正在舉行的上海電影節(jié)像是持續(xù)一星期的流動盛宴，往年這個圈子討論的是“中國電影到底要怎么走出去”、“合拍片的未來到底在哪里”、“怎樣講好故事”等宏大命題，今年的中國電影票房市場慘淡，大家聊的話題反倒深刻起來。從來沒有哪一年，我們如此明顯地體會到上下游之間的硝煙彌漫，如此深刻地觀察到電影圈里食物鏈的存在。

      將電影圈里每個角色之間的關系定義為食物鏈也許并不準確，但毫無疑問，在這個行業(yè)進化的過程中，在傳統(tǒng)的創(chuàng)作者－院線－觀眾的三方關系之外，出現(xiàn)了許多新角色，比如理工男。依據(jù)孚惠資本董事長，華誼兄弟前副總裁胡明的觀點，如今主導影視行業(yè)的已經(jīng)變成了理工男，而非藝術家。

      看企業(yè)收集了本屆上海電影節(jié)上一些有趣的觀點，發(fā)言者并不都在一個論壇上對話，但他們都從各自角度發(fā)現(xiàn)了這個行業(yè)的新變化。可以發(fā)現(xiàn)，理工男－藝術家－演員－－觀眾，串起了如今電影圈的整條“食物鏈”。藝術家仍然是感性，妙語如珠的那撥人，比如馮小剛，他貢獻了本屆電影節(jié)有爭議的“爛片和垃圾觀眾”的言論。但他們也可能是這個時代落寞的一群人。

      一種變化：理工男掌控娛樂時代

      孚惠資本董事長胡明：

      跟隨著用戶時間變化，產(chǎn)業(yè)的領軍人物悄悄發(fā)生了變化。過去這個行業(yè)掌握話語權或者主導性的是導演，是藝術家，制片人。今天非常有意思的一個現(xiàn)象，我們行業(yè)主導者其實是理工男?？梢詳?shù)一下，騰訊的馬化騰畢業(yè)于深圳大學計算機，騰訊影業(yè)CEO畢業(yè)于清華大學物理系，阿里大文娛CEO俞永福先生是UC的創(chuàng)始人。美國也是這樣，Netflix創(chuàng)始人是斯坦福大學計算機專業(yè)碩士。

      今天這個行業(yè)前沿的領軍人物是在理工男的手里，而不是在藝術家的手里，這是我們在過去的幾年發(fā)現(xiàn)中國和美國在這個領域發(fā)生了驚人相似的變化。這個變化必然會導致內容生產(chǎn)方和平臺方新的，跟以往不同的博弈方式。主要內容的創(chuàng)作者還是藝術家或者是藝術家在主導的，但是主流的平臺都是由理工男所掌控，接下來的幾年我們也會拭目以待，看看理工男掌控的娛樂時代跟過去藝術家掌控的到底有什么不同。

      阿里文娛集團CEO、阿里影業(yè)CEO俞永福：

      首先我是一個理工男，我經(jīng)常會多觀察和總結。電影產(chǎn)業(yè)是“三高”產(chǎn)業(yè)，資金高度密集、人才高度密集、高風險。我反正在電影產(chǎn)業(yè)覺得有意思的事情就是每個人啥都想干，所以我個想提出來的就是阿里影業(yè)一定不干什么。這個很奇怪，電影產(chǎn)業(yè)是一個很大的產(chǎn)業(yè)，不是利潤很高的產(chǎn)業(yè)，大家野心勃勃每一個都要自己干，牛。

      我們的基因實際上是兩個基因，個是科技的基因，所有電影產(chǎn)業(yè)原來的公司里面我們肯定是懂科技、技術能力強的。第二個強的基因是數(shù)字平臺，這是傳統(tǒng)的電影產(chǎn)業(yè)不具備的，所以一切依靠于這兩個要素構建我們的業(yè)務定位。

      我希望大家記住的是阿里影業(yè)基礎設施公司，我們是這個產(chǎn)業(yè)的基礎設施，服務于這個產(chǎn)業(yè)的用戶和內容的服務平臺，所以說我們跟所有的從業(yè)者是服務的關系而非競爭的關系，這一點非常非常重要。

      一個爭論：觀眾到底應不應該為現(xiàn)狀負責任？

      上影集團董事長任仲倫：

      電影數(shù)量增加了，觀眾的滿意度并沒有增加。2016年，我看了一個數(shù)據(jù)，只是有43.8%的觀眾對國產(chǎn)片不夠滿意，將近85%的觀眾表示中國好電影少，電影數(shù)量增加了，實際上我們每家影院的效益在下降。

      我們業(yè)內也有一些數(shù)字，單家影院產(chǎn)出下降17.9%，單塊銀幕產(chǎn)出下降20%左右，這就告訴我們，中國電影實際上需求還在增長，盡管增長得不快，但是我們的供給增長得更快，供給的有效性卻在下降。

