的系統(tǒng)，他也沒有開發(fā)新系統(tǒng)的興趣。

展望未來，大師一樣也會有壓力

作為攝影大師，馬修并不輕松，對于未來，他同樣有著擔(dān)心，因為他是一個對機(jī)器、對程序并不特別敏感的人，馬修單擔(dān)心，未來編程人員將成為編程人員，因為設(shè)備不斷更新，很多操作都被機(jī)器替代，并且比人工更加精確。

寄語后輩，珍惜眼前，訓(xùn)練自我

對于年輕的后輩，馬修認(rèn)為自己當(dāng)時在基礎(chǔ)以及條件都不好的條件下都堅持下來了，希望有用條件的后輩們好好珍惜這樣的機(jī)會，同時為后輩們提供了一個簡單的訓(xùn)練方法：少的鏡頭少的演員去說一個短的故事，限定鏡頭、演員，考驗自己究竟能拍出怎么樣的故事。