      導演馮小剛：

      中國電影現(xiàn)在這么地讓觀眾覺得吐槽垃圾遍地，一定是和大批的垃圾觀眾有關系，對不對？如果不去捧這個場就沒有生存的空間，制片人也就不去制作垃圾電影了。往往垃圾電影票房還很高。

      什么叫尊重觀眾？觀眾跟導演是什么關系？觀眾是導演的上帝，這話多扯淡啊。在我看來觀眾應該是導演的一個對手，就是我怎么能夠征服你，用我的誠意把這件事做好。我認為這個是對觀眾的尊重。我像尊重對手一樣尊重觀眾，尊重觀眾的內心，尊重觀眾的感受和尊重觀眾里的錢是兩回事，是兩種尊重。

      光線CEO長田：

      我們從來不認為票房是一種用戶被忽悠進去的、是沒有自主權的行為。票房表明了觀眾自主的判斷對于一部影片的期待，當然他看完了之后可能會表達自己的觀點，有的喜歡、有的不喜歡會罵，回過頭來會影響下一步其他人的決策，但是在這個過程中票房越高的影片總體而言內容上可能更受歡迎，這個毫無疑問。

      很多觀點我看在分析說爛片能夠賺好票房，一些好片子根本就沒有票房或者賣不出去之類的，然后就在罵行業(yè)的內容公司說你們做爛片、有爛營銷等等。同時又為觀眾感到惋惜或者是悲哀，回過頭來想一想自己是怎么決策的呢？有任何人決定逼迫你非要看一個東西嗎？

       一場羅生門：行業(yè)亂象到底是誰的鍋？

      阿里文娛集團CEO、阿里影業(yè)CEO俞永福：

      我們經(jīng)常能看到，竟然一個演員在一年內有4部電影上映，那我覺得這個質量可想而知。所以說只有大家在內容的品類上升路徑打通，有更多供應上升之后，在一個品類上的專注質量才能夠提高，這點上某種角度我特別尊重國際包括國內部分前后臺的從業(yè)者，為一部片子增肥幾十斤、減肥幾十斤，為這件事情人家兩年在做一件事情，這個做成好內容來是有道理的。

      光線CEO長田：

      人才再加上過分的商業(yè)追求就導致了很多人的心態(tài)發(fā)生了變形。我舉例來講，這個行業(yè)是一個嚴重虧損的行業(yè)，但是我們這個行業(yè)坐了多的頭等艙，住了多的五賓館，開了多的派對，曬了多的照片，討論一個項目就曬照片，好像做多么偉大的事情，還要到風景區(qū)討論這些事情，很多人拿著非常高的工資。這個行業(yè)好多人的年薪都是100萬以上。這是什么概念？有幾個行業(yè)能夠支撐100萬人民幣的年薪，中國又有14000家影視公司。太過分了，這是心態(tài)的問題。

      一個悖論：看起來誰過得都很慘，好萊塢制片人反而覺得中國有創(chuàng)意

      導演陳可辛：

      中國有很多不同的觀眾，但是觀眾的選擇也不多。其實這種資本裹挾也是照著大數(shù)據(jù)制作電影，強迫我們拍應該拍的電影，因為那種電影才能利益化。今天講的利益化不是三年前的利益化，現(xiàn)在的利益化是回本，回本已經(jīng)變成利益化了。因為今年很多電影都虧本了，其實電影已經(jīng)進入了寒冬。

      導演馮小剛：

      我現(xiàn)在周圍的是個人都在找什么IP，拿的全是屁，我覺得他們完全不愛電影，他們就覺得怎么賺錢。其實電影市場一萎縮就會把很多原本不是干這個的人擠出去，把這股臟水擠出去了，反而挺好，然后騰出更多的空間給那些認真做電影的人。

      《被解救的姜戈》、《逆轉》制作人Michael Shamberg：

      我認為中國市場不但會在經(jīng)濟上于全球，而且在創(chuàng)意上也能夠全球。而且你們現(xiàn)在已經(jīng)有了一些很的技術，比如說如何利用數(shù)字技術接觸客戶，如何做精準營銷，美國那邊還相當?shù)睦吓?。如果我?00個美國人交流，大部分人可能都不會有即時通訊軟件，可是在中國幾乎人人都用微信，現(xiàn)在連很多美國人都已經(jīng)開始用微信了，特別是要跟中國人做生意的美國人。所以在技術方面和發(fā)明未來方面，你們有很多東西可以教我們。

      也許還能有個光明的收尾

      光線CEO長田：

      我一直有一個觀點，就是美國100多年的電影史發(fā)展在中國會被壓縮到四分之一到五分之一的時間里面，這種市場的變化和劇烈程度遠遠超乎我們的想象。你現(xiàn)在看到所有現(xiàn)象都是正常的，都是到了這個階段一定會發(fā)生的反應，比如說高片酬、浮躁、人才欠缺、惡性競爭、偷票房、不注重知識產(chǎn)權，所有這些事情在現(xiàn)在這個點上都是正常的，但是改進的速度會非常之快，不必過度擔心